mardi 29 septembre 2020

Théâtre, danse et cirque: annulations, reports et quelques maintiens!

Les organismes culturels de Québec réagissent à l'annonce de la fermeture des lieux culturels en zone rouge. Voici une liste la plus à jour possible au moment de mettre en ligne.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Flip Fabrique
Aucun changement à la tournée de Six degrés qui se poursuit dans des zones qui ne sont pas rouges.

Premier acte
Aucun changement pour le spectacle Haut du lac, en primeur aux Enfants du paradis les 5, 12 et 19 octobre. Freeze-up, prévu originalement du 20 au 24 octobre est reporté en novembre, dates à confirmées, si les restrictions imposées à la population fonctionnent et si Québec n'est plus une zone rouge.

Le Trident
Annulation immédiate de l'ensemble de sa programmation jusqu'à la fin du mois d'octobre.

Le Diamant
La salle annonce la suspension de ses activités. Les spectacles suivants sont annulés ou suspendus indéfiniment:
 Andromaque en créole, par le Théâtre de la Sentinelle
·    Lectures, grandes rencontres et spectacle pour commémorer les 50 ans d’Octobre 70,
en collaboration avec Québec en toutes lettres.

Journées de la culture
Annulation ou suspension des activités dans les zones rouges, soit Québec, Chaudière-Appalaches et Montréal.

Le Périscope
Les représentations du 1er octobre et après du Pommetier sont annulées. Je suis mixte, prévu du 1er au 10 octobre, et Les années amputées, du 20 au 31 octobre, pourraient être reportées. Avant l'heure Mauve et le Festival du Jamais Lu sont, pour le moment, maintenues.

La Bordée
Les lectures, La controverse de Valladolid et La Corneille, sont reportées au début de l’année 2021. Les deux premières représentations de Le gars de Québec (27 et 28 octobre) sont déplacées à une date ultérieure, qui sera déterminée sous peu. 

Les Gros Becs
Annulation des activités jusqu'au 28 octobre. Report possible.

La Maison pour la danse
La Maison pour la danse demeure ouverte. Une annonce suivra en ce qui concerne les six représentations du 3 octobre du Solo pour Fabien.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque... malgré tout!
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Questionnaire des Enfants du paradis avec Michel Nadeau

Si vous avez écouté l'émission du 28 septembre, vous avez remarqué que le temps n'a pas permis d'entendre toutes les réponses de Michel Nadeau à notre questionnaire. Voici donc l'ensemble de ses réponses.
Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Atwood

Questionnaire Les Enfants du paradis avec Michel Nadeau
Le principal trait de mon caractère?
Patient avec les gens, impatient avec les objets.

Ce que j'apprécie le plus chez mes amis? 
L’intelligence et l’humour.

Ce que j’apprécie le plus chez un acteur?
La subtilité.

Mon rêve de bonheur? 
Dans un grand jardin avec les gens que j’aime.

Mon rêve de bonheur théâtral? 
Une salle pleine de gens émus et bouleversés tous les soirs.

L’auteur de théâtre que je préfère? 
Tchékhov.

L’auteur que je préfère? 
J’en aime plusieurs, il n’y en a pas un en particulier.

Mes héros dans la vie réelle? 
Ceux qui assument l’adversité et ceux qui affrontent les puissants.

Mes héros dans l'histoire?
Pierre Bourgault, Jacques Parizeau, Che Guevara

Le don de la nature que je voudrais avoir? 
Le don de la musique

Ma devise?
Reste vivant.

Mon mot préféré au théâtre?
Attention

Au théâtre, j’aime?
Voir les acteurs jouer et m’étonner.

Votre juron, gros mot ou blasphème favori?
Cibole.

Si je n’avais pas été comédien/metteur en scène/directeur artistique, je serais?
Maraîcher.

Le métier que vous n'auriez pas aimé faire?
Médecin.

La plante, l'arbre ou l'animal dans lequel vous aimeriez être réincarné?
Une hirondelle.

Si Dieu existe, qu'aimeriez-vous, après votre mort, l'entendre vous dire?
Es-tu prêt à y retourner?

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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lundi 28 septembre 2020

Notre première Classe de maître

 Découvrez notre première Classe de maître de la saison ce soir.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Notre programme du jour
Classe de maître, c'est une heure en compagnie d'un artiste en théâtre, danse ou cirque de la région de Québec. Une heure où l'artiste partage la vision de son métier, ses grands moments artistiques et nous parle de son parcours. En prime, un questionnaire inspiré des questionnaires Proust et Pivot afin de découvrir cet artiste sous un angle totalement différent.

Venez découvrir un monstre sacré du théâtre, mais je ne vous dis pas qui, de Québec ce soir, dès 17h 30 à l'antenne de CKRL 89,1.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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dimanche 27 septembre 2020

Doux moment culturels

 L'automne débute à peine mais il y a déjà des événements culturels qui s'offrent à vous. Voici une vitrine culturelle de quelques événements que vous pourrez découvrir dans les prochains jours.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Première de l'oeuvre Solo pour Fabien (texte largement inspiré du communiqué de presse)
Dans le cadre des Journées de la culture, l’équipe de la Maison pour la danse est heureuse de présenter la première de l’œuvre Solo pour Fabien. Le samedi 3 octobre 2020, six représentations de la pièce signée par le chorégraphe de renom Paul-André Fortier et créée expressément à l’attention du danseur Fabien Piché seront offertes gratuitement au public.

Créée en 2018 à la Maison pour la danse, Solo pour Fabien est une courte pièce qui questionne la sobriété, la simplicité et l’éloquence. Dans celle-ci, l’interprète cherche à déjouer les artifices et à accentuer les architectures du corps dans un espace dépouillé.

Crédit photo: Antoine Caron

Le titre le dit bien, ce solo a été créé pour Fabien Piché. J’ai croisé Fabien lors de stages en danse et son charisme de même que son immense talent m’ont inspiré et je n’ai pas pu résister à l’envie de créer une chorégraphie expressément pour lui. Il arrive que des chemins se croisent pour le plus grand bonheur de tous. C’est le cas ici.
Paul-André Fortier.

Cette performance est une occasion unique pour le public, amateur ou initié, de découvrir une œuvre chorégraphique de haut calibre dans un cadre intimiste. En effet, seulement une vingtaine de places par représentation seront disponibles sous réservation. En plus de s'inscrire dans la programmation des Journées de la culture, cet événement est l'occasion de souligner les trois ans de la Maison pour la danse.

Solo pour Fabien est la première œuvre inscrite à la collection Maison pour la danse dont l’objectif est de développer la pérennité et l’accessibilité à l’art chorégraphique.

Informations pratiques :
Représentations : Samedi 3 octobre 2020 à 13 h, 14 h, 15 h, 16 h, 17 h et 18 h
Durée : 15 minutes
Gratuit et ouvert à tous
Réservation obligatoire / Billet est valide pour 1 ou 2 personnes de la même maisonnée. 
Lien : https://maisonpourladanse.tuxedobillet.com/
Les performances de 16 h, 17 h et 18 h seront accompagnées par trois musiciens d’Atopos, ensemble à géométrie variable.

Des entretiens et des portraits express
Le Trident propose une série d'entretiens en baladodiffusion avec les metteurs en scène des quatre spectacles actuellement à l'affiche. En prime deux portraits express en cinq minutes top chrono de deux des auteurs des pièces présentées. À découvrir ici

Le Pommetier, l'après spectacle!
ATTENTION: DIVULGÂCHEUR POSSIBLE
Ce n'est pas parce que vous avez quitté le bus scolaire de ce spectacle présenté au Périscope que l'aventure avec Bérangère, le personnage principal du spectacle, doit s'arrêter. Pour ceux qui ont vu le spectacle, vous le savez déjà sans doute, tout ne se termine pas avec votre départ des lieux. En effet, si vous avez complété le formulaire juste avant le début de spectacle, vous pourriez bien découvrir une agréable surprise dans votre boîte aux lettres. La poésie risque de s'inviter dans votre domicile. Profitez-en pour la partager avec vos proches. Si vous n'avez pas vu le spectacle et voulez en savoir plus à son sujet, vous pouvez consulter notre critique ici.

Crédit photo: Mario Villeneuve

Les souvenirs sont comme les nuages. L’un nourrit la terre, l’autre le cœur.
Extrait Le Pommetier

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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mardi 22 septembre 2020

Le Pommetier: douce intimité

 Une douce poésie se dégage de cet objet à la fois mi-parcours théâtral et mi-aventure dans un univers intime. Il se dégage du spectacle, une intimité surprenante, mais tellement agréable, pour un spectacle certifié COVID-19.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Mario Villeneuve

Résumé (tiré du Dossier de présentation)
La lumineuse Bérangère attend. Vous attend. La vieille dame réfléchit, se questionne. Elle se rappelle, nous interpelle. Ses confidences font écho à sa vie... À la nôtre?

Oh! La nuit est tombée! Je ne l’avais pas vue venir... Votre présence me l’a fait oublier. Vous savez...
La solitude et la nuit sont de grandes amies.
Si mystérieuses et silencieuses ensembles qu’elles nous rendent anxieuses
et nous obligent à écouter la radio jusqu’au lever du jour!
C’est embêtant de ne pas dormir. On en oublie de rêver...
Extrait Le Pommetier

En ces temps hors du commun, Ubus Théâtre en collaboration avec Pupulus Mordicus déploient leurs savoir-faire et convient les spectateurs à découvrir Le Pommetier: un objet théâtral invitant le public à cheminer dans un univers de douceur et d’introspection. Ce parcours poétique entre l’attente et la rencontre se veut un baume, une réflexion, un temps d’arrêt et un privilège; celui de savourer le moment présent.

Inspiré par l’ère du temps et malgré les incertitudes qui bercent le monde actuel, Le Pommetier d’Agnès Zacharie pousse encore plus loin le concept de proximité et de partage humain. Cette expérience théâtrale accueille pour l’occasion seulement quatre spectateurs à la fois dans l’emblématique autobus scolaire d’Ubus Théâtre.

Les souvenirs sont comme les nuages. L’un nourrit la terre, l’autre le cœur.
Extrait Le Pommetier

Un parcours déambulatoire intriguant
L'aventure débute, pour quatre chanceux à la fois, à une table où les indications de base sont données aux spectateurs qui s'apprêtent à vivre un parcours déambulatoire court mais intriguant. La tournée à même le théâtre passera par la salle de répétition divisée en trois lieux. Le premier arrêt offre une intimité surprenante. Le comédien, Pierre Robitaille, est tout juste à deux mètres de moi. Et à peine plus loin des trois autres découvreurs qui m'accompagnent. L'offre théâtrale est toute simple et intrigante à la fois. L'homme plante une théière dans le sol puis on nous invite au deuxième lieu.

Crédit photo: Mario Villeneuve

Écouteurs sur la tête, on assiste auditivement à un repas où les framboises sont à l'honneur. Le bonheur également. Le plaisir d'être avec un être cher. De vivre intensément par petites touches autour d'une table où les rires fusent et le bonheur transpire dans les rires et les répliques. Sur l'air de Strawberry Fields Forever des Beatles, nous quittons ce deuxième lieu pour une troisième.

Une voix nous invite à se regarder dans le miroir. Il y a dans ce moment, mais c'est aussi un peu vrai pour les deux précédents, un petit air du spectacle A Game of You, présenté en mai 2015 au Carrefour international de théâtre de Québec. Une forme de douce d'introspection, de regard sur soi, de quête personnelle. Le miroir non seulement nous envoie une image de soi mais suscite le questionnement sur qui on est. On nous invite même à sourire avant de quitter la salle en compagnie d'un guide, qui nous amène dans le stationnement du théâtre où un bus scolaire sera notre dernier arrêt.

En parlant de ce spectacle, Agnès Zacharie, idéatrice, auteure et comédienne, disait:

J’ai le goût de la douceur... J’ai le goût de la beauté...
J’ai le goût de la poésie... J’ai le goût de la rencontre...
J’ai le goût du partage... J’ai le goût de regarder l’autre...
J’ai le goût de lui parler... J’ai le goût de l’accueillir...
J’ai le goût d’être hors du temps avec elle ou lui...
J’ai le goût d’arrêter la course effrénée de l’humanité face à ce fléau couronné... 
J’ai le goût du bonheur et de la confidence...

Dans la portion déambulatoire, il y a beaucoup de douceur, de beauté et de poésie. De petites touches toutes simples. Pleine de douceur. De poésie et de beauté. Une belle porte d'entrée à la confidence et l'accueil qui suivra. Si les liens ne sont pas évidents à cette étape, la prochaine permettra de les rattachés. Une autre pause, cette fois bien touchante, s'offrira dans ce bus jaune complètement transformé à l'intérieur.

Douce intimité
Une comédienne nous attend. Elle nous espérait et ne se lasse pas de nous voir. Elle se confie. Nous interpelle. Sonde nos coeurs avec de petits moments, parfois anodins mais toujours importants, car ils sont l'essence même du bonheur. De son passé avec son époux disparu et qui lui manque, elle nous entretient et nous partage leurs beaux moments: une chanson, un doux souvenir, son fauteuil favori, des framboises. Un beau rappel de profiter des moments présents et de réaliser nos rêves. Même les plus fous. Même les plus simples.

Cette rencontre dans le bus, c'est aussi le moment de relier les trois tableaux du parcours déambulatoire. De faire le pont. De saisir l'importance de ces courts moments dans le parcours d'une vie.  Simplicité et bonheur. Une belle rencontre avec Agnès Zacharie, pardon Bérangère.

Crédit photo: Mario Villeneuve

De belles surprises
Tout au long du spectacle de petites trouvailles et effets surprises apparaissent ici et là. On ne sait jamais d'où cela sortira. D'un pot de fleurs, d'une lampe ou du toit du bus. Tout est prétexte à surprendre le spectateur. À l'inviter dans un monde pas tout à fait fantastique mais hors du temps. Hors de ce monde. Une parcelle de bonheur. Une occasion de se sortir de son quotidien.

Un spectacle court, environ 45 minutes, qui fait du bien. Qui fait oublier cette foutu de COVID qui ne semble pas vouloir disparaître. Une bulle de douceur. Une rencontre où nous sommes seul mais ensemble. Heureux de partager un moment avec d'autres humains. Parce que, par les temps qui courent, être avec d'autres humains ressemble à un rêve fou. Vivons-le puisqu'on le peut et parce que demain ce ne sera peut-être pas possible.

Qui fait quoi?
Texte et idée originale: Agnès Zacharie
Mise en scène: Martin Genest
Interprétation: Agnès Zacharie et Pierre Robitaille
Conception des marionnettes et objets: Pierre Robitaille
Scénographie: Annabelle Roy et Hugues Bernatchez
Costumes: Annabelle Roy
Musique et environnement sonore: Josué Beaucage
Régie, conception lumière et vidéo: Henri-Louis Chalem
Conseillers dramaturgiques: Josée Campanale et Gérard Bibeau
Direction de production: Jo-Anne Sanche
Direction administrative: Marc-Antoine Malo
Une production de Ubus Théâtre en collaboration avec Pupulus Mordicus

Originalement présenté au Périscope en septembre 2020, le spectacle reprend du services du 16 avril au 9 mai 2021. Cette critique est celle de l'édition de septembre 2020.

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lundi 21 septembre 2020

Théâtre, cirque et commentaire critique à découvrir ce soir!

 Une nouvelle édition des Enfants du paradis ce soir avec, au menu, du cirque, du théâtre et un commentaire critique de notre chroniqueur Olivier Oudart.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Stéphane Bourgeois

Notre programme du jour
Nous ouvrirons l'émission en compagnie de Mathieu Quesnel qui nous fera découvrir le témoignage-spectacle (un nouveau genre théâtral?) Je suis mixte qu'offrira le Périscope du 1er au 10 octobre.

Crédit photo: Mathieu Quesnel

Nous nous entretiendrons en deuxième partie de l'émission avec Bruno Gagnon, directeur général et artistique de Flip Fabrique, qui nous fera découvrir le spectacle circassien Six degrés qui s'apprête à faire une tournée québécoise. Une première interview circassienne pour cette thématique qui reviendra régulièrement à l'émission.

Crédit photo: Stéphane Bourgeois

Olivier Oudart
, notre chroniqueur en résidence, nous offrira son commentaire critique du spectacle déambulatoire Manque(s) qui tient l'affiche de Premier acte jusqu'au 26 septembre.

Crédit photo: David Mendoza Helaine

Une belle émission où le plaisir et l'amour de théâtre, de la danse et du cirque sont présents à chaque instant. Venez nous écouter dès 17h 30 à l'antenne de CKRL 89,1.

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jeudi 17 septembre 2020

Avant-goût théâtre: Manque(s) à Premier acte

 Pour vous donner un avant-goût du commentaire critique d'Olivier Oudart pour ce spectacle et qu'il vous offrira lundi prochain,voici quelques photos du parcours déambulatoire Manque(s) à Premier acte.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: David Mendoza Helaine

Un spectacle en 4 stations
Quatre stations, un spectacle et une baladodiffusion. Pour vous mettre l'eau à la bouche, voici quatre extraits de chacune des stations. Les extraits ne sont pas nécessairement dans l'ordre de présentation des stations lors du spectacle. Le spectacle est présenté jusqu'au 26 septembre.

Ça se peut tu, ça se peut tu se sentir « assez » dans toutes les sphères de sa vie? Ça se peut-tu, pour vrai? Ça se peut tu être un correct ami, un correct chum, un correct collègue, un correct fils, un correct frère, un correct beau-fils, un correct beau-frère, un correct… humain. Un correct humain qui manque pas de de de d’humour, de talent, de pertinence, d’engagement, de conscience, d’écoute, de présence, de confiance, de rigueur, d’intelligence, de sensibilité, de ‘’ name it ‘’ je sais pus.
Extrait de Cul de sac.

Y a quelques jours, le téléphone a sonné. J’ai pas répondu, j’haïs ça parler dans un combiné. J’ai l’impression que mon interlocuteur m’appelle seulement pour déposer joyeusement ses crachats
sur moi. Étrangement, ça me fait pas le même effet avec le mode répondeur.

C’était ma sœur. Elle disait que depuis que le monde était devenu fou, elle a choisi d’adopter
mon mode de vie, que je suis finalement sain d’esprit.
Extrait de Mi-figue, mi-raisin

 Et on s’endort...maintenant! Tu cognais des clous tout à l’heure, come on…
Demain tu te couches tôt ok? Tes paupières sont louuurdes, tes muscles se relâchent,
ton cerveau décroche, ta respiration ralentit…
Ton cœur bat ben fort. Pourquoi t’entends ton cœur battre? Penses-y pas, penses-y pas...
Sti j’vais avoir genre 5h de sommeil. PENSES-Y-PAS.
Pis y’a plein de gens qui fonctionnent parfaitement avec 5h de sommeil. Sauf que c’est
clairement des psychopathes! Ouin... mais les psychopathes c’est toutes des PDG pis toi t’es célibataire pas de REER, tu stresse à chaque fin de mois pour ton loyer/NON! Non. nooon, no. Penses-y pas... 
Extrait de De l'importance de se brosser les dents

Tsé, quand j’te regarde dins yeux, ben j’te vois pu. T’es pas là. Pis j’me demande j’suis
rendue qui pour toi? Parce que j’ai comme l’impression que j’le sais pu t’es qui pour moi.
Quand tu marmonnes, quand tu cries, j’te comprends pas. Pourquoi tu recules pis tu
grimaces? Pourquoi tu pleures? T’as-tu mal? Pourquoi tu me réponds pas? C’est comme
si t’arrivais pu à remonter à la surface, pis ça m’inquiète, tsé. T’es-tu en train de te noyer?
J’peux-tu t’aider? J’sais pas comment prendre soin de toi. J’aimerais ça pouvoir faire
qu’que chose!
Extrait de Bleu Renée

Crédit photo: David Mendoza Helaine

Crédit photo: David Mendoza Helaine

Crédit photo: David Mendoza Helaine

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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lundi 14 septembre 2020

Notre première radiophonique, c'est ce soir!

C'est avec grand bonheur que Les Enfants du paradis reprennent du service ce soir!              Venez découvrir nos nouveautés et nos invités du jour!

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


La pandémie ne nous arrête pas!
Non, la pandémie ne nous empêche pas de vous transmettre notre amour de la culture! Nous reprenons donc le flambeau dès ce soir à 17h 30 et à l'antenne de CKRL 89,1. Si vous ne pouvez y être en direct, revenez sur notre blogue pour découvrir notre émission en baladodiffusion. Le bonheur culturel ça se partage sur plus d'une plateforme!

Source: Accueil3.wordpress.com
Notre programme du jour
En introduction de l'émission vous découvrirez nos nouveautés de la saison. Que trois mots: primeur, élargissement, personnalités. Nous ne vous parlerons pas que nos changements mais nous discuterons de théâtre pour le reste de l'émission.

Tout de suite après nos nouveautés, j'aurai le plaisir de discuter avec Marie-Hélène Gendreau, la coordonnatrice artistique du Périscope, qui nous fera découvrir sa nouvelle programmation ainsi que les difficultés rencontrées en période de pandémie pour la construire.

Je recevrai également la metteuse en scène du spectacle Manque(s) qu'offrira Premier acte dès demain. Samatha Clavet nous en révélera les secrets. En complément de programme, je ferai un rapide tour d'horizon de la programmation de septembre/octobre du Trident.

Pour découvrir nos nouveautés ou en savoir plus sur nos sujets du jour, venez nous écouter dès 17h 30 à l'antenne de CKRL 89,1.

Bon théâtre et bonne danse!
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mercredi 9 septembre 2020

L'édition radiophonique revient en ondes le... 14 septembre!

 Les Enfants du paradis reprennent du service à l'antenne de CKRL 89,1 dès le 14 septembre à 17h 30.


Par Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Source: Accueil3.wordpress.com
Ce n'est pas la pandémie qui va arrêter Les Enfants du paradis qui reprennent du service dans moins d'une semaine. Une nouvelle saison qui annonce des changements. Tout d'abord, le mandat est étendu. Nous traiterons de théâtre et de danse bien sûr, mais s'ajoute le volet cirque à l'émission. Un art bien présent à Québec et que peu d'émissions couvrent. 

Ensuite, nous ajoutons un volet grande entrevue qui prendra l'antenne une fois par mois environ et qui s'intitulera Classe de maître. Une heure en compagnie d'un créateur en théâtre, danse ou cirque qui permettra d'en apprendre plus sur son art et sa pratique. Une belle occasion de découvrir vos artistes préférés sous un angle différent. 

Je serai toujours à la barre de l'émission en compagnie de sensiblement la même dynamique équipe de chroniqueurs que j'avais grand plaisir à retrouver régulièrement. Des interviews, des critiques, des tables rondes, de grandes entrevues et beaucoup de plaisirs en agréable compagnie pour vous faire découvrir les bonheurs théâtraux, dansés et circassiens de Québec au cours de la prochaine saison. Écoutez-nous dès le 14 septembre à 17h 30, vous ne le regretterez pas!

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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mardi 8 septembre 2020

Retour du théâtre: comme une étreinte infinie au Périscope!

L’équipe du Périscope dévoile sa programmation de l’automne 2020. Une programmation alternative présentant un objet théâtral en formule déambulatoire, deux spectacles, trois résidences artistiques et le retour du Festival du Jamais Lu Québec. 

Un billet de Robert Boisclair largement inspiré du communiqué de presse.
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Dès le 22 septembre, le Périscope guidera le public dans une aventure intime au cœur du sensible et des questionnements essentiels. Une saison qui sera… Comme une étreinte infinie!

Le théâtre reprend vie, même si on n’a jamais arrêté de créer des initiatives en pensant au public.
Seulement, l’art vivant existe quand il y a la rencontre ultime. On y est enfin. Le Périscope est fier des
artistes dont il présentera le travail de création. Retrouvons-nous pour déposer de nouvelles
étincelles de lumière dans nos têtes et nos cœurs
Marie-Hélène Gendreau, coordonnatrice artistique

Septembre: un début de saison introspectif
Le Pommetier - Du 22 septembre au 10 octobre
Le Périscope ouvre sa saison en offrant une place bien méritée aux artistes de Québec. C’est Ubus Théâtre (Québec) en collaboration avec Pupulus Mordicus (Québec) qui lancent l’automne avec Le Pommetier, un objet théâtral doux et poétique. Dans un désir de préserver le théâtre de proximité, le public est invité à suivre, en groupe de quatre, un court déambulatoire qui se termine dans l’autobus aménagé en appartement. Ce petit habitacle est occupé par Bérangère, une vieille dame qui se questionne, nous interpelle et partage des confidences qui font écho dans notre for intérieur.
Crédit photo: Ubus Théâtre

Octobre: incursion dans l’intimité
Je suis mixte - Du 1er au 10 octobre
Sans mettre de gants, mais avec une petite touche d’humour, Mathieu Quesnel s’attaque à la recherche identitaire d’une manière tout à fait étonnante et sensible avec Je suis mixte. Cette création des Productions Tôtoutard (Montréal) est un témoignage-spectacle inusité mettant en  scène deux hommes tentant d’apprivoiser les multiples désirs qui les habitent malgré l’influence d’une société traditionaliste. Yves Jacques et Benoit Mauffette y jouent un duo fracassant sur la musique live de Navet Confit. Le Périscope sera l’hôte de la cinquantième représentation de ce spectacle en tournée.
Crédit photo: Mathieu Quesnel

Les années amputées - Du 20 au 31 octobre
En octobre également, Nuages en pantalon – compagnie de création (Québec) nous présente un Beckett contemporain avec Les années amputées. Dans un univers à la temporalité abstraite où hier et le siècle passé ne font qu’un, deux voix s’éveillent, celles de Roland Lepage et Lise Castonguay. Au fil des mots, deux jeunes corps donnent vie aux paroles. Présenté pour la première fois en 2007 dans l’appartement de Jean-Philippe Joubert et Julie Morel, cette nouvelle mouture du spectacle résonne différemment et avec une acuité unique en ces temps de pandémie.
Crédit photo: Jean-Philippe Joubert

Novembre: le retour du Festival du Jamais Lu
10e Festival du Jamais Lu Québec - Du 25 au 28 novembre
Le Périscope accueille le Festival du Jamais Lu Québec qui présentera sa 10e édition. Cette année, pour marquer l’anniversaire, une quatrième journée s’ajoute aux festivités. Organisé sous la direction artistique de Marianne Marceau et Carolanne Foucher, l’événement offre aux artistes une plateforme unique, puissante et sans retenue pour présenter leurs plus récentes créations. Un incontournable pour les spectateurs qui veulent découvrir les textes les plus urgents et les plus actuels.

Résidences artistiques: Les LabOuverts
Jouvence - Les 26 et 27 septembre
Vivarium(s) - Les 21 et 22 octobre
Avant l'heure mauve - Les 6 et 7 novembre
Cet automne, le Périscope offre aux artistes du temps et de l’espace pour se plonger dans la création. De septembre à novembre, le Théâtre accueillera trois LabOuverts : Jouvence de La Grosse Affaire en collaboration avec Théâtre Astronaute, Vivarium(s) avec Kill ta peur et Avant l’heure mauve du Collectif À pleins poumons. Ils bénéficieront toutes et tous de deux semaines de résidences au terme desquels ils présenteront le fruit de leur travail devant public. Pour plus de détails, consultez le site web du Périscope.

Billets suspendus
Depuis le début de ce grand projet en octobre 2016, plus de 230 spectateurs ont eu l’opportunité de profiter des joies du théâtre. À travers les Billets suspendus, le Périscope invite le public à faire un don dans le but de donner un billet à un inconnu n'ayant pas les moyens de se l'offrir. Dans le contexte social actuel, il est plus qu’important de continuer à démocratiser l’art vivant et à rejoindre un public diversifié, inclusif et ouvert sur le monde. Le Périscope s’engage à réitérer son initiative des Billets suspendus auprès de PECH et Accès-Loisirs Québec en comblant la différence des dons du public. Il est possible de faire un don sur le site Internet du Périscope, ou directement dans le foyer du théâtre, où une installation est prévue à cet effet.

Nouveaux tarifs fixes et report des avantages Fidèle au poste
Contraint de s’adapter aux mesures sanitaires et voyant le nombre de places diminuer considérablement dans la salle, le tarif en prévente est temporairement remplacé par deux prix fixes. Le Pommetier est disponible au tarif de 25 $* en tout temps et les deux productions, Je suis mixte et Les années amputées, sont disponibles au prix de 36 $ (25 $ étudiants)* en tout temps. Une contribution volontaire à 15 $ est suggérée pour les laboratoires publics.

La carte Fidèle au poste, offerte aux acheteurs de 7 spectacles ou plus lors des saisons précédentes, est reportée à la saison 21-22. Le Périscope tient à remercier cette clientèle fidèle en continuant d’offrir l’échange de billets sans frais aux détenteurs de la carte pour la saison 19-20.

Horaire des représentations
Et enfin, notons que les représentations dans la salle principale ont lieu du mardi au vendredi à 20 h et les samedis à 15 h. Le spectacle et les présentations publiques Le Pommetier, Jouvence, Vivarium(s) et Avant l’heure mauve présenteront des horaires particuliers pour lesquels le Périscope invite le public à consulter la billetterie ou le site Internet du théâtre.
Calendrier automne 2020

Bon théâtre et bonne danse!
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Retour du théâtre: un autre théâtre annonce sa programmation ce midi!

Venez découvrir la saison d'automne d'un autre théâtre de Québec. Votre manque de théâtre sera comblé à nouveau et ce, dès midi aujourd'hui.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Ne manquez pas ce midi à l'heure du lunch (12h), notre billet qui vous fera découvrir des rencontres inoubliables. Alors, soyez au rendez-vous à midi pour découvrir de ce dont il s'agit!

Bon théâtre et bonne danse!
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jeudi 3 septembre 2020

Retour du théâtre: aux Gros Becs, tout est possible... ou presque!

Au Théâtre jeunesse les Gros Becs, le public familial aura droit jusqu'à Noël à un spectacle dans la salle de la rue St-Jean et à un parcours déambulatoire théâtral à la caserne Dalhousie, une nouveauté hors les murs et unique à cette 34e saison. Parce que tout est possible… ou presque!

Un billet de Robert Boisclair largement inspiré du communiqué de presse.
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


 On tenait à trouver un moyen de se rassembler autour d’une histoire,
même si c’est différent. On est vraiment content de vous offrir une
saison. Après tout, on a tous besoin d’un peu d’émerveillement dans ce
nouveau monde, n’est-ce pas?
Jean-Philippe Joubert, directeur général du Théâtre jeunesse Les Gros Becs

Les artistes et les compagnies se sont merveilleusement adaptées pour
qu’on puisse vous offrir des spectacles aussi extraordinaires qu’à
l’habitude. On vous réserve de belles surprises que vous pourrez
découvrir tout au long de la saison!
Amélie Bergeron, directrice de la programmation

Des acrobaties et de la magie à bicyclette!
À deux roues, la vie! -  Du 17 octobre au 1er novembre en salle
À DEUX ROUES, LA VIE! : DES ACROBATIES ET DE LA MAGIE À BICYCLETTE!
C’est la compagnie DynamO Théâtre qui ouvrira le bal aux Gros Becs en octobre avec À deux roues, la vie! (mise en scène d’Yves Simard), un spectacle qui se trouve à la rencontre du cirque, du théâtre physique et de la marionnette. Mettant en scène un talentueux acrobate à vélo (Guillaume Dion) et des objets qui prennent vie merveilleusement (grâce à une touche de magie), ce spectacle sur l’héritage et la transmission saura toucher les coeurs de tous les publics à partir de 6 ans. 

J’ai assisté à ce spectacle il y a près d’un an et le souvenir des
exclamations d’émerveillement des spectateurs, enfants comme adultes, m’habitent encore. À la fois fascinant et tout en douceur, À deux roues, la vie! saura vous faire rêver.
Amélie Bergeron, directrice de la programmation

Un spectacle flamboyant
Boîtes d'allumettes- Du 14 novembre au 6 décembre en parcours déambulatoire à la Caserne Dalhousie
Brûlant, dangereux, métaphorique ou miraculeux… Le feu sera au centre d’un parcours déambulatoire théâtral pour les familles – un événement nouveau, unique et sur mesure – présenté à la caserne Dalhousie. Ce projet spécial, émergeant d’une collaboration entre Nuages en pantalon – compagnie de création et le Théâtre jeunesse Les Gros Becs permettra de faire vivre le théâtre autrement public familial.

Invités à découvrir l’historique caserne de 1912 sous un jour nouveau, les spectateurs feront une visite unique et ludique déclinée en plusieurs tableaux (joués par neuf interprètes), tous plus étonnants les uns que les autres. De l’allumette qui fait jaillir la lumière comme une idée, au feu plus grand que soi devenu passion dévorante, le feu sera évoqué, exploré, inventé sous de multiples facettes. Grâce à son humour et ses différents niveaux de lecture, Boîte d’allumettes (idéation et mise en scène d’Olivier Normand) saura conquérir tous les publics à partir de 5 ans.

La Boîte d’allumettes, c’est réaliser un rêve un peu fou. La pandémie nous donne ça aussi, une occasion à saisir pour inventer de nouvelles formes, de mener des projets qu’on ne peut pas faire, ou qu’on n’ose pas faire habituellement. Ça va être un événement unique dans l’histoire des Gros Becs et on brûle (oui, oui) d’impatience de partager cette expérience avec le public.
Jean-Philippe Joubert, directeur général du Théâtre jeunesse Les Gros Becs

Des changements à la formule d'abonnement
Pour cette saison alternative, il n’y aura pas de formule d’abonnement, ni de billets à rabais. Les spectateurs pourront se procurer des billets au tarif unique exceptionnel de 20$ par téléphone et sur le site web du Théâtre jeunesse Les Gros Becs. Les paiements sans contact (crédit et débit) seront privilégiés.

Respect des mesures sanitaires
Les directives de la santé publique en regard des mesures sanitaires et de la distanciation sociale seront respectées. En bref :

- La jauge de spectateurs sera réduite afin de respecter 1,5 m entre chaque foyer.
- Les personnes résidant sous le même toit seront priées d’acheter leurs billets d’un même spectacle en une seule transaction.
- Le port du couvre-visage sera obligatoire, dès l’arrivée au théâtre, pour toute personne de 10 ans et plus. Il sera permis de l’enlever, une fois assis à son siège. Dans le cas du parcours déambulatoire, le port du couvre-visage sera maintenu pendant toute la visite.
- Les places seront assignées afin de rentabiliser l’espace. Le principe du « premier arrivé, premier servi » habituel ne sera donc plus en vigueur.
- Les spectateurs accéderont à la salle directement, environ 20 minutes avant le début du spectacle, sans passer par le foyer d’accueil. Celui-ci ne sera pas disponible pour l’attente.
- Afin de réduire la manipulation d’objets, nous ne pourrons pas distribuer de coloriages, de programmes papier ou de cartes souvenir. La bibliothèque du foyer ne sera pas disponible.

Cela dit, c’est avec la même passion et la même chaleur qu’à l’habitude que les artistes et toute l’équipe du Théâtre jeunesse Les Gros Becs feront vivre une rencontre entre le théâtre et les jeunes. Consultez toutes les mesures sanitaires mises en place sur le site web, notamment en ce qui concerne le nettoyage et la désinfection des espaces communs.

En ce qui concerne le volet scolaire, qui s’avère très important pour l’organisation, quelques changements sont aussi à prévoir. Il n’y aura pas de spectacles offerts pour les écoles d’ici Noël. L’équipe de médiation culturelle retournera cependant en personne dans les écoles primaires et secondaires pour y offrir des ateliers sur le théâtre.

L’autre moitié de la saison 20.21 sera annoncée quelque part au mois de novembre. Des spectacles en salle pouvant accueillir les familles, notamment pour les spectateurs âgés de 3 ans, et les écoles sont prévus pour l’instant dans une jauge réduite.

Bon théâtre et bonne danse!
Suivez-nous quotidiennement sur Twitter: @Enfantsparadis et @Rob_Boisclair

Retour du théâtre: une nouvelle annonce... ce midi!

Vous êtes en manque de théâtre et de danse? Suivre ce blogue est une bonne chose pour obtenir de l'information au sujet des activités théâtrales et dansées de Québec. Et à cet effet, nous avons une bonne nouvelle pour vous.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Ne manquez pas ce midi à l'heure du lunch (12h), ici même sur ce blogue, notre billet qui vous fera découvrir de beaux événements théâtraux. Alors, soyez au rendez-vous à mdi pour découvrir de ce dont il s'agit!

Bon théâtre et bonne danse!
Suivez-nous quotidiennement sur Twitter: @Enfantsparadis et @Rob_Boisclair

mardi 1 septembre 2020

Retour du théâtre: La Bordée en mouvement!

La 44e saison de La Bordée se déploie sous le thème Mouvement libre, démontrant que la contrainte n’annule pas la liberté de création.

Un billet de Robert Boisclair largement inspiré du communiqué de presse.
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Ayant le désir de faire travailler le plus d’artistes et d’artisans possibles, l’équipe de La Bordée a émis le souhait d’ouvrir sa saison à la date préalablement choisie – avant l’avènement de la COVID-19. Le Théâtre retrouvera ainsi son public pour une série de quatre lectures dès le 19 septembre. Suivra ensuite la présentation du spectacle Le gars de Québec de Michel Tremblay dans une mise en scène de Michel Nadeau.

Toujours ancré dans sa communauté, le Théâtre offrira également le projet Foule (Les Enfants du paradis en ont parlé ici en juin); une murale gigantesque affichée d’octobre à mai sur le mur arrière de l’établissement. Également, La Bordée accueillera trois auteurs en résidence d’écriture en plus de recevoir le Théâtre de La Manufacture et la compagnie ExLibris, compagnies de Montréal en accueil cet automne.

Avant que n’éclate la pandémie, on vous préparait une saison extraordinaire, avec une
douzaine de spectacles et plein de nouveautés. Le thème en était : Mouvement libre. Parce
que La Bordée allait ailleurs, librement, dans de nouvelles zones. Et puis est arrivé ce qui est
arrivé partout sur la planète. Nous avons dû changer beaucoup de choses. Mais notre thème
est toujours, Mouvement libre, parce que la contrainte n’annule pas la liberté, elle la rend
plus créative.
Michel Nadeau, directeur artistique de La Bordée

Des succès et des nouveautés
Quatre lectures - Les samedis du 19 septembre au 10 octobre
Cette série débutera par une pièce présentée à La Bordée en 2010 et qui est restée dans la mémoire de très nombreux spectateurs, La robe de Gulnara, d’Isabelle Hubert. La mise en lecture sera assurée par Jean-Sébastien Ouellette. Suivra la pièce d’un auteur fétiche de La Bordée, Michel Marc Bouchard, avec Les muses orphelines, montée il y a près de 15 ans. La mise en lecture sera assumée par Amélie Bergeron. Comme troisième lecture, une pièce historique d’un auteur français : La controverse de Valladolid, de Jean-Claude Carrière dans une mise en lecture d’Olivier Lépine. Et finalement, une très belle comédie poétique signée Lise Vaillancourt qui s’intitule, La corneille, dans une mise en lecture de Maryse Lapierre. Plus de détails sur le site de La Bordée.

Une création et des spectacles en accueil
Le gars de Québec - Du 27 octobre au 21 novembre 
La pièce Le gars de Québec de Michel Tremblay est une comédie féroce adaptée du chef-d’œuvre de la littérature internationale, Le Revizor de Nicolas Gogol. Le gars de Québec est une satire de la corruption politique, du magouillage, des services rendus aux amis du parti, des pots-de-vin, des enveloppes brunes, du « pushing » et du patronage, pour employer des mots de cette époque où il n’y avait pas de Commissaire à l’éthique. Heureusement, une époque révolue... Michel Nadeau en assurera la mise en scène, assisté de Mélissa Bouchard. La pièce Le gars de Québec fera l’objet d’une captation vidéo. Ceux et celles qui ne pourront pas se procurer de billets et ceux et celles qui préféreront attendre avant de fréquenter une salle de spectacles pourront ainsi découvrir la pièce via cette captation.

En cette période de distanciation sociale, inutile de vous dire qu’il s’agit
là de tout un défi puisque la pièce contient 11 comédiens! Ce sera évidemment ma 1re mise en
scène covid free à vie.
Michel Nadeau, directeur artistique de La Bordée

La Queens' - Le mardi 1er décembre
Le Théâtre de La Manufacture proposera la lecture de la dernière pièce de Jean Marc Dalpé, La Queens’, le mardi 1er décembre. La pièce nous entraîne dans le nord de l’Ontario, au cœur d’un conflit entre deux sœurs suite à la mort de leur mère. L’aînée veut liquider au plus vite l’héritage familial : l’Hôtel-Motel La Queens’. La cadette, attachée à ses racines, est prête à tout pour l’en empêcher. S’engage une course contre la montre qui nous entraîne au cœur d’un puissant récit aux échos identitaires. La pièce met en vedette, entre autres, David Boutin et Marie-Thérèse Fortin. 

L'enfance de l'art - Doigts d'auteur de Marc Favreau - Du 15 au 19 décembre
Et pour clore l’automne, le Théâtre recevra la compagnie ExLibris, du 15 au 19 décembre, avec son spectacle L’Enfance de l’art – Doigts d’auteur de Marc Favreau, qui rend hommage au grand artiste, 15 ans après son départ, à travers les mots de son personnage mythique, Sol. Il ne s’agit pas d’imitations de Sol mais plutôt de textes du célèbre clochard, qui seront interprétés par cinq comédiens. De plus, le metteur en scène Nicolas Gendron a demandé à quelques auteurs, dont Anne-Marie Olivier, d’écrire des textes dans l’esprit de Marc Favreau.

Tarification
Lectures : 20 $
Spectacles : 40 $ (pour les abonnés des saisons précédentes : 30 $)
Captation numérique : 25 $

En complément de programme
Duo de photographes Atwood en résidence à La Bordée
Le duo de photographes Atwood, composé d’Éric LeBlanc et Jean-François Bolduc, réalisera le projet Foule; une murale gigantesque affichée d’octobre à mai sur le mur arrière du Théâtre. De jour, elle affichera 20 portraits de citoyens de La Cité-Limoilou pour en célébrer la riche diversité.  De nuit, une vidéoprojection viendra accoler des citations, issues de spectacles des saisons précédentes de La Bordée, aux portraits révélant ainsi le lien qui unit le citoyen à la pièce. En parallèle, une plateforme numérique offrira plus d’informations sur les pièces et le parcours de chacun des participants. La murale et la plateforme seront dévoilées le 6 octobre prochain.
Crédit photo: Atwood

Auteurs en résidence
La Bordée accueillera trois auteurs en résidence d’écriture : Samuel Corbeil, Isabelle Hubert et Erika Soucy. Samuel Corbeil se penchera sur les aspirations, mais aussi les préoccupations des jeunes d’aujourd’hui quant à notre avenir collectif. Isabelle Hubert s’intéressera à une industrie du quartier Saint-Roch qui, pendant plus d’un siècle, a brodé une réalité sertie de magnifiques contradictions. Erika Soucy abordera, quant à elle, les stigmates de la pauvreté et s'inspirera de sa position de «transfuge de classe» pour écrire une pièce en accord avec sa démarche autofictionnelle.

Les Soirées Bordéliques
Les Soirées Bordéliques sont annulées pour cette saison à cause des mesures de préventions et d’hygiène implantées.

Jeunes ambassadeurs
Le Club des jeunes ambassadeurs reprendra ses activités lors d’une prochaine saison également.

Mesures sanitaires
Pour ce retour en salle, la sécurité du public sera la priorité de l’équipe du Théâtre. Plusieurs mesures seront appliquées :

a) Un nombre de sièges limité (142 au lieu de 350)
b) Il n’y aura pas de service de bar
c) Le lavage des mains sera obligatoire à l’entrée du Théâtre
d) Il y aura une distanciation de 1,5 mètre entre les sièges occupés
e) Une distanciation de 2 mètres et l’usage d’un masque devront être respectés lors
des déplacements, jusqu’à ce les gens soient assis dans le siège qui leur est assigné. Le couvre-visage devra être remis à la fin du spectacle et être conservé jusqu’à la sortie du Théâtre.

Bon théâtre et bonne danse!
Suivez-nous quotidiennement sur Twitter: @Enfantsparadis et @Rob_Boisclair