vendredi 24 décembre 2021

C'est le temps des vacances!

  C'est le temps de vacances alors Les Enfants du paradis font une pause!

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Source: storage.canalblog.com155066738497298987_o.jpg

Pour la période des fêtes, Les Enfants du paradis prennent une pause. Le blogue reprendra son plein régime le 5 janvier pour vous avisez des spectacles qui tiendront l'affiche.

D'ici là Les Enfants du paradis vous souhaite un joyeux temps des fêtes rempli de bonheur, d'amour, de petits et grands plaisirs!

Les Enfants du paradis est un blogue qui s'intéresse au théâtre, à la danse et au cirque de Québec. Vous y trouverez des critiques, des informations concernant les lancements de programmation ainsi que des nouvelles d'actualité. Un blogue à consulter régulièrement.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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mercredi 15 décembre 2021

Deuil et résilience se côtoieront à Premier acte!

 Du 18 janvier au 5 février, Premier acte offrira Freeze-up à ses spectateurs. Deuil et résilience, mais pas seulement, seront au programme.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué et du dossier de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Annulation du spectacle!
La situation sanitaire actuelle et l’incertitude relative à la date de réouverture des salles de spectacles, liées au temps et aux investissements requis pour achever la préparation d’un spectacle, forcent malheureusement Premier acte à annuler la présentation de Freeze-up.

Les billets achetés en ligne seront automatiquement remboursés par lepointdevente.com et ceux achetés directement à Premier Acte (au téléphone ou en personne) le seront par l'équipe du théâtre au retour du congé des fêtes.

S'exiler le plus loin possible! 
Après un événement douloureux, Émilie prend un autobus Greyhound vers « le plus loin possible ». Sept jours plus tard, elle aboutit au Yukon, en même temps que la première neige. Elle s’installe sur la rive ouest de Dawson City, sans repères. Charles vit dans le bois depuis plusieurs années, coupé du reste du monde. Occupé à assurer sa propre survie, il ne trouve pas le temps de panser ses blessures. Ensemble, ils devront s’aider à guérir. Ensemble, ils devront affronter la noirceur de l’hiver s’ils souhaitent voir un nouveau printemps.

À cause de sa compréhension limitée de l’anglais, Émilie n’a pas saisi, à son arrivée, que le traversier cesserait ses activités prochainement et elle reste coincée à West Dawson, sans provisions. Elle fera ainsi la connaissance de Charles qui acceptera de lui fournir de quoi manger en échange de menus travaux.

Avec la baisse de luminosité, Émilie va entrer dans une période dépressive et rechuter dans la dépendance. Après l’avoir retrouvée inconsciente dans la neige, Charles, ancien ambulancier, va la prendre sous son aile et l’accompagner dans son sevrage. Lorsque Émilie prendra du mieux, ce sera son tour de remettre Charles sur les rails. Le sauveur n’est pas toujours celui que l’on croit.

ÉMILIE
Le plus loin possible, le moins cher possible, c’était ici. 128 piasses, 11 autobus, 7 jours.

CHARLES
Pis… de quoi tu te sauves de même?

ÉMILIE
De rien.

CHARLES
Le Yukon, ça attire un certain type de monde, t’sais. Tous ceux qui débarquent ici, c’est parce qu’ils fuient quelque chose, ou ben parce qu’ils cherchent quelque chose qu’ils trouvent pas ailleurs... Toi, pour arriver icitte en plein hiver, tu dois te sauver de quelque chose, certain.

Résilience, courage et espoir
Le Collectif du Trottoir est une compagnie qui se consacre à la création socialement engagée. Mettant en lumière des personnages marginaux et stigmatisés et creusant les enjeux actuels de notre société, le collectif cherche à créer la rencontre entre l’intime et l’universel.

Plusieurs éléments ont inspiré l’écriture de Freeze-up. D’abord, le décès d’une amie, puis un premier voyage au Yukon. Lorsque l’auteure a vu les habitants de West Dawson se préparer pour l’hiver comme s’ils allaient hiberner – parce que tant que le fleuve ne sera pas assez gelé pour traverser, ils resteront de leur côté de la rive sans électricité ni commerce –, elle a su qu’il y avait là une histoire à raconter.

C’est aussi une occasion de parler de la crise des opioïdes qui foudroie le Canada, et plus particulièrement l’Ouest et le Nord du pays. Freeze-up, c’est une histoire qui parle de deuil, de toxicomanie et de solitude, mais c’est aussi et surtout une histoire sur la résilience, le courage et l’espoir.

CHARLES
Y’a du monde qui doivent paniquer quelque part certain. Ta mère, ton boss, ton proprio, je sais pas…

ÉMILIE
Lâche-moi, avec ça! Je l’ai rechargé mon cellulaire, l’as-tu entendu sonner une fois? Non. Y’a personne qui me cherche.

CHARLES
Y doit même pu avoir de ligne dessus, ton téléphone.

ÉMILIE
C’est pas ça le point, Charles. Le point c’est que j’étais déjà disparue ben avant. Avant d’arriver ici j’existais déjà pu pour ben du monde. Pis ceux pour qui je comptais encore, j’avais trop honte pour les regarder en face. 

Crédit et information 
Freeze-up
Du 18 janvier au 5 février
Pour en savoir plus et réserver son billet, c'est ici.

Texte – Marie-Pier Lagacé
Mise en scène – Marie-Eve Chabot Lortie – Simon Lemoine
Conseiller dramaturgique – Paul Lefebvre
Conception – David Mendoza Hélaine – Martin Poirier – Mélanie Robinson – Joannie Vignola
Distribution – Marie-Pier Lagacé – Christian Michaud

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samedi 11 décembre 2021

Les contes à passer le temps: contes en fête!

Les contes à passer le temps font la fête aux contes et, ma foi, le bonheur est total avec cette nouvelle édition, peut-être la dernière dans les voûtes de la Maison Chevalier.

Une critique de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Synopsis (inspiré du communiqué de presse)
Premier acte et La Vierge folle présentent pour la dixième année Les Contes à passer le temps. Cette année, ils sont cinq à écrire ou à raconter Québec : des auteurs et des autrices ainsi que des actrices, jeunes ou moins jeunes, mais toujours drôles et touchantes. On leur a divisé la ville en cinq parts, comme un gâteau. Chacun et chacune dévore son quartier pour mieux vous le raconter.  Québec vue de l’intérieur, à travers son quotidien, son histoire, ses histoires. Québec dans ses couleurs et sa grisaille, ses travers et ses trouvailles.

Jusqu’au jour où
Je l’ai vu sortir de sa maison avec sa pelle.
Les voisines d’en haut
que j’entendais par les craques du plancher.
— véritable radio-journal vivant! —
commentaient ses allés et venues.
Elles disaient qu’il passait ses journées
à pelleter les trottoirs
et les ruelles de Limoilou.
Qu’il faisait des chemins
Pour aider tout le monde
à sortir de chez eux,
à se rendre à l’arrêt d’autobus,
à faire un détour au dépanneur.
Extrait tiré du conte Des Lucioles en hiver de Sophie Grenier Héroux

Un florilège de contes chaleureux
Le sombre côtoie le merveilleux explorant la vaste gamme des émotions. D'une version où Père Noël et John Deere font bon ménage à une autre où une mère, sa fille et une infirmière de la Maison Michel-Sarrazin nous entraînent dans une histoire fort émouvante, en passant par Géant et sa merveilleuse rédemption, l'émotion est au rendez-vous. 

Cette édition riche en rebondissements s'offre un très beau retour. Attendu d'ailleurs, si je me fie aux applaudissements nourris en début de spectacle. Pour ces retrouvailles après une année d'absence des voûtes de la Maison Chevalier, deux ajouts notables. D'abord, quelle belle idée d'offrir en ouverture et fermeture la riche histoire de la Maison Chevalier.

Crédit photo: Davide Mendoza Hélaine

Moments vibrants et touchants. Maxime Robin, véritable conteur né, sait enrober de magie chaque conte, qu'il soit tiré de la petite histoire ou de la grande, comme celle de cette magnifique maison et de ses voûtes envoûtantes, sans jeu de mots facile.

Puisque nous avons la chance d’être encore cette année dans les voûtes de la Maison Chevalier, nous avons décidé de la célébrer! Elle sera au cœur du spectacle et nous pourrons la raconter à nos chers spectateurs.
L'équipe de La Vierge folle

Ce lieu que l'équipe des Contes pourrait ne pas retrouver l'année prochaine car la famille Tanguay maintenant propriétaire n'a toujours pas détaillé son plan pour l'utilisation de l'ensemble du lieu dont une partie servira de siège social d'Ameublements Tanguay.

Deuxième ajout notable, la présence d'un piano et de l'artiste Marie-Madeleine Fleury. Sa présence ainsi que sa musique et celle de Frédéric Brunet ajoutent une touche de sensibilité aux histoires proposées. Les moments prennent alors superbement leur envol. Mentionnons l'utilisation de chansons en français, parfois traduite de l'anglais, je pense à ce doucereux Somewhere Over the Rainbow entre autres, qui s'offrent comme un superbe cadeau qui rythme chacun des contes. La présence de la pianiste donne une touche plus théâtrale au spectacle alors qu'elle interagit avec les comédiennes. Tout se fait par petites touches. De jolis moments de douce intimité.

Crédit photo: Davide Mendoza Hélaine

Le choeur des comédiennes n'est pas en reste non plus. Elles arrivent subrepticement généralement accompagnées de la pianiste et meublent agréablement chaque conte. Une belle façon de les rendre (quasi?) inoubliables.

Deux heures trente de plaisir
La douce chaleur des voûtes, vestiges réconfortants de notre passé, l'ambiance bon enfant, la promiscuité avec les comédiens, le ton jovial et sympathique de Maxime Robin dès le début du spectacle, l'horloge grand-père qui rythme les contes, les confidences et discussions en dégustant un bon dessert provenant de la traditionnelle table à desserts, toujours aussi populaire, font de l'événement une sorte de party de Noël avant le temps. Une sorte de mise en bouche du temps des Fêtes où la légèreté et l'esprit bon enfant règnent. C'est ce qui fait le succès de cette édition et toutes les précédentes d'ailleurs. Des retrouvailles agréables et sympathiques. Il y règne un esprit de famille. Tout ça met la table pour une soirée agréable. Et elle le fut. Les belles performances se sont succédées. Le plaisir a gagné les spectateurs qui en ont redemandé.

Il est toujours injuste de mentionner une performance au détriment d'une autre mais celle du Père Noël John Deere, il faut voir le spectacle pour comprendre, a fait un tabac vendredi soir. Il fallait entendre ces messieurs faire l'éloge de ce conte interprété de brillante manière par Stéphanelle Auger. Les gags ainsi que les mimiques et les expressions faciales de l'actrice font de ce conte une bombe humoristique incontournable. Je ne verrai plus jamais Nez Rouge, le Père Noël et la Mère Noël de la même manière.

Crédit photo: Davide Mendoza Hélaine

L'histoire de Géant, magnifique moment de rédemption et de résilience, va droit au coeur. Marianne Marceau interprète une superbe enfant miraculée dans cette histoire qui ne laisse pas indifférent et nous rassure sur la nature humaine. Il y a du bon en chacun de nous, il suffit de fouiller un tout petit peu.

Allez-y surtout si vous aimez: les paroles drôles, touchantes, tristes ou tendres, les sorties entre amis autour d'un dessert, les contes, les histoires féériques et déjantées, passer du bon temps sans vous casser la tête, renouer avec Noël.

Jusqu'au 30 décembre dans les voûtes de la Maison Chevalier dans le cadre de la programmation de Premier acte. Avec Sylvie Cantin, Nadia Girard Eddahia, Marianne Marceau, Stéfanelle Auger et Marie-Madeleine Fleury. Des textes de Maxime Robin, Sophie Thibeault, Sophie Grenier-Héroux, Jean-Michel Girouard et Nadia Girard Eddahia. Une mise en scène de Maxime Robin.

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vendredi 10 décembre 2021

Mononk Jules: héros oublié

Un spectacle tout en finesse et douceur qui remet les pendules à l'heure... un tout petit peu en tout cas.

Une critique de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Jocelynsioui.ca

Synopsis (tiré du site web du Périscope)
Jocelyn Sioui s’est donné comme mission de creuser des trous dans la ligne du temps afin de faire ressortir des morceaux de l’Histoire des Premières Nations et d’utiliser leurs récits pour tenter de réduire le fossé qui nous sépare dans le but qu’on puisse se reconnaître, enfin. Seul sur scène, l’auteur tire sur les petits et grands fils du parcours de son grand-oncle, un héros Wendat qui a bousculé l'Histoire canadienne avant de sombrer dans un énorme précipice de mémoire familiale et historique.

Tout part en 1940. Même si tout a commencé bien avant. Tous les hommes en santé sont conscrits, même les autochtones. Sauf que ces derniers n’ont pas le droit de vote, ils ne sont pas canadiens. Pour Mononk Jules, la conscription sans droit de vote, c’est le début de la guerre. Entre 1940 et 1950, il livre un combat contre le gouvernement canadien qui le mènera jusqu’au sacrifice ultime; une grève de la faim. Son objectif : l’indépendance des Premières Nations. Mononk Jules c’est aussi le récit d’un gars qui essaie de comprendre comment s’écrit ou ne s’écrit pas l’Histoire. Il nous plonge parfois dans des recoins rarement enseignés, en traversant ses propres profondeurs. Touchant, énergique, et avec des pointes d’humour, Mononk Jules déploie un monde captivant avec authenticité par un interprète sincère.

L’Histoire est sale, mais on a le devoir de la raconter.
Jocelyn Sioui

Crédit photo: Jocelynsioui.ca

Un héros oublié
Les histoires familiales sont parfois oubliées. Parfois cachées dans un coin. Parfois redécouvertes. L'histoire familiale prend une tout autre tournure alors. Elle prend une forme inattendue et se disperse dans la famille. Parfois aussi, elle s'inscrit dans l'Histoire. La grande celle avec un H majuscule.

C'est ce qui est arrivé à Jocelyn Sioui. Mon voisin que je ne connais pas personnellement. Pas plus que sa nation, celle des Hurons-Wendats. La découverte d'une caisse mythique au sein de la famille, l'amène à mettre la main sur certains des secrets de la vie de Jules Sioui, son grand-oncle. Cet homme fut, à sa manière, un héros pour les autochtones et un ardent défenseur de la cause. Mais comme tous les héros, il est à la fois un être lumineux et un homme qui cache des parts d'ombre. C'est le voyage auquel nous convie Jocelyn Sioui, partir à la découverte de cet homme et, aussi, de l'histoire oubliée des autochtones, nos compagnons de voyage au cours des quelques 400 dernières années pour lesquels nous n'avons pas été de très bons cohabitants.

Les vainqueurs n'ont pas toujours raison
Le voyage que propose Jocelyn Sioui débute avec la découverte d'une boîte au grenier familial. C'est d'ailleurs avec une collection de boîtes qu'il nous fait découvrir l'histoire oubliée de son grand-oncle et des autochtones. 

En introduction de l'histoire personnelle du grand-oncle, il propose un retour sur l'histoire mouvementée des autochtones. Une histoire où les vainqueurs n'ont pas nécessairement le beau rôle. Pour illustrer l'Histoire et l'histoire, les nombreuses boîtes identifiées aux années charnières de l'aventure historique qu'il propose sont de véritables boîtes de pandore. À chaque boîte son mal. Elles agissent comme autant de démonstrations que les vainqueurs n'ont pas toujours raison. Qu'ils occultent des pans de l'Histoire qui ne les mettent pas en valeur. Si les vainqueurs écrivent l'Histoire, peut-être est-il temps de remettre les pendules à l'heure et de mettre de l'avant les héros et la part importante qu'ont eux les autochtones dans notre cohabitation en Amérique.

Ce qui est intéressant dans ce spectacle, ce sont les pistes qu'il sème de notre histoire commune. D'une réconciliation possible. Déterrer les parts d'ombre de l'histoire des vainqueurs permettra sans doute de reconnaître les torts de chacun afin de bâtir un futur où nous serons tous partenaires égaux dans la construction de la nouvelle société. Plus juste. Plus respectueuse. Notre société à tous, autochtones et allochtones. De la souffrance du traitement imposé aux autochtones que l'on ressent chez Jocelyn Sioui, il ressort tout de même un désir ardent d'un vivre ensemble qui se fera avec les allochtones. 

Crédit photo: Jocelynsioui.ca

Quête personnelle, vulnérabilité, humour et finesse
Quête personnelle, vulnérabilité, humour et finesse, voilà qui résume bien ce spectacle. Jocelyn Sioui s'ouvre dans ce spectacle. Il dévoile les pans secrets de l'histoire du grand-oncle, les parts d'ombre de l'histoire du Québec et du Canada. Dans cette quête personnelle, il se livre avec beaucoup d'honnêteté et de sensibilité. Il se montre vulnérable. Touchant. Sensible.

C'est une oeuvre percutante, parce qu'elle nous aspire dans des parts d'ombre, le traitement injuste fait aux autochtones, que l'on ignore. Délicate, elle aborde avec sensibilité des sujets tabous.

Malgré la lourdeur du sujet tout est fait en humour et en finesse. Le ton est bon enfant par moments. Jocelyn Sioui se moque de lui-même et joue avec le public et certains événements sont dépeints avec une touche d'humour.

L'utilisation de marionnettes faites de papier et de carton transforme les personnages qui parcourent le temps en personnages quasi-vivants. Son très grand talent de conteur rend le tout extrêmement vivant et dynamique. Sa quête personnelle devient la nôtre. On s'identifie à son histoire, on rage et on s'indigne de l'injustice subie par les autochtones. Son histoire devient la nôtre. Elle nous imprègne. 

Pendant les deux heures que durent le spectacle, on ne s'ennuie pas. Les projections, sa spontanéité, ses réparties, son humour, ses mignonnes marionnettes, sa scénographie somme toute dépouillée, les éclairages de Mathieu Marcil et l'environnement sonore de Luzio Altobelli, tous deux propices à la confidence, font de ce spectacle un moment de théâtre qu'il ne faut pas manquer de voir.

Crédit photo: Jocelynsioui.ca

Allez-y surtout si vous aimez: l'histoire revisitée, les performances de conteur, le théâtre documentaire, les spectacles qui déboulonnent les mythes.

Jusqu'au 18 décembre au Périscope. Avec Jocelyn Sioui. Un texte de Jocelyn Sioui. Une mise en scène de Jocelyn Sioui.

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vendredi 26 novembre 2021

Dix printemps, ça se fête en grand avec FLIP Fabrique!

 La compagnie de cirque contemporain FLIP Fabrique souffle ses 10 bougies! Afin de célébrer en grand cet anniversaire, la troupe de Québec proposera le spectacle Acrobates, qui fait la part belle aux artistes du cirque.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


FLIP Fabrique fête ses 10 ans en grand! 
Acrobates sera présenté au printemps prochain et mis en scène par Olivier Normand, le spectacle réunira pour la dernière fois sur scène les sept membres fondateurs. FLIP Fabrique entend bien redonner à la communauté qui l’a vue naître en offrant 150 billets de son spectacle gratuitement. Un livre souvenir et une exposition itinérante marqueront également les célébrations.

Acrobates - Le spectacle 10e anniversaire
Acrobates est un spectacle unique qui célèbre ceux qui choisissent la vie d’artiste de cirque, ceux qui ont l’audace de risquer leur vie pour nous ébahir, de monter sur les planches soir après soir, mais aussi ceux qui ont le courage de quitter la scène après l’inexorable déclin du corps. Acrobates donne la parole à Bruno, Camila, Christophe, Francis, Jérémie, Jade et Hugo, les sept artistes fondateurs de FLIP Fabrique qui ont brillé haut et fort pendant les 10 dernières années et qui seront réunis sur scène pour performer une dernière fois tous ensemble.

Je suis extrêmement fier du chemin parcouru. En 10 ans, on est passés d’une gang d’amis à l’une des compagnies de cirque les plus en vue au Québec et à travers le monde. On est maintenant une grande famille de près de cent artistes et artisans. Je peux vous dire qu’on n’a pas fini de faire du cirque! On est prêts pour les 10 prochaines années!
Bruno Gagnon, directeur général et artistique de FLIP Fabrique.

Un complice des premières heures à la mise en scène
Olivier Normand signe la mise en scène d’Acrobates. L’homme de théâtre – qui a aussi mis en scène Attrape-moi (2012), le tout premier spectacle de la troupe, ainsi que Crépuscule (2015), Crépuscule – Raviver les braises (2016), Le Songe d’une nuit d’été (2017), Féria (2018) et Blizzard (2019) – promet un spectacle touchant et drôle, qui ira droit au cœur.

Pour moi, qui ne peux imaginer arrêter le théâtre, le côté éphémère d’une carrière d’acrobate me touche énormément. Ce spectacle est une vraie lettre d’amour de ma part aux artistes de cirque, plus particulièrement à ceux de FLIP Fabrique avec qui j’ai passé les 10 dernières années.
Olivier Normand.

FLIP Fabrique redonne à la communauté
Pour souligner son propre anniversaire, la troupe offrira en cadeau 150 billets pour le spectacle Acrobates. Les billets seront remis aux étudiants de l’École de cirque de Québec ainsi qu’aux citoyens à plus faible revenu.

10 œuvres d’art pour célébrer 10 ans de cirque
Pour célébrer les 10 ans de la troupe, une exposition itinérante mettant à l’honneur 10 œuvres originales proposées par les artistes québécoises Tanya Morand, Annie Lévesque et Sandy Cunningham sera présentée. Chaque œuvre est inspirée de l’un des 10 spectacles produits par FLIP Fabrique. L’exposition suivra la troupe en tournée au courant de l’année.

Un livre photo retraçant l’histoire de la troupe
Le photographe Emmanuel Burriel signe le livre FLIP Fabrique – 10 ans de cirque. L’ouvrage propose une série d’images souvenirs issues de chacun des spectacles de la troupe, spécialement sélectionnées par le photographe complice de FLIP Fabrique. Le livre de collection sera tiré en un nombre limité d’exemplaires; la troupe offrira quelques copies aux bibliothèques de la région.

10 ans en quelques dates
2011 – Fondation de FLIP Fabrique par sept artistes issus de l’École de cirque de Québec.
2012 – Premier spectacle de la troupe : Attrape-moi.
2013 – Première participation au festival MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE.
2014 – Résidence de quatre mois au Chamäleon Theater à Berlin (Allemagne).
2015 – Résidence d’un mois au New Victory Theater à New York (États-Unis). Début de la collaboration avec la Ville de Québec et présentation du premier spectacle extérieur à l’Agora du Vieux-Port, Crépuscule.
2016 – Première participation au festival Fringe d’Édimbourg (Écosse).
2017 – Première participation au festival Underbelly à Londres (Royaume-Uni).
2018 – Première participation au festival Fringe d’Adelaide (Australie).
2019 – Présentation du spectacle extérieur Féria – L’attraction sur le nouveau site de la place Jean-Béliveau; Blizzard est le premier spectacle de cirque à être présenté au Diamant.
2020 – Création du spectacle Six° en pleine pandémie.

Lors des 10 dernières années chez FLIP Fabrique
10 spectacles complets ont été créés en plus de multiples collaborations
146 artistes sont montés sur scène
228 villes ont été visitées à travers 22 pays
1466 représentations ont été données
1 112 000 personnes ont assisté aux spectacles
12 futurs artistes de cirque sont nés

FLIP Fabrique, prête pour 10 autres années de cirque!
Après avoir traversé la pandémie, la troupe de Québec a un calendrier bien chargé. Le spectacle Muse est en pleine création, tandis que les spectacles Six° et Blizzard seront en tournée au Québec, en France et aux États-Unis au courant de l’année. De multiples collaborations sont également en préparation.
Les Enfants du paradis est un blogue qui s'intéresse au théâtre, à la danse et au cirque de Québec. Vous y trouverez des critiques, des informations concernant les lancements de programmation ainsi que des nouvelles d'actualité. Un blogue à consulter régulièrement.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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vendredi 19 novembre 2021

Les voûtes de la Maison Chevalier retrouvent Les Contes à passer le temps!

Québec divisée en cinq parts, comme un gâteau, pour nous faire rire et pleurer ainsi que pour nous faire découvrir la ville sous des angles nouveaux.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Des contes et des desserts!
Premier acte et La Vierge folle présentent pour la dixième année Les Contes à passer le temps. Cette année, ils sont cinq à écrire ou à raconter Québec : des auteurs et des autrices ainsi que des actrices, jeunes ou moins jeunes, mais toujours drôles et touchant.e.s. On leur a divisé la ville en cinq parts, comme un gâteau. Chacun et chacune dévore son quartier pour mieux vous le raconter.  Québec vue de l’intérieur, à travers son quotidien, son histoire, ses histoires. Québec dans ses couleurs et sa grisaille, ses travers et ses trouvailles.

Puisque nous avons la chance d’être encore cette année dans les voûtes de la Maison Chevalier, nous avons décidé de la célébrer! Elle sera au cœur du spectacle et nous pourrons la raconter à nos chers spectateurs.
L'équipe de La Vierge folle

Que ce soit pour la première ou la dixième fois, venez vous réchauffer le cœur dans les voûtes de la Maison Chevalier pour Les Contes à passer le temps… et vous servir dans leur irrésistible bar à desserts!

L’édition 2021 des Contes à passer le temps sera présentée du 10 au 30 décembre dans les voûtes de la Maison Chevalier. Sous la direction artistique de Sophie Thibeault et Maxime Robin, elle réunira de tout nouveaux textes d'un auteur et d’autrices de la capitale.

Jusqu’au jour où
Je l’ai vu sortir de sa maison avec sa pelle.
Les voisines d’en haut
que j’entendais par les craques du plancher.
— véritable radio-journal vivant! —
commentaient ses allés et venues.
Elles disaient qu’il passait ses journées
à pelleter les trottoirs
et les ruelles de Limoilou.
Qu’il faisait des chemins
Pour aider tout le monde
à sortir de chez eux,
à se rendre à l’arrêt d’autobus,
à faire un détour au dépanneur.
Extrait tiré du conte Des Lucioles en hiver de Sophie Grenier Héroux.

Information et crédits
Les contes à passer le temps
Premier acte dans les voutes de la Maison Chevalier
Du 10 au 30 décembre
Pour en savoir plus et se procurer des billets, cliquez ici.
Pour vous mettre l'eau à la bouche, notre critique de l'édition 2019.

Textes - Maxime Robin, Sophie Thibeault, Sophie Grenier-Héroux, Jean-Michel Girouard et Nadia Girard Eddahia
Mise en scène - Maxime Robin
Collaboration à la mise en scène - Sophie Thibeault
Distribution - Sylvie Cantin, Nadia Girard Eddahia, Marianne Marceau, Stéfanelle Auger et Marie-Madeleine Fleury
Musique - Marie-Madeleine Fleury et Frédéric Brunet

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mardi 16 novembre 2021

Un voyage théâtral vers la résilience et l'indépendance

Les Gros Becs proposent L'arche de Noémie, un spectacles aux thèmes forts amenés
avec résilience et humanité à travers le long voyage de quatre personnages.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Suzanne O'Neill

Des enjeux d’actualité : la solitude, la migration, les changements climatiques… 
Du 23 au 28 novembre prochain, le Théâtre jeunesse Les Gros Becs accueille L’arche de Noémie, une coproduction de L’Arrière Scène et du Théâtre Bouches Décousues pour les 8 à 12 ans. Adaptée de l’œuvre de Jasmine Dubé écrite des années 90, cette pièce résonne à nouveau avec les enjeux d’actualité : la solitude, la migration, les changements climatiques… Des thèmes forts, amenés avec résilience et humanité à travers le long voyage de nos quatre personnages.

Comme une vague d'humanité
Seule dans sa barque après une tempête dévastatrice, Noémie survit. Au gré des vagues et des accalmies, des épreuves et des lueurs d’espoir, elle dérive d’une pensée à l’autre, ne pouvant compter que sur elle-même. Refusant de subir, elle s’attache à ses menus trésors, ses souvenirs et son imagination.

Cette adaptation contemporaine d’une pièce du répertoire jeune public québécois invoque cette fois quatre Noémie différentes sur cette arche qui traverse les tourments des éléments. Ce voyage en apparence sans espoir à partir d’Haïti, de la Chine, du Maghreb ou du Québec, donne pourtant naissance à une incroyable force, une indépendance et un regard candide sur les forces de la nature et du destin.

Une œuvre revisitée
Souhaitant s’inspirer d’œuvres passées dans le répertoire jeune public québécois, le directeur artistique de L’Arrière Scène, Jean-François Guilbault, a décidé de revisiter L’arche de Noémie, une œuvre que Jasmine Dubé a écrite comme un solo en 1995. Celle-ci s’était d’ailleurs illustrée comme finaliste au concours RFI/Francophone Jeunesse en 1997 et aux Prix littéraires du Gouverneur général en 1999 grâce à ce texte. Cette nouvelle version a été adaptée pour être jouée par quatre comédiennes (au lieu du solo de la version originale). Jorane y signe la musique.

Info et crédits
L'arche de Noémie
8 à 12 ans | 3e à 6e année
Samedi 27 novembre, 15h
Dimanche 28 novembre, 15h
Pour en savoir plus et acheter ses billets, c'est ici.

Adaptation et mise en scène: Jean-François Guilbault
Scénographie: Kévin Pinvidic
Éclairages: Leticia Hamaoui
Son : Alexi Rioux
Maquillages: Angelo Barsett
Direction technique: Julie-Anne Parenteau-Comfort
Texte: Jasmine Dubé
Interprétation: Lamia Benhacine, Claudia Chan Tak, Tracy Marcelin et Marilyn Daoust
Costumes: Linda Brunelle
Musique: Jorane
Chorégraphie: Marilyn Daoust
Assistance, régie et direction de production: Frédérique Julien
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vendredi 12 novembre 2021

Foreman: pur bonheur théâtral!

 Un quintette de choc et une mise en scène vivifiante font de Foreman un spectacle qu'il ne faut manquer sous aucun prétexte.

Une critique de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: David Mendoza Hélaine

Synopsis (tiré du site web du Périscope)
Œuvre de l’année 2019 dans la Capitale-Nationale, Foreman propose une réflexion sur le malaise identitaire de l’homme actuel. Deux fois récompensé pour le prix du Meilleur texte, le témoignage de Charles Fournier fait rire autant qu’il percute sans dentelle. Avec justesse et sensibilité, l’auteur, inspiré de son expérience sur les chantiers de construction, met à l’épreuve les bases d’une masculinité toxique pour en abattre les limites.

Une gang de gars, amis sans qu’on sache trop ce qui les relie, se retrouvent sur une terre à bois après un départ tragique. Ensemble, ils trouvent la force de s’entraider et de laisser place à cette vulnérabilité insidieuse qui les menace. Entre règlements de compte, débordements virils, confidences et niaiseries, cette soirée entre chums aborde avec humour et profondeur la difficulté à s’exprimer, les rapports de force inévitables dans un groupe d’hommes et la beauté de la fraternité.

Crédit photo: David Mendoza Hélaine

T'es pas tanné l'gros!
Ce ver d'oreille qui parsème le spectacle résume assez bien le dilemme dans lequel se retrouve ce groupe d'amis. Ils sont quatre mecs construits à la dure et à la masculinité qui s'exprime par la domination. Celle du plus fort. Celle de celui qui pisse le plus loin. Dans cette construction de façade, ils étouffent mais ils sont incapables de le dire. Pris au piège, ils se débattent comme ils peuvent. T'es pas tanné l'gros d'être pris dans ce carcan. Il est peut-être temps que tu trouves le moyen de t'en sortir.

Charles Fournier, auteur et narrateur, déconstruit le mythe de la masculinité imposée d'habiles façons. Il la démantèle avec un humour savoureux mais très révélateur. S'il n'est pas d'accord avec ces experts de la masculinité toxique, il dépeint avec tendresse ces hommes mal dans leur peau et les rend sympathiques. Ils sont beaux malgré leurs défauts même si on a envie de les voir changer. De les voir s'ouvrir et de laisser parler leurs émotions. Le spectateur à envie de sauter sur scène pour les brasser et de dire à chacun: t'es pas tanné l'gros d'être mal à ce point.

Une brèche est ouverte
Ces quatre hommes sont pris dans une spirale qui ne leur convient pas. Chacun à sa manière tente de s'en défaire sans vraiment remettre le modèle en question. Après des millénaires à être dans une forme rigide de masculinité, il est bien difficile de sortir du moule ou de le casser.

L'auteur a ouvert une brèche. Son spectacle ouvre un dialogue. Cette masculinité avec laquelle j'ai toujours eu de la difficulté à m'identifier prend vie sur scène et m'aide à m'en distancier plus facilement. À mieux comprendre mes pairs qui s'y enlisent irrémédiablement. C'est un début de redéfinition de l'homme. Une sorte d'homme 2.0. Fini la masculinité de façade!

Merci Charles Fournier d'exprimer tout haut des sensations refoulées, des sentiments enfouis dans les profondeurs de la masculinité. 

Crédit photo: David Mendoza Hélaine

Un quintette de choc
La critique du modèle est douce et pleine d'humour. Peut-être un peu trop d'ailleurs, empêchant de bien voir le problème par moments. Beaucoup de douleurs et de souffrances se cachent sous la carapace de ces hommes et l'humour les masque. Et évite de bien voir ce qui ne va pas. L'attaque n'en est pas moins forte mais elle s'efface derrière cet humour qui brime la transformation qui pourrait s'opérer. La réflexion est toutefois bien amorcée et je rêve du jour où masculinité et virilité ne seront plus un duo indissociable. 

Le jeu dynamique de ce quintette fort efficace et complice ainsi que la mise en scène vibrante en duo masculin/féminin rendent ce spectacle magnifiquement séduisant. Le bonheur est au rendez-vous dès les premières secondes et ne nous quitte pas jusqu'à sa dernière. Un bonheur dont il ne faut pas se priver!

Les comédiens sont excellents et le bonheur d'être sur scène transparait à chaque seconde. Steven Lee Potvin offre l'une de ses meilleures prestations. Ses acolytes ne sont pas en reste avec des interprétations de grande qualité. Charles Fournier a déjà dit que l'écriture de Foreman lui est venue parce qu'il n'avait plus envie de crier. Le quatuor qu'il s'est adjoint hurle de magnifique façon et transporte splendidement le message.

La mise en scène à quatre mains fait usage de belle trouvailles pour nous emmener dans l'univers tordu des protagonistes. Je pense à ce ruine-bédaine, il faut voir le spectacle pour comprendre, à ce quatuor de casques de construction musicaux ou encore à ce vieux bolide que les gars utilisent puis déconstruisent pour transformer l'usage de certaines de ses pièces. Comme quoi, il est possible de faire du nouveau avec du vieux. Belle allégorie de la transformation possible d'une masculinité toxique à une masculinité 2.0.

Crédit photo: David Mendoza Hélaine

À voir!
Une critique de la masculinité remplie d'amour. Sans méchanceté, les pendules sont remises à l'heure. Le décompte est commencé et c'est pour le meilleur de l'homme. Merci les gars!

Allez-y surtout si vous aimez: les performances d'acteurs, les spectacles dynamiques, les regards tendres sur la masculinité, les mises en scènes vivifiantes.

Jusqu'au 27 novembre au Périscope. Avec Pierre-Luc Désilets, Miguel Fontaine, Charles Fournier, Steven Lee Potvin et Vincent Roy. Un texte de Charles Fournier. Une mise en scène d'Olivier Arteau et Marie-Hélène Gendreau.

Les Enfants du paradis est un blogue qui s'intéresse au théâtre, à la danse et au cirque de Québec. Vous y trouverez des critiques, des informations concernant les lancements de programmation ainsi que des nouvelles d'actualité. Un blogue à consulter régulièrement.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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Des bouffons au travail!

Si vous avez un patron incompétent et que vous avez envie de vous défouler, Meet_Inc. que présente Premier acte est pour vous.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Un retour après une interruption causée par la pandémie 
Après plusieurs essais - dont l’un d’eux presque aboutit mais interrompu pour une énième fermeture des salles de spectacles - Premier acte vous offre enfin Meet-Inc. pour un deux semaines de représentations et avec une jauge à pleine capacité!

Synopsis (tiré du site de Premier acte)
Le principe de Peter soutient que dans toute hiérarchie, chaque employé tendra à s’élever jusqu’à son niveau d’incompétence. Le corollaire de ce constat est qu’avec le temps, tout poste sera occupé par un employé inapte à en assumer les fonctions. Pour atteindre le sommet, la compétition, le réseautage et la consommation sont de puissants outils pour engraisser notre ego. La réussite à tout prix. Quelles sont les limites de l’ambition ? Les désirs des uns peuvent se révéler l’enfer des autres…

Venez prendre place dans notre machination et mettre le doigt dans l’engrenage de notre grande entreprise en prenant part à une réunion d’employés des plus saugrenues. Une annonce importante est faite : une prime sera octroyée à l’employé modèle par excellence. Cette soirée, suivant les soubresauts de notre économie bidon, prendra parfois des airs de congrès festif, avec ses excès, ses écarts de conduite et ses flirts douteux, ou de guerre de tranchées aux surdoses de compétitivité, de dépressions et d’épuisements professionnels quotidiens.

Qui de mieux que des gloutons bouffons pour se bousculer à ce buffet servi par la constante croissance économique? Après avoir présenté La Cour suprême en 2017, le collectif Hommeries! plonge cette fois tête baissée dans les méandres de l’univers entrepreneurial. Douchebag, Lacharrue et Wannabe se retrouvent au sein d’une multinationale au commerce plutôt flou, prêchant de mauvaise foi cette religion qu’est la performance économique.


Info et crédits
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jeudi 11 novembre 2021

Repaysement au Jamais lu

La 10e édition du Festival Jamais Lu Québec sera à l'affiche du Périscope du 1er au 4 décembre avec une programmation qui vaut le détour.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Encore plus d'activités cette année!
Pour son 10e anniversaire, le Jamais Lu Québec ajoute une journée d’activités! Il double les lectures intégrales alors que l’ambiance festive qui fait sa réputation sera de retour, exactement ce qu’il faut pour des retrouvailles artistiques!

La ligne éditoriale de cette année: Repaysement

Le Repaysement, c'est le désir qui nous a habitées pendant la dernière année, c'est un souhait pour la revitalisation du monde, un appel à donner un coup de volant dans l'inconnu. Repayser le vaste territoire en nous, mais aussi celui en dehors de nous. Les textes de l'édition 2021 du Jamais Lu Québec posent un regard brut, parfois désolé, mais toujours bienveillant sur notre communauté. Pour ses 10 ans, le Jamais lu Québec donne la parole à des auteurs et des autrices qui sèment des pépins de pomme partout sur notre dramaturgie.
Marianne Marceau et Carolanne Foucher, directrices artistiques du Jamais Lu Québec

Au programme
Du 1er au 4 décembre, une quarantaine d’artistes s’empareront du Théâtre Périscope afin de livrer les 10 projets originaux sélectionnés pour cette édition anniversaire. La programmation réunira pas moins de 15 autrices et auteurs et leurs écritures effrénées, poétiques, désopilantes et engagées.

Mercredi 1er décembre
19h30 - Quinze façons de te retrouver de Anne-Marie Olivier - lecture intégrale
Le Festival débute en force avec ce texte rafraîchissant et éclaté où l’on suit le parcours cahoteux d’une femme dans les années 80 à la recherche de sa soeur avec qui elle n’a plus de contact.
Mis en lecture par Olivier Arteau et interprété par Anne-Marie Olivier.

Ta sœur veut pu rien savoir de toi. J’ai demandé pourquoi. La réponse est tombée comme une toast du mauvais côté, quelque chose d’irrécupérable, comme la tête coupée de Marie-Antoinette. Il n’y avait pas de raison et je ne devais pas en chercher. C’était comme ça, point final. Sujet clos, final bâton.

Ça fait treize ans que je ferme la gueule. Je respecte l’injonction. J’ai repassé une couple de fois les étapes du deuil, dans l’ordre, dans le désordre, dans le blender, whatever.

Tu connais ma grande yeule et mon petit cœur de pute-poulet-qui-pogne-la lumière. J’ai pas pu m’en empêcher. Je comprends que tu veux plus que je te parle, ok. Mais comme c’est pas réciproque, voici quinze plans pour te retrouver. Pourquoi quinze? Parce que ça va faire presque autant de temps que je traîne mon cœur dans la garnotte en pensant à toi.

Jeudi 2 décembre
18h30 - Que les beaux jours sont courts de Marie-Ève Lussier - lecture intégrale
On se déplace à L’Isle-aux-Coudres pour inspirer l’air de la mer et faire une incursion dans la vie de Marie, Éloi, Benoît et Léa. En admirant les marées, on assiste à un clash des générations, et aux désirs et aux aspirations qui tentent de coexister.
Une mise en lecture de Rosalie Cournoyer et une interprétation de Véronique Aubut, Odile Gagné-Roy, André Robillard, Pierre Robitaille et Noémie F. Savoie.

Sais-tu c’qui serait beau pour ta poésie?
[...]
Le soir du solstice celui où la lumière dure le plus longtemps tu pourrais nous écrire les dernières traces de la lumière – là moi je sais pas comment on fait ça...Mais j’suis sûre qu’une écrivaine oh oui une écrivaine pourrait attraper ça.
[...]
Comme ça les jours où on espère le soleil on lirait tes poèmes. Ça serait comme une promesse.

21h - SIMONE SILENCE & PATRICIA KAMIKAZE de Gabriel Cloutier-Tremblay - lecture intégrale
Un texte d’une grande poésie sur la construction identitaire et l’héritage familial. L’auteur y aborde le sujet délicat de la violence qui se manifeste de façon de plus en plus complexe. La violence qu’on peut subir, et celle qu’on s'inflige soi-même.
Mis en lecture par Danielle Le Saux-Farmer et interprété par Lise Castonguay, Marie Gignac, Élodie Grenier, Anne-Marie Olivier et Sarah Villeneuve-Desjardins.

Elle aurait pu dire
Je n’ai jamais été propriétaire
Je n’ai jamais possédé de maison
Je n’ai jamais possédé quoi que ce soit
Pas de meuble
Trop pauvre
Pas de terrain
C’était pour les maris
Pas de vêtements
Beaux
Ou propres
Inutiles quand on est à la campagne
Et toujours enceinte
Je n’ai que rarement possédé les choses
Qu’elle dirait
Mes enfants
Possiblement
Mais jamais de maison
Ni mon corps
Comme maison
Elle aurait pu dire cela

Vendredi 3 décembre
19h - ACCÉLÉRATEUR DE PARTICULES
L’idée du repaysement s’inscrit parfaitement dans cette soirée éclectique qui fait place à l’écriture de la relève. Devenu un incontournable du Jamais Lu Québec, l’Accélérateur de particules donne la parole à 5 autrices et auteurs en présentant des extraits de leurs textes en cours d’écriture.

Mary-Lee Picknell: Rückwärts
La complexité des liens familiaux : les gens qui nous connaissent le mieux sont parfois ceux qui nous connaissent le moins.
Mis en lecture par Maryse Lapierre et interprété par Denis Marchand, Lise Castonguay, Nicolas Drolet, Lé Aubin, Marc-Antoine Marceau et Sarah Villeneuve-Desjardins.

Mon père était comme toi. Y était tout le temps parti. Pis criss qu’on s’ennuyait de lui, ma mère pis moi. Mais y était jamais aussi absent, que quand y était là.

Gabrielle Ferron: Félix
Une réflexion sur la maternité dans la Capitale en plein carnaval.
Mis en lecture par Maryse Lapierre et interprété par Myriam Lenfesty, Gaïa Cherrat Naghshi et Sophie Dion.

ANNE
je t’ai mis un petit panier avec des grignotines
tu peux te servir comme tu veux
y’a des biscuits feuilles d’érable
je sais pas si t’aimes ça
j’essaye de mettre des affaires du Québec
pour les touristes

CAMILLE
wow c’est
c’est super
merci

ANNE
c’est pas une grosse grosse chambre
mais elle est ben confortable

Éric Leblanc: Compersion
Cyrano de Bergerac à l’ère du polyamour et du capitalisme sauvage.
Mis en lecture par Catherine Côté et interprété par Lé Aubin, Samuel Bouchard, Lise Castonguay, Sophie Dion, Nicolas Drolet, Myriam Lenfesty, Marc-Antoine Marceau et Denis Marchand.

CHRISTIAN
Ça m’prendrait du vocabulaire!
CYRANO, brusquement.
M’a t’en prêter!
(À soi-même.)
Penser qu’j’aurais l’un ou l’autre… c’était puéril.
Mes sentiments sont pas perdus, les v’là utiles!

CHRISTIAN
Quoi?

CYRANO, à Christian.
Te sens-tu de force à répéter les choses
qu’à chaque jour m’a t’apprendre?

CHRISTIAN
Tu me proposes…

CYRANO, avec grandiloquence.
Notre Roxane aura pas de désillusions!
Dis, veux-tu qu’à nous deux nous la séduisions?

Dominique SacyLa République hip-hop du Bas-Canada.
Militantisme au sein d’une République futuriste, inspirée de l’univers du groupe de musique Alaclair Ensemble.
Mis en lecture par Olivier Arteau et interprété par Lé Aubin, Samuel Bouchard, Marc-Antoine Marceau et Sarah Villeneuve-Desjardins.

J’veux que les gens catchent ce que j’ai catché en lisant Miron. Que ce qui voulait comme pays, c’est juste jamais arrivé… ou peut-être que c’est désarrivé. Ce qui est sûr en tout cas, c’est qu’c’est pas maintenant, les humains libres dans un pays libre. Nos indépendances sont toujours à refaire.

Charlie Cameron Verge & Natalie Fontalvo: On sentait déjà la dynamite à l’Âge de pierre. À la suite de l’éclatement de la Troisième Guerre mondiale, jusqu’où iront-ils et elles pour leurs rêves de liberté?
Mis en lecture par Charlie Cameron-Verge et Natalie Fontalvo et interprété par Lé Aubin, Samuel Bouchard, Lise Castonguay, Gaïa Cherrat-Naghshi, Sophie Dion, Myriam Lenfesty et Denis Marchand.

BENOIT
Ce pays, si y se construit, ça va être avec du sang. Beaucoup de sang. Vous voulez vous battre, être des “vrais” Québécois? Vous allez devoir en payer le prix. Comme Suzanne l’a payé pour le Canada. Criss de nationalisme à marde. Ce jeu-là, on est pas faites pour le gagner.

KARL
On gagnera.

Samedi 4 décembre
10h - FENÊTRE OUVERTE SUR LA CLASSE DE MAÎTRE
En partenariat avec le Théâtre jeunesse Les Gros Becs, cette classe de maître s’attarde aux enjeux spécifiques de la dramaturgie pour les adolescents avec l’artiste invité David Paquet. Écrit-on pour l’adolescence comme on écrit pour les adultes? Certains univers sont-ils davantage compatibles avec l’imaginaire adolescent? La fenêtre ouverte au public se déroulant à la Maison de la littérature sera l’occasion de découvrir les réflexions et exercices réalisés par les auteur·trice·s participant·e·s.

13h - Tendre de Maureen Roberge - lecture intégrale
On poursuit notre parcours insulaire avec ce récit qui raconte le destin fragile et incertain de trois amies. Une sororité soudée et solidaire qui se retrouve face à la puissance d’une nature qui reprend ses droits. Mis en lecture par Guillaume Pepin et interprété par Laurence Gagné-Frégeau, Myriam Lenfesty et Marie-Ève Lussier-Gariépy.

Il pleut depuis des jours
le ciel se vide
notre île à la dérive comme un navire fou
le quai n’existe plus
il a coulé au fond du lac
dernier lien avec le monde.
On ne s’accroche plus à rien on fait confiance aux éléments
l’eau s’infiltre inonde la maison fait gonfler le bois
je pense
les choses mortes savent revivre.

20h - Les mots de la pandémie ou le pangolin bien cuit de Marie Gignac et Alexandre Fecteau - Soirée de clôture
En guise d’évènement de clôture, 6 autrices et auteurs performeront les fruits de leur travail réalisé durant un marathon d’écriture s’échelonnant sur les 4 jours du Festival. À partir d’un abécédaire de mots apparus durant la COVID-19, ils revisitent l’impact de cette période sur nos vies.
Les textes de Laura Amar, Blanche Gionet-Lavigne, Marie-Josée Godin, Thomas Langlois, Shayne Michael et Justice Rutikara, seront mis en scène par Marie Gignac et Alexandre Fecteau.

Aérosol, Annulations, Assouplissements, Asymptomatique, Atomisation, Bise, Bulle, Bulle-classe, Bulle familiale, CHSLD, Confinement, Contamination, Courbe, Couvre-feu. Couvre-visage, Déconfinement, Dépistage, Désinfectant, Deuxième dose, Distanciation, Docile, Épidémiologie, Écouvillon, Éclosion, EPI, Fermeture des frontières, File d'attente, Fomite, Gouttelettes, Gants, Gel hydroalcoolique, Horatio Arruda, Hubei, Hospitalisations, Infectiologie, Isolement, Intuber, Lavage des mains, Mesures sanitaires, Masque, Non-essentiels, Oxygène, Pangolin, Passeport vaccinal, Pénurie, Plexiglas, Présentiel, PCU, PCRE, Propagation, Preuve vaccinale, Purrell, Quarantaine, Rassemblements, Réinvention, Report, Respirateur, Services essentiels, Soins intensifs, Subvention salariale, Télétravail, Transmission, VaxiCode, Ventilateur, Wuhan, Zone rouge.

Info
Lieux du Jamais Lu
→ Théâtre Périscope, 2 Rue Crémazie E, Québec
→ Maison de la Littérature (fenêtre ouverte sur la classe de maître), 40 rue Saint-Stanislas, Québec
Tarifs
→ Tarif de base 15$
→ Soirée de clôture 20$
→ Tarif pour programme double du 2 décembre 25$
→ Forfait 4 intégrales + Accélérateur de particules 60$
Pour en savoir plus et se procurer des billets, c'est ici.

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