Des 5 à 7 théâtraux et festifs à La Bordée!

Consommation, goûter léger et théâtre seront de la partie à La Bordée alors que le théâtre offrira une courte pièce pour les fans de théâtre qui aiment les spectacles intimes.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Une formule de 5 à 7 intime

La Bordée offrira dès cet automne de courtes pièces en formule 5 à 7. Être Norvégien sera la première pièce à prendre l’affiche pour la saison 2021-2022. Elle sera présentée dans la salle de répétition du théâtre, la salle Jean-Jacqui Boutet, dès 17h30, du lundi 30 août au vendredi 10 septembre. 

 

Inspirés du concept écossais A play, a pie and a pint, amené au Québec grâce au Théâtre de la Manufacture, Les 5 à 7 de La Bordée proposent, pour la modique somme de 20$, une pièce de 45 à 60 minutes avec une consommation et un goûter léger.

La salle Jean-Jacqui Boutet, normalement utilisée pour les répétitions et accessible uniquement aux équipes des productions, donnera aux amateurs de théâtre l’occasion de vivre une expérience différente et plus intime puisqu’il n’y a qu’une cinquantaine de places disponibles par représentation.

 

Nous espérons aussi permettre aux travailleurs et habitants du quartier de pouvoir prendre une pause avant le retour à la maison. Nous voulons rendre le théâtre accessible à tous. Juste après le travail, aller prendre un verre et manger un morceau entre amis en assistant à une pièce de théâtre de qualité, c’est une formule qui permet à plusieurs d’essayer le théâtre de manière abordable et de peut-être y prendre goût!

Michel Nadeau, directeur artistique

Être Norvégien

Au contact de Lisa qu’il a rencontrée dans un bar, Sean, fraîchement sorti de prison, pense trouver un nouveau souffle à sa vie, une seconde chance. Mais, rapidement, les origines « norvégiennes » de Lisa prennent beaucoup trop de place dans la conversation. S’ensuit une escalade de quiproquos drôles et « malaisants » qui vont confronter les deux protagonistes dans leur identité.

Être Norvégien est une comédie rafraîchissante, alliant humour et réflexion. C’est un feel good show qui rappelle de prendre son temps, d’apprécier le moment présent, de se connecter à l’autre. Une notion particulièrement pertinente après l’année que nous venons tous de traverser.

Marc-André Thibault, metteur en scène de la production

C’est le dramaturge écossais David Greig qui est l’auteur de la pièce (et notamment l'auteur de Midsummer, Yellow moon et Les Événements) et c’est Marc-André Thibault qui en signe la traduction et l’adaptation.

ÊTRE NORVÉGIEN (Comédie)

Dates : 30 août au 10 septembre 2021

Durée : 45 minutes 

Extrait : En Norvège, on est habitués à la noirceur dans la tête du monde. Même qu’on préfère ça. Parce que s’il y a pas un peu de noirceur, à quoi tu peux bien penser? Nous autres, les Norvégiens, on pense que les gens qui sont heureux sont un peu prétentieux. T’en penses quoi? 

 

Texte : David Greig

Traduction et adaptation : Marc-André Thibault

Mise en scène : Marc-André Thibault

Production : Théâtre Bistouri

Distribution: Éric Leblanc et Sophie Thibeault

Éclairages : Étienne Marquis

Le polygraphe

Jamais reprise au Québec depuis sa création, Le polygraphe de Marie Brassard et Robert Lepage a tout d’un film policier avec meurtre et recherche de coupable à la clé, mais pourtant… c’est dans un véritable labyrinthe philosophique qu’ils nous entraînent, un jeu de miroirs infernal où le vrai et le faux nous éblouissent pour mieux cacher la réalité.

Une jeune femme est assassinée. Son ami François est le dernier à l’avoir vue vivante. Les policiers le soupçonnent fortement. Malgré le test du polygraphe, il n’est pas innocenté. La pression se fait de plus en plus forte sur lui, au point où il se met à douter de sa propre innocence, de sa propre raison, de son identité. A-t-on le droit de tout faire pour trouver la vérité?

La pièce prendra l’affiche le 14 septembre jusqu’au 9 octobre dans la salle de spectacle. À noter que le nombre de places disponibles a augmenté à 237 par représentation. Il s’agit aussi de la première pièce de la saison qui sera présentée avec une première partie dans le cadre de Majorité 2070, mettant en vedette Jack Robitaille. Pour réserver, consulter la page de la pièce. 

 

LE POLYGRAPHE (drame)

Dates : 14 septembre au 9 octobre 2021

Durée : 1h30

Extrait : Mais j’aime à penser qu’elles peuvent signifier (…) une vérité qui en cache une autre, qui en cache une autre et une autre… 

Texte : Marie Brassard et Robert Lepage

Mise en scène : Martin Genest

 Distribution : Michel Nadeau, Mary-Lee Picknell-Tremblay et Steven Lee Potvin

Décor : Jean-François Labbé

Arts numériques : Herman Kolgen   

Costumes : Jeanne Huguenin           

Son : Yves Dubois      

Éclairages : Laurent Routhier

Assistance: Émile Beauchemin

Régie vidéo et plateau : Étienne D'Anjou

Les Enfants du paradis est un blogue qui s'intéresse au théâtre, à la danse et au cirque de Québec. Vous y trouverez des critiques, des informations concernant les lancements de programmation ainsi que des nouvelles d'actualité. Un blogue à consulter régulièrement.

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La programmation de Premier acte: une vraie de vraie saison!

 Qu'il vente, qu'il grêle ou que la pandémie s'invite une quatrième fois, Premier acte fera du théâtre devant du vrai monde à l'occasion de sa saison 2021-2022.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Du théâtre, en vrai de vrai!

Tous les artistes de la saison 21-22 de Premier acte trépignent d’impatience tant la scène leur a manqué. C’est avec une énergie et une ferveur renouvelée que des histoires seront contées, que des paroles seront portées, bref, qu’il y aura à nouveau du théâtre devant du monde, en vrai de vrai! Dix spectacles à découvrir!

Renversé à l’ananas | 21 septembre au 9 octobre

Production – Mon père est mort, compagnie de théâtre

Texte et mise en scène – Catherine Côté

Entre traditions, trous de mémoire et confrontations, trois générations de femmes se retrouvent inlassablement en cuisine, aimantées par l’affection mystérieuse d’une famille qu’on ne choisit pas et héritières d’une même passion pour la nourriture. Une création gourmande, touchante et humoristique qui aborde les enjeux féministes de manière décomplexée, avec une bonne dose de sucre.

Les Enfants du Paradis ont eu l'occasion d'en voir et entendre des extraits. Une pièce qui promet de bons moments, un bel humour, de la tendresse et des histoires qui donnent envie de faire la cuisine en agréable compagnie.

Crédit photo: Éva Maude Tessier TC

Food Club | 19 au 30 octobre

Production – Théâtre Escarpé

Texte et mise en scène – Samantha Clavet

Trouble viscéral et omniprésent qui imprègne la société occidentale actuelle, le rapport à la nourriture nous ronge sans que nous voulions nous l’avouer. Quand la société pervertit l’un de nos besoins essentiels pour le transformer en une véritable obsession, la nourriture devient le vice absolu.

Fond de rang | 9 au 20 novembre

Production – Théâtre pour pas être tout seul

Texte – Vincent Nolin-Bouchard

Mise en scène – Lucie M. Constantineau

Un homme revient dans son petit univers isolé, au Saguenay–Lac-St-jean, l’espace de quelques nuits, le temps de reprendre ce qu’il avait laissé derrière lui. Il revient dans cette petite maison laide où, lorsqu’on sort, ce sont le vent et les champs en friche qui prennent toute la place.

Là-bas, tout y est plus tangible : la poésie comme les malheurs.

Là-bas, le regard va plus loin.

Là-bas, le ciel est encore le maître de l’horizon.

Meet_Inc. | 30 novembre au 11 décembre

Production – Collectif Hommeries!

Texte – Nicola Boulanger, Valérie Boutin, Paul Fruteau De Laclos, François-Guillaume Leblanc

Mise en scène – Nicola Boulanger

Le retour de notre trio de bouffons, dans le monde du travail cette fois, avec ce qu’il comporte de jeux de pouvoir, de ragots, d’ambition et de compétitivité. Une critique cinglante du productivisme, de la performance économique et de la réussite à tout prix, servie avec tout l’humour et la dérision propre au personnage du bouffon.

Crédit photo: François Anger

Les Contes à passer le temps | Dates à déterminer en décembre

Production – La Vierge folle

L’équipe de la Vierge folle vous concocte une édition des Contes à passer le temps qui saura vous plaire! Restez à l’affut afin de découvrir tous les détails prochainement!

Freeze-Up | 18 janvier au 5 février

Production – Collectif du trottoir 

Texte – Marie-Pier Lagacé

Mise en scène – Marie-Eve Chabot Lortie et Simon Lemoine

Deux personnes se retrouvent isolées au Yukon, coupées du reste du monde. Ensemble, elles devront s’aider à guérir. Ensemble, elles devront affronter la noirceur de l’hiver si elles souhaitent voir un nouveau printemps. Freeze-up, c’est une histoire de deuil, de toxicomanie et de solitude, mais c’est aussi et surtout une histoire sur la résilience, le courage et l’espoir.

Aime-moi parce que rien n’arrive | 15 février au 5 mars

Production – L’Apex

Texte et mise en scène – Gabrielle Ferron

Ils sont trois : Julie, Jean et Christine. Les deux derniers sont fiancés. L’un des deux est l’amant de Julie. Parfois ce sera Jean, parfois ce sera Christine, selon un tirage au sort qui sera fait au début de chaque représentation. Les différentes distributions changeront-elles votre perception de l’histoire ?

Inspirée librement de Mademoiselle Julie de Strindberg, cette création dissèque les rapports de domination et les biais cognitifs. 

Crédit photo: David Mendoza Hélaine

L’envers | 15 mars au 2 avril

Production – Théâtre Parabole

Texte et mise en scène : Blanche Gionet-Lavigne

L’Envers suit la brigade du restaurant Gattuso à travers un service qui vire au cauchemar. Alors que dehors les constructions grondent, à l’intérieur une nouvelle serveuse vit la pire formation de sa vie. Entre mensonges et prises de tête, le restaurant prend rapidement des airs de champ de bataille. Si l’équipe est à couteaux tirés, tous luttent pour la même chose : survivre à ce service désastreux.

Disgrâce | 19 avril au 7 mai

Production – La Trâlée

Texte – Nadia Girard Eddahia

Mise en scène – Gabriel Cloutier Tremblay

Un spectacle résolument inspiré de l’actualité : un homme puissant et charismatique, une série de femmes qui portent plainte pour agression sexuelle puis un scandale qui ravit la machine médiatique. En scène, un accusé, sa mère et son avocate se préparent au procès.

Crédit photo: Éva-Maude TC

La nuit du 4 au 5 | 17 au 21 mai

Production – Théâtre de l’Impie 

Texte – Rachel Graton

Mise en scène – Auréliane Macé, Aube Forest-Dion et Marie Tan

Au Québec, 1 femme sur 3 a été victime d’une agression à caractère sexuel depuis l’âge de 16 ans. Qui sont les femmes derrière ces statistiques? Comment arrivent-elles à survivre, à guérir de ces blessures?Une version performative du texte de Rachel Graton en quête d’un langage qui lui soit propre et réellement porteur de la parole des femmes.

Crédit photo: David Mendoza Hélaine

Des balados

Suite au succès que la nouvelle chaine balado a rencontré l’année dernière, Premier acte poursuit l’expérience cette année! Aux cinq séries présentement disponibles s’ajouteront de nouvelles créations. En grande primeur en ce début de saison, nous vous proposons la version audio du mythique FUCK TOUTE de Catherine Dorion et Mathieu Campagna! Une deuxième saison de Dans l’eau chaude et de Haut du Lac seront aussi disponibles au courant de la saison!

Information

Billets et abonnement en vente sur premieracte.ca ou sur lepointdevente.com

Achat par téléphone et information : 418 694-9656

Réservation obligatoire, aucun billet vendu à la porte

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Osez! en solo: moment de grâce

Osez! en solo offre des spectacles d'une douce intimité. Un instant furtif mais privilégié avec un ou une artiste. Véritable moment de grâce à découvrir sans modération!

Une critique de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Artiste: Maxime Boutet.

Crédit photo: Stéphane Bourgeois.

Synopsis (tiré du site web de Danse K par K)

Osez! en solo, c’est une performance poétique intime d’une dizaine de minutes, conçue pour un ou deux spectateurs à la fois, présentée dans un décor extérieur soigneusement choisi. Équipé d’un casque d’écoute, le public est immergé dans un nouvel univers chorégraphique et musical, le temps d’un ou de plusieurs solos qu’il pourra collectionner à chaque soir. Danse K par K vous invite à redécouvrir la ville d’un nouvel œil et à vivre la danse autrement!

Moment de grâce

Le spectacle ne dure que 10 minutes mais quel spectacle! J'ai eu la chance de voir le solo de Sara Harton, artiste de danse que je ne connaissais pas ou peu, sur une musique de Jean-Michel Letendre-Veilleux. Cette artiste au c.v. imposant propose un doux moment où l'éloignement et la perte prennent un tout autre sens. 

Dans un sentier pavé sur le campus de l'Université Laval, elle propose un instant, trop fugace, de bonheur dansé. Tout débute derrière le spectateur, ou le binôme de spectateurs si vous êtes accompagné, alors que l'artiste débute un parcours dansé qui l'amènera on ne sait où mais que l'on prend plaisir à découvrir. Le sentier pavé et le boisé environnant inspire l'artiste. Sa connexion avec le lieu est d'une grande beauté. Les gestes parfois secs, parfois rapides se muent en mouvements amples qui embrassent le sentier et qui embrassent, presque, le spectateur. Une belle occasion de découvrir l'étendue de son talent et la magnificence du geste.

Le corps de la danseuse est non seulement en magnifique adéquation avec le lieu mais également en grande symbiose avec l'environnement sonore de Jean-Michel Letendre-Veilleux. D'ailleurs, si vous vous offrez ce spectacle, écoutez attentivement les voix qui ajoutent une touche sensible au spectacle. Sensibilité dans le texte et sensibilité dans le mouvement. De la grâce. Des changements de rythmes. Un éloignement graduel de l'artiste  qui, ô surprise, est source de grande joie. Surveillez d'ailleurs à la toute fin l'artiste qui, dans le déliement du spectacle, vous offre une toute petite chose qui vous fera un bonheur immense. Vous savez, une de ces petites choses qui font que la vie est belle et qui nous ont manqué depuis un an et demi.

Une agréable conversation

En prime de la prestation, une conversation avec l'artiste est proposée. Chouette moment qui permet d'en savoir plus sur la création du spectacle et découvrir de petites anecdotes ou inspirations de la création (demandez-lui de qui vient sa jupe?)

Sara Harton est une artiste qui prend plaisir à partager son art alors n'hésitez pas à lui poser les questions qui vous turlupinent ou à lui offrir vos commentaires. Votre expérience n'en sera que plus enrichissante et agréable. C'est un moment rare et qui n'arrive pas très souvent en saison régulière alors profitez de l'opportunité.

Véritable coup de coeur artistique pour moi que ce spectacle et cette artiste. Allez-y découvrez les solos disponibles. Vous pouvez même vous en offrir plus d'un à la queue leu leu puisque cette formule est possible cette année. Allez-y et offrez-vous du bonheur à la chaîne, vous ne le regrettez sûrement pas.

Allez-y surtout si vous aimez: les moments privilégiés, les instants de bonheur, les rencontres intimes avec un artiste, les discussions avec les artistes, être privilégié avec un spectacle juste pour soi.

Jusqu'au 28 août dans un quartier près de chez vous.

QUÉBEC // Chorégraphie et interprétation : Rodrigo Alvarenga-Bonilla, Maxime Boutet, Julia Maude Cloutier, Elizabeth Crispo, Victoria Côté, Jean-François Duke, Jeanne Forest-Soucy, Sara Harton, Etienne Lambert, Melissa Martin, Odile-Amélie Peters, Fabien Piché, Sarah Pisica et Léa Ratycz-Légaré / Conception sonore : Michel F. Côté, Emilie Clepper, Pascale Asselin (Millimetrik), Anne-Marie Bernard, Marc-Antoine Marceau, Roger Cournoyer, Etienne Lambert, Narcisse, Benoit Paradis, Jérôme Minière, Samuel Bobony, Rise Ashen, Olivier Landry Gagnon / Oeil extérieur: Lydia Wagerer et Eve Rousseau-Cyr

MONTRÉAL // Chorégraphie et interprétation :  Ivanie Aubin-Malo, Louise Bédard, Stacey Désilier, Véronique Giasson, Mecdy Jean-Pierre, Ford Mckeown Larose, Marine Rixhon, Sovann Rochon-Prom Tep, Jessica Serli et Catherine Tardif / Conception sonore : Antoine Berthiaume, Marianne Poirier (L i l a), Gabriel Gagné (Gramofaune), Michel F. Côté, Benoit Paradis, Alexandra Lost, Nelly-Ève Rajotte, Roger Cournoyer et Patrick St-Denis / Oeil extérieur : Sophie Michaud

LANAUDIÈRE // Chorégraphie et interprétation : Julie Pilon, Sandrine Martel-Laferrière, Mélissandre Tremblay-Bourassa, Vincent Provencher et Marie-Michèle Darveau  / Conception sonore : Emilie Clepper, Samuel Bobony, Antoine Berthiaume, Mathieu Campagna et Roger Cournoyer / Oeil extérieur : Sophie Michaud

LAURENTIDES // Chorégraphies et interprétation : Léa Lavoie-Gauthier, Olivier Rousseau, Alexia Martel, Caroline Dusseault, Emmanuel Proulx, Frédéric Gagnon et Élise Bergeron / Conception sonore : Etienne Lambert, Louis-Solem Pérot, Julien Sagot, Mathieu Doyon, Michelle Agnès Magalhaes, Michel F. Côté / Oeil extérieur : Annie Gagnon

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La programmation 21-22 du Trident: des spectacles de grande envergure!

 La programmation pour la saison 2021-2022 sera portée par les festivités du 50e anniversaire, mais aussi, une saison où il fera bon de se retrouver tant dans la salle, que sur scène.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Le retour des spectacles de grande envergure

Pour souligner ce grand retour en salle, le Trident souhaite relancer un dialogue, poursuivre la conversation avec des sujets brûlants et offrir, en lien avec sa mission, des spectacles de grande envergure au contenu explosif.

Nous avons tellement hâte à ce retour en salle. La saison que nous vous proposons est exceptionnelle. J’ose avancer ici, qu’il s’agira d’une saison marquante, avec cinq grands spectacles, cinq grands coups de cœur. Regardez-la de plus près, voyez les formidables artistes qui la défendent. Nous vous attendons, nous sommes impatients, le cœur gonflé d’excitation.

Anne-Marie Olivier, directrice artistique

C’est avec l’un des récits de science-fiction les plus célèbres, Le meilleur des mondes, dans un texte de Guillaume Corbeil et d’après l’œuvre d’Aldous Huxley, que la saison 21/22 s’ouvrira; s’en suivra Salle de nouvelles - Network, basé sur le film de Paddy Chayefsky et adapté pour la scène par Lee Hall, une pièce qui, après avoir fait un tabac à Londres et à New York, sera traduite par David Laurin et montée pour la première fois en français.

Janvier 2022 débutera avec la comédie musicale Cabaret, classique haut en couleur basé sur la pièce de John Van Druten et les récits de Christopher Isherwood; Run de lait, un texte de Justin Laramée dans une co-mise en scène d’Olivier Normand et Justin Laramée, un projet mené par Justin Laramée traitant de la détresse psychologique chez les producteurs laitiers et la satire mordante et cruelle Un ennemi du peuple, d’Henrik Ibsen dans une traduction de Sarah Berthiaume clôtureront cette nouvelle saison du Trident.

LE MEILLEUR DES MONDES

De Guillaume Corbeil            

Du 14 septembre au 9 octobre 2021

Nous sommes heureux d’accueillir Nancy Bernier pour une première mise en scène au Trident. Cette adaptation de Guillaume Corbeil, drôle, humaine, touchante, vraiment très juste et actuelle, pose, comme dans l’œuvre originale, d’excellentes questions sur ce qui nous déshumanise. Une présentation d’Hydro-Québec.

Dans un monde où la technologie s’assure que tout soit parfait, Bernard est convaincu qu’il ne l’est pas. Il se croit différent des autres, ce qui le fait énormément souffrir. Quand chez lui, au beau milieu de la nuit, surgissent Linda et son fils John, deux réfugiés venus d’en dehors des murs, sa vie se transforme. Ces nouveaux amis le rendent célèbre et, au contact de cette gloire, son mal s’éteint. Tous seraient-ils enfin heureux? John, ce jeune homme qui a fait sa propre éducation en lisant l’œuvre complète de Shakespeare et le seul à ne pas avoir été créé en laboratoire, serait-il l’exception? Est-il dangereux? Y a-t-il quelque chose de pourri au royaume du Bonheur? 

SALLE DE NOUVELLES - NETWORK

De Bryan Cranston, basé sur le film de Paddy Chayefsky

Adaptation théâtrale de Lee Hall, traduction de David Laurin.        

Du 26 octobre au 20 novembre 2021

C’est une équipe extraordinaire menée par Marie-Josée Bastien, qui nous entraînera dans une histoire palpitante : celle d’une industrie sans merci qui carbure à la cote d’écoute. Le Trident est heureux de vivre le retour de Denis Bernard sur ses planches dans cette histoire enlevante et un brin apocalyptique. C’est un véritable thriller qui se déroulera sous nos yeux.  Une coproduction avec DUCEPPE et le Théâtre Niveau Parking. Une présentation de Radio-Canada.

Frank congédie Howard Beale, un présentateur de nouvelles en baisse de popularité. Howard profite de sa tribune pour prendre la parole sans retenue. Flairant un coup de marketing sensationnel, Diana, la directrice des programmes, lui donne carte blanche.  Quand Howard encourage des millions de spectateurs à se rebeller, c’est toute une nation qui s’enflamme. Lorsqu’il annonce qu’il se suicidera en direct dans son prochain bulletin de nouvelles, les cotes d’écoute s’emballent de façon spectaculaire. Les coups bas et les jeux de coulisses fusent de toutes parts afin de tirer profit de ce nouveau prophète des ondes qui brise tous les records. 

CABARET

Basé sur la pièce de John Van Druten et les récits de Christopher Isherwood, livret de Joe Masteroff

Du 18 janvier au 12 février 2022

Le Trident voulait offrir une fête théâtrale grandiose; une célébration flamboyante avec un orchestre sur scène, du chant et de la danse. Est-ce qu’on a besoin de fêter plus fort quand le monde s’écroule? Un texte qui n’est pas que divertissement, mais qui parle aussi de la période la plus sombre du siècle dernier. Une présentation de Radio-Canada.

Berlin, 1930. Fraichement débarqué, le jeune écrivain américain Cliff Bradshaw découvre le Kit Kat Klub, une sulfureuse boîte de nuit où se produit la légère, frivole, adorablement amorale, Sally Bowles. Autour d’elle, l’extravagant maître de cérémonie Emcee et sa bande parodient le beau monde: ils sont les rois du divertissement et de la provocation. Au Kit Kat Klub, tout est permis pour profiter des folles nuits berlinoises de l’entre-deux-guerres. Mais le bonheur et l’insouciance seront rattrapés par l’ombre menaçante du nazisme qui commence à obscurcir le ciel de l’Histoire. 

RUN DE LAIT

De Justin Laramée              

Du 1er au 26 mars 2022

Connaissons-nous vraiment la réalité des producteurs laitiers du Québec? Leurs défis, leur détresse? Et d’où vient cette détresse?  Pourquoi le Québec a perdu la moitié de ses fermes laitières en 20 ans? À l’automne 2016, lorsque Justin Laramée accepte de participer à un projet qui traite de détresse psychologique chez les producteurs laitiers, il ne sait pas qu’il accepte alors le projet le plus important de sa vie. Un spectacle essentiel qui transformera complètement notre perception sur le sujet. Une coproduction avec le théâtre VA.

À l’automne 2016, on demande à Justin Laramée de participer à un projet qui traite de détresse psychologique chez les producteurs laitiers. À ce moment-là, il ne sait pas qu’il accepte le projet le plus important de sa vie. Il ne sait pas les nuits blanches, il n’a pas senti les odeurs d’étable, il n’a pas vu les milliers de kilomètres de paysage, il ne connaît pas le chemin plein d'embûches qu’il devra emprunter pour arriver jusqu’à vous avec ces questions : d’où vient cette détresse?  Pourquoi le Québec a perdu la moitié de ses fermes laitières en 20 ans? 

UN ENNEMI DU PEUPLE

D’Henrik Ibsen, traduction de Sarah Berthiaume

Du 19 avril au 14 mai 2022

Vous connaissez l’extraordinaire talent d’Édith Patenaude, metteure en scène engagée et percutante. Cette fois, elle fera équipe avec Sarah Berthiaume, autrice d’une grande intelligence avec un humour absolument charmant. Satire mordante et cruelle, cette pièce d’Ibsen nous amène à nous questionner sur ce qu’est une démocratie et sur la délicate frontière entre démocratie et démagogie. Qui est le mieux placé pour représenter le peuple? Une coproduction avec le Théâtre du Nouveau Monde. Une présentation de la Caisse Desjardins du Plateau Montcalm.

La Docteure Stockmann découvre que la station thermale de son village n'est pas saine. L'eau est pleine de bactéries nocives. En bonne citoyenne, elle est convaincue que son devoir est de prévenir la population. Mais les travaux nécessaires pour remédier au problème coûtent cher et auraient de grandes répercussions pour les commerçants de la ville. Le maire, son frère, n'est pas d'accord pour rendre publiques les analyses. Il va mettre tout en œuvre pour la faire taire.

La Docteure devient « l’ennemi public » du village, alors qu'elle croyait que tous les villageois allaient être de son côté pour avoir dénoncé une mauvaise gestion de la municipalité. Elle va se rendre compte de la vraie nature des relations entre les humains et la politique.

Mais qui est le véritable ennemi public : l’élu qui cache de l’information pour sauver la vitalité économique d’une ville, le responsable des médias qui retourne sa veste, ou quelqu’un de prêt à tout pour le bien commun?

Information

Les billets de la programmation 2021-2022 seront mis en vente ce jeudi 12 août, dès midi. Tous les détails seront disponibles au www.letrident.com. Découvrez le dévoilement de la saison ici.

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