Le temps de bouger?

Le visionnement payant en ligne vient de dépasser l'abonnement payant de télévision. Bonne ou mauvaise nouvelle pour les arts en général et les arts de la scène en particulier?

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Source: Unsplash/Rob Simmons

 

Les abonnements payants en ligne viennent de dépasser les abonnements payants en télévision. En 2021, 71% des adultes québécois sont abonnés aux services de visionnement payants en ligne alors que 66% le sont à des services d'abonnements payants de télévision, selon une étude de l’Académie de la transformation numérique (ATN) de l’Université Laval. Un déclin de plus de 13 points de pourcentage depuis 2018 (79%) pour les services traditionnels et un gain de 20 points de pourcentage depuis 2018 (51%) pour les services en ligne.

Même si les jeunes générations sont toujours présentes pour les services traditionnels à 56% chez les 18-24 ans et 51% chez les 25-34 ans, ils sont de forts adeptes des services en ligne à 90% et 87% respectivement. En ce qui concerne les générations plus âgées, la situation n'est pas la même comme le montre les deux tableaux ci-dessous (tirés de l'étude de l'ATN).

 

Des changements pour les arts en général et les arts de la scène en particulier?

Cette transformation en cours, certes dû en partie à la COVID, risque-t-elle d'affecter la diffusion de la culture et la fréquentation des salles? Cela est fort possible.

La télévision, même si la couverture n'est pas idéale et complète, offre une vitrine à l'art que l'on ne retrouve pas dans les services payants en ligne. Pour dénicher, et le mot est faible, la culture québécoise dans l'offre en ligne, il faut être courageux. Et l'offre n'est pas très importante. 

De la même manière, les habitudes de fréquentation des spectateurs de spectacles en salle s'est passablement modifiée au cours des deux dernières années. Les nouveaux adeptes des services en ligne reviendront-ils dans les salles? Seront-ils prêts à vivre l'expérience culturelle comme avant ou préfèreront-ils, surtout que plusieurs se sont exilés loin des grands centres, à revenir dans les salles? La peur de la COVID aura-t-elle un effet sur la fréquentation?

La ministre de la Culture et des communications a un plan prêt, a-t-elle dit, mais il est antérieur à la COVID. Il est temps que le ministère et la ministre se réinvente et repense ce plan pour l'adapter à la nouvelle réalité. Quelle place doit occuper la culture en ligne dans les prochaines années. Les balados et le visionnement en virtuel de spectacles sont-ils l'avenir des arts et de la culture? Sont-ils un complément? Quelle place pour les spectacles en salle? Un plan adapté à notre réalité doit répondre à ces questions et bien d'autres.

Un sondage de la clientèle devrait également être fait pour découvrir les intentions des spectateurs. Comment se sentent-ils? Que désirent-ils? Remplir une salle ne se fera sans doute pas de la même manière qu'avant la crise sanitaire. Un état de la situation est donc plus que nécessaire.

Un travail de longue haleine attend Nathalie Roy, la ministre, mais il en va de l'avenir et de la survie de la culture en général et des arts de la scène en particulier. Elle doit poser ces gestes, et bien d'autres, dès maintenant. Le milieu a trop souffert, le temps d'agir c'est maintenant!

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Le fil culture: édition du 29 janvier 2022

Avant la réouverture des salles, une nouvelle édition de notre Fil culture pour vous rassasier en attendant!

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Le break à l'oeuvre

Crédit photo: Moïse Marcoux-Chabot

Le break à l'oeuvre: diffusion web jusqu'au 31 janvier

Jusqu'au 31 janvier Mandoline Hybride offre en visionnement gratuit un tournage spectaculaire du collectif de break Sweet technique. Tourné à la Maison de la culture de Sainte-Anne-des-Monts le 9 janvier, l'enregistrement inclus un entretien avec les artistes du collectif qui exposent leur vision du break. À découvrir ici. 

Cranbourne de Fabien Cloutier

Vous aimez Léo à TVA ou sur TVA+ et vous voulez en savoir plus sur la genèse théâtrale de cette série? Alors offrez-vous la balado de Cranbourne disponible sur Ohdio. 

À 33 ans, face à sa vision du monde qui se modifie, l'chum à Chabot décide de répondre à l'appel de la stabilité. Mais rien n'est conventionnel pour lui. De l'usine des p'tits gâteaux Vachon où même le caramel décide de jouer contre son destin, en passant par Saint-Magloire-de-Bellechasse et son festival scatologique, la route vers le bonheur comporte une trallée de petites trahisons et bien des détours... Pour un public averti. (Synopsis tiré du site Ohdio). Léo est disponible ici.

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Un milieu en crise qu'il faut soutenir dès maintenant!

Le gouvernement doit faire plus qu'une ouverture à 50% des salles et des actions doivent être prises dès maintenant.

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Source: leparisien.fr

 

Le milieu culturel vient de faire un petit pas pour se remettre en forme, la réouverture à 50% des salles, mais c'est loin d'être suffisant. On pourrait bien se dire que tout va revenir à la normale mais ce n'est pas le cas en ce moment et, peut-être, est-ce que ce ne le sera jamais. La normalité risque d'être tout autre.

Certaines statistiques fournies par l'UDA et que vous pouvez découvrir dans l'article de Chantal Guy de La Presse+ peuvent se résumer ainsi: le milieu de la télévision et du cinéma s'en est relativement bien tiré, même si tout n'est pas rose, loin de là, alors que les arts de la scène éprouvent de plus grandes difficultés.

                                                            Cachets et droits de suite (en millions)                        

                                            2019                        2020                        2021        Écart 21/19       

Télé et cinéma                    72,6$                       63,1$                       91,8$        +26,4% 

Arts de la scène                  23,9$                       11,5$                       11$            -54%

Même s'il faut être prudent ici avec la hausse en télé et cinéma, une bonne partie de la hausse sinon toute est probablement dû à un rattrapage de tournages de 2020 annulés ou reportés, on constate le désastre qui affecte les arts de la scène. À ce désastre pour les artistes établis en arts de la scène, il faut ajouter la perte de deux cohortes de la relève qui ne pourront faire leur entrée sur scène avant des lunes, si jamais ils peuvent y faire leur entrée. Pourquoi? Tout simplement parce qu'il y a une floppée de spectacles reportés qui vont occuper la scène pour un bout de temps. 

Il est donc plus que jamais important d'aller au-delà des programmes existants et de supporter les arts de la scène, la télé, le cinéma ainsi que les autres arts d'ailleurs. Ils ont permis de sauver l'écosystème mais il ne pourra pas s'en remettre s'il n'y a pas de nouvelles approches et de nouveaux programmes.

J'en appelle à nouveau à la ministre en poste de presser le pas et de déjà mettre en place certains morceaux pour colmater les principales brèches. Un premier pas serait, à tout le moins, d'envisager des conditions pour le retour à des jauges de 100% ou d'ajuster les programmes de soutien et de subventions pour tenir compte d'une jauge réduite.

Il faut aussi songer au retour des spectateurs en salle. La moyenne d'âge pour certains arts est élevé et le niveau d'anxiété fort probablement également pour les spectateurs. Des analyses et des études doivent être faites par le ministère pour aider les salles à connaître les obstacles au retour en salles des spectateurs. Le ministère pourrait même faire une ou des campagnes publicitaires pour aider à ramener les spectateurs dans les salles.

Il faut que ça bouge encore plus si on veut éviter une catastrophe dans le milieu culturel. Le gouvernement doit cesser les gestes réactionnaires et sporadiques et doit avoir un plan pour relancer ces arts qui nous manquent. À quand un geste du gouvernement dans cette direction?

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Reprise au théâtre: Aime-moi parce que rien n'arrive à Premier acte

Du 15 février au 5 mars, Premier acte offrira Aime-moi parce que rien n'arrive à ses spectateurs. Jeux de séduction ou jeux domination?

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Jeux de séduction ou jeux de domination?

Pour une partition identique, le genre d’un interprète influence-t-il la perception qu’a le public d’une histoire? Les comportements déplacés et abusifs sont-ils plus acceptés socialement quand ils sont posés par une jeune femme séduisante?

Après le succès de Blackbird en 2019, L’Apex continue de disséquer les relations humaines complexes et de confronter les perceptions avec Aime-moi parce que rien n’arrive. S’inspirant librement de Mademoiselle Julie d’August Strindberg, Gabrielle Ferron crée une oeuvre qui questionne nos biais cognitifs contemporains en explorant les rouages de la domination et des privilèges.

Aime-moi parce que rien n’arrive ne raconte pas un jeu de séduction, mais plutôt un jeu de domination où les privilèges de chacun peuvent se retourner contre eux.

Des comédiens tirés au sort!

Chaque représentation d’Aime-moi parce que rien n’arrive débutera par un tirage au sort. Ce tirage déterminera qui des interprètes Gabriel Fournier et Catherine Côté jouera le rôle de l’Amant (ou de l’Amante) et celui de la Fiancée (ou du Fiancé). Il y aura donc une histoire, mais deux distributions. Y aura-t-il deux perceptions différentes?

Dans Aime-moi parce que rien n’arrive, ils sont trois : Julie, l’Amant et la Fiancée (ou Julie, l’Amante et le Fiancé). Ces deux derniers forment un couple. Ils travaillent tous pour la même compagnie – celle du père de Julie. Julie est une excentrique. Ceux qui l’aiment la trouvent fascinante ; ceux qui la détestent la qualifient de folle. Ce soir-là, elle reçoit tous les employés au chalet familial pour une grande fête. Julie ne va pas bien ; il faut qu’elle marche sur quelque chose ou quelqu’un pour reprendre son élan. Cette personne, c’est l’Amante (ou l’Amant, selon le résultat du tirage).

Crédit et information 

Aime-moi parce que rien n'arrive

Du 15 février au 5 mars

Pour en savoir plus et réserver son billet, c'est ici.

Texte et mise en scène – Gabrielle Ferron

Assistance à la mise en scène – Marie-Ève Lussier-Gariépy

Direction de production - Aube Forest-Dion - Auréliane Macé

Chorégraphe – Olivier Arteau

Mentorat – Isabelle Hubert – Maryse Lapierre

Conception – David B. Ricard – Maude Groleau – Marianne Lebel

Distribution – Ariane Bellavance-Fafard – Catherine Côté – Gabriel Fournier

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Le fil culture: édition du 26 janvier

De la danse à vivre dans un musée et en diffusion web. Deux magnifiques façons de vivre et voir la danse.

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Musée de la civilisation

Technologie et danse font bon ménage (certains passages proviennent du site du Musée)

Laissez votre corps s'exprimer au Musée de la civilisation à l'occasion de l'exposition interactive Vast Body. Mouvements infinis.

Au moment où plusieurs aspects de notre société sont appelés à se réinventer, nous avons voulu offrir aux visiteurs une expérience nouvelle, à travers laquelle on peut redéfinir la notion de rencontre et solliciter les corps pour créer un dialogue, unique à chaque personne. En cette période troublée où nos contacts ont été réduits et où le concept de liberté de mouvement prend tout son sens, cette expérience permet de nous connecter d'une autre façon, à nous-mêmes et aux autres.

Stéphan La Roche, président-directeur général, Musée de la civilisation

Cet événement participatif, puisque le spectateur voit ses mouvements répliqués par un véritable danseur ou danseuse, tient l'affiche jusqu'au 13 février. Une belle occasion de voir et vivre la danse avant un retour en salle que l'on espère bientôt.

L'œuvre, intelligente, détecte les mouvements, les analyse et elle renvoie ensuite le mouvement repéré à travers le corps d'un danseur, d'un alter ego. Un dialogue nouveau s'invente et libère par le mouvement ce désir présent en chacun de nous d'échanger et de créer des liens. Vast Body. Mouvements infinis utilise l'intelligence artificielle et les technologies numériques pour capter l'image des visiteurs/spectateurs/créateurs.

Les visiteurs ont aussi la possibilité de déambuler dans l'antre de la création et de constater toute la dimension humaine derrière ce projet qui implique la technologie.

Le port d'un masque pâle, plutôt qu'un masque noir ou foncé, est recommandé pour une expérience plus optimale. Bien que cela soit à la discrétion des visiteurs, des masques de procédure bleu pâle sont disponibles à l'accueil du Musée de la civilisation sur demande. Pour réserver un billet, c'est ici.

Via Kanana - Diffusion web sur demande du 16 février au 6 mars (certains passages proviennent communiqué de presse)

Danse Danse, le partenariat culturel pancanadien DIGIDANSE et Via Katlehong Dance offrent en diffusion web aux internautes et aux amateurs de danse une œuvre électrisante, faisant exploser la fureur de vivre de la danse populaire de rue et de contestation d’Afrique du Sud.

Pour la création de Via Kanana, Via Katlehong Dance a invité le grand créateur sud-africain Gregory Maqoma – chorégraphe de la Coupe du Monde de soccer en 2010 – à allier l’énergie communicative de la compagnie à son langage corporel en quête d’humanité et de spiritualité.

Le monde n’est pas, n’est plus, ce dont nous avions rêvé. Nous sommes tous des victimes, nous sommes tous assombris par la peur. Cette pièce veut être une percée au milieu des nuages noirs en nous apportant de la lumière et de l’espoir, en nous disant que l’humain est toujours présent en nous, même pendant les périodes les plus sombres. Une pièce créée avec sept danseurs et un musicien qui se sert de la voix comme d’un instrument, où le rythme des percussions entraîne la troupe dans un grand accord vocal et où la musique créée par les corps en mouvement nous raconte une histoire. Une pièce chorale qui défie l’adversité et la peur pour lancer un appel à la vie.

Gregory Maqoma

Via Kanana examine la corruption en Afrique du Sud et pose des questions plus larges sur les personnes au pouvoir et leurs promesses politiques non tenues. Cette production s'inspire de l'Afrique du Sud elle-même, évoquant une nouvelle terre promise qui n'arrive jamais (Kanana en langue sotho) et que les jeunes doivent se lever et chercher eux-mêmes. Pantsula, gumboot, danse traditionnelle… une pièce chorale, lumineuse et empreinte d’espoir! Pour en savoir plus et pour réserver un billet, c'est ici.

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Il est temps que ça bouge!

 Le milieu culturel s'active et les articles pullulent autour de la remise en marche de la machine culturelle québécoise. Il est plus que temps que le gouvernement passe aux actes.

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Source: Energing.fr

 

Vous avez peut-être vu passer l'article Le milieu culturel réclame un plan sur plusieurs années dans La Presse+ (également disponible sur les fils Twitter des Enfants du Paradis (@enfantsparadis) ainsi que sur le mien (@Rob_Boisclair). Je ne peux être plus en accord avec les gens du milieu. Cependant, il faut que le gouvernement bouge rapidement. Les problèmes sont multiples et durent depuis trop longtemps, l'action est nécessaire avant que le milieu ne s'effrite de façon irrévocable.

Un plan de sortie de crise

Il est certes nécessaire qu'un plan de sortie de crise soit élaboré sur plusieurs années mais il faut deux choses qui, me semble-t-il, sont essentiels. Tout d'abord, un plan qui n'est pas un plan à courte vue ou à la petite semaine où l'on se contente de réagir aux demandes immédiates du milieu mais un plan réfléchi et sur le long terme (en étroite collaboration avec le milieu bien sûr). Un plan qui tient compte du fait que la COVID-19 n'est plus un pandémie mais une endémie. Elle est là pour rester. Le plan doit donc s'assurer d'avoir une vision à long terme pour repenser la façon de faire et de vivre l'art et de permettre à tous d'en faire profiter la société.

J'oserais utiliser deux mots que le gouvernement à servi à satiété aux artistes et artisans...  se réinventer. Il est temps que le gouvernement se réinvente et repense son appui aux arts et aux artisans avec, bien sûr, la participation du milieu. Mais la structure actuelle me semble inadapté aux réalités des artistes en temps de pandémie et d'endémie.

Un plan de sortie de crise uniquement?

Deuxième changement important, le gouvernement doit non seulement avoir un plan de sortie de crise mais un plan de développement à long terme de la culture. Il faut revoir la façon de faire du gouvernement à cet égard. Le plan doit être sur une décennie ou plus.

Et des questions importantes doivent être abordées, comme la vitalité et le développement de la culture hors-Montréal. Les réalités des pratiques ne sont pas semblables à Québec, Montréal, Saguenay, Rimouski ou Trois-Rivières. Il faut du soutien et des programmes adaptés aux réalités des Îles-de-la-Madeleine comme à celles de Gaspé, Baie-Comeau ou encore Gatineau. Bien sûr Montréal doit être soutenu également mais il faut cesser de ne considérer que Montréal comme lieu de création. Montréal à ses difficultés et il faut la soutenir mais il faut aussi comprendre les besoins particuliers des régions.

Ne devrait-il pas y avoir une deuxième pôle de création avec des infrastructures de production améliorées à l'extérieur de Montréal? Québec est une ville dynamique mais l'exode de ses artisans et artistes est inquiétante à chaque année. Québec vient de perdre deux générations de jeunes créateurs en danse et en théâtre, pour ne nommer que ces deux-là, à cause de la COVID. Il faut ramener ces artistes dans notre région et leur permettre de continuer à dynamiser la culture de la capitale. Québec est une ville vivante, culturellement parlant, mais nos créateurs quittent trop souvent la capitale pour d'autres cieux, Montréal mais pas uniquement. Il faut donc penser à soutenir et à permettre le développement des régions. Les artistes et artisans savent ce qu'ils ont besoin, ce qui est nécessaire pour dynamiser leur région. Écoutons-les et agissons vite.

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Le fil culture: édition du 21 janvier 2022

Des spectacles et des extraits de spectacles pour les amoureux de cirque, de danse et de théâtre. Plongez dans ces productions toutes plus intéressantes les unes que les autres.

Un billet de Robert Boisclair

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Élégante chair

Élégante chair est une ode à la beauté du corps féminin. Ce spectacle qui combine à la fois 

le mouvement du corps humain et l'esthétique de l'art visuel, des oeuvres d'une artiste en art visuel prennent vie grâce à la gestuelle et aux mouvements des danseuses. De la danse comme je l'aime. Celle qui sort des sentiers battus. Celle de la découverte. Celle d'artistes qui osent. 

Pour en découvrir plus et en voir un court extrait, disponible sur le site de La fabrique culturelle, cliquez sur ce lien. Avertissement: l'extrait contient des scènes de nudité.

Crédit photo: La fabrique culturelle

22, v'là Molière!

Sortez le maïs soufflé, extra beurre S.V.P.!, pour faire un voyage de plus de 6 heures sur les pas de Molière. À l'occasion de son 400e anniversaire le 15 janvier dernier, la Comédie-Française s'est offert une folle journée en sa compagnie. Le périple va de la bibliothèque-musée de la Comédie-Française, en passant par la salle de répétition d'un spectacle, les installations techniques en préparatifs à un spectacle de Molière et se conclue avec un hommage par la Troupe de la Comédie-Française. Un documentaire marathon à découvrir seul ou en excellente compagnie. N'oubliez par le maïs soufflé!

L'intégrale de Féria de FLIP Fabrique

Les Enfants du Paradis vous offre une nouvelle occasion de sortir le maïs soufflé avec ce spectacle de FLIP Fabrique, superbe troupe de cirque de Québec. Cinquante-quatre minutes de bonheur avec Féria qui raconte l’histoire d’une bande de jeunes idéalistes indisciplinés en pleine cavale à bord d’un corbillard déniché on ne sait où. L’aventure les mène dans un parc d’attractions abandonné. Vivant à 100 miles à l’heure, la bande de trompe-la-mort prend d’assaut ce véritable terrain de jeu.

Les acrobates de FLIP Fabrique défient la gravité et donnent des frissons au public sur la musique voluptueuse du groupe Groenland. La quête de sensations fortes des jeunes rebelles masque à peine leurs propres démons. Cette folle nuit se révélera-t-elle être plus qu’une simple débandade?

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Le fil culture: édition du 19 janvier 2022

 Cette édition du Fil culture est résolument danse, mais pas uniquement. Venez découvrir les spectacles à voir dans son salon ou à écouter dans son canapé préféré.

Un billet de Robert Boisclair

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Crédit photo:

cineserie.com/dossiers/image-du-jour/limage-du-jour-la-mythique-scene-de-danse-dans-pulp-fiction-4829658/

Solo pour Fabien

Ce plan séquence de près de 19 minutes 30 secondes a été tourné sur le toit de la Maison pour la danse. Le danseur émérite Fabien Piché s'offre une grande intimité avec une caméra dans un espace dépouillé où la spontanéité est reine. Un magnifique moment dansé comme on espère en avoir bientôt en réel.

L'histoire derrière la mythique scène de danse de Fiction pulpeuse (Pulp Fiction)

Inspiré du film Bande à part de Jean-Luc Godard et non pas de Brillantine (Grease) ou La fièvre du samedi soir (Saturday Night Fever) comme plusieurs le pensent, la scène de danse, qui ne devait à l'origine que comprendre du twist, se composait, à la suggestion de John Travolta, de twist mais également de batusi, de hitchhiker et de swim. Uma Thurma qui appréhendait la scène à été formée par John Travolta aux différents pas et Quentin Tarantino, le réalisateur, criait pendant le tournage batusi, twist, etc. pour amener les danseurs à changer de style de danse. Voici, pour le plaisir de vos yeux la mythique scène. Qui parmi vous n'a pas rêve de danser avec John Travolta ou Uma Thurman?

Du théâtre dans son salon

Le Trident propose une panoplie de spectacles en télé-théâtre et en radiothéâtre ainsi qu'un documentaire et une série web pour vous divertir pendant des heures et vous rassasier de théâtre pour quelques jours. Découvrez le détail de ces activités à savourer sans retenue ici.

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Le fil culture: édition du 14 janvier 2022

 En attendant la réouverture des salles de théâtre que l'on espère en mars, voici notre deuxième édition du Fil culture. Cette semaine plus d'un plaisir théâtral à se mettre dans les oreilles et les yeux.

Un billet de Robert Boisclair

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Crédit photo: Julien Morissette

Marguerite: la traversée (largement inspiré du site web de l'Espace Go)

Marguerite : la traversée est un projet de baladodiffusion en quatre épisodes qui permet de suivre les traces de Marguerite Duplessis, première esclave autochtone de Nouvelle-France à revendiquer sa liberté devant la justice.

J'ai foulé la pierre et la roche volcanique, traversé le fleuve à cet endroit où l'eau douce rencontre le sel, et écouté le vent en Martinique. Je me suis demandé s'il y avait d'autres façons de faire ressurgir les mémoires et remplir les trous de l'histoire.

Émilie Monnet

Marguerite Duplessis est une héroïne oubliée. Pourtant, elle fut la première esclave autochtone à avoir lutté juridiquement pour obtenir sa liberté. Marguerite: la traversée incarne la quête d’Émilie Monnet pour connaître la vie de Marguerite, sur l’histoire occultée de l’esclavage en Nouvelle-France et sur les résonances que l’on retrouve encore aujourd’hui. Elle nous parle de son processus de création, des rencontres faites pour en connaître davantage sur la vie de Marguerite et sur l’histoire occultée de l’esclavage des Autochtones au Québec.

Pour remonter le cours de l’histoire, Émilie Monnet rencontre une vingtaine de personnes d’ici et jusqu’en Martinique afin de discuter de mémoire collective et des échos que laisse l’histoire de Marguerite aujourd’hui.

 

Réalisé par les Productions Onishka et par Transistor Média, cette série de balados a été enregistrée dans le studio technologique du Théâtre ESPACE GO, dans le cadre de sa résidence d’artiste (notre photo).

 

Vous retrouverez Marguerite : la traversée ici ou sur une des plateformes d’écoute suivantes: Apple balados, Spotify, Google balados, Transistor FM.

Le polygraphe et Scénarios pour sortie de crise (largement inspiré du communiqué de presse)

La Bordée offre deux de ses productions de l’automne en captation vidéo : Le polygraphe de Marie Brassard et Robert Lepage, ainsi que Scénarios pour sortie crise d’Erika Soucy. Elles sont disponibles au coût de 20$, et ce jusqu’en mai 2022.  

 

Les captations conservent l’esthétique et le style des productions. En effet, l’équipe de Productions 4 éléments, qui a réalisé les deux captations, a travaillé en collaboration avec les metteurs en scène afin de respecter leur vision le plus fidèlement possible.

Deux captations ont été faites devant public et deux journées de tournage ont été attribuées à la prise de plans rapprochés des comédiens, de l’action et des décors. Les metteurs en scène Martin Genest (Le polygraphe) et Olivier Lépine (Scénarios pour sortie de crise) étaient impliqués à tous les niveaux, ils ont pu valider les choix de plans de caméras, le rythme et les ajustements de la mise en scène pour l’écran. 

On parle ici d’une proposition bonifiée des captations de la saison 20-21. On voulait davantage se rapprocher de l’expérience en salle, et laisser l’équipe de Productions 4 Éléments nous proposer des idées qui donnent l’impression au public de se trouver plongés dans le cœur des histoires. Nous sommes heureux de pouvoir partager ces productions avec les gens malgré la fermeture des salles. Franchement, on vous recommande l’expérience. 

Michel Nadeau, directeur artistique du théâtre

La captation de la pièce Le polygraphe est disponible jusqu’au 2 mai 2022, et celle de Scénarios pour sortie de crise est disponible jusqu’au 30 mai 2022.

Pour 20$ les gens auront la possibilité de voir la pièce une fois au moment de leur choix, jusqu’à la fin de la période de diffusion. Les groupes de 10 personnes et plus peuvent profiter d’un tarif avantageux de 10$ par billet.

Le polygraphe

Une jeune femme est assassinée. Son ami François est le dernier à l’avoir vue vivante. Les policiers le soupçonnent fortement. Malgré le test du polygraphe, il n’est pas innocenté. La pression se fait de plus en plus forte sur lui, au point où il se met à douter de sa propre innocence, de sa propre raison, de son identité.

Voyez un extrait de la captation ici. 

Pour acheter la captation, cliquez ici.

Pour consulter notre critique de la version en salles en septembre dernier, cliquez ici.

Scénarios pour sortie de crise

K. vivait dans son char depuis quelques années, entre Montréal et Prince George, jusqu’à ce que la fatigue soit trop grande. Il atterrit chez E., sa sœur, en banlieue de Québec. E. et K. ont grandi pauvres. Aujourd’hui, E. connaît le succès, l’argent. Elle a changé de classe sociale et de “bracket” d’impôts. K., lui, essaie de changer tout court. Au cœur de cette fratrie navigue Maman, en proie à la maladresse du gros possible.

Voyez un extrait de la captation ici. 

Pour acheter la captation, cliquez ici.

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Du théâtre à la maison grâce au Trident

 Le Trident offre des captations audio et vidéo de ses spectacles, à dévorer où que vous soyez et au moment de votre choix.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

 

En cette période où les artistes ne brillent pas sur scène, COVID-19 oblige, Le Trident vous offre jusqu'au 31 mars 2022 du théâtre à la maison. Découvrez ou redécouvrez Ce qu'on respire sur Tatouine, Exercices de style, Eldorado, La Sagouine, Les Barbelés ainsi qu'un documentaire et une émission web consacrée au théâtre. Des heures de plaisirs en perspective!

Spectacles en télé-théâtre

Ce qu'on respire sur Tatouine

Texte de Jean-Christophe Réhel, dans une mise en scène originale d’Olivier Arteau, un scénario d’Eliot Laprise et d’Olivier Arteau et une réalisation d’Eliot Laprise, avec Marc-Antoine Marceau et huit autres comédiens.

Synopsis

La route est longue d'un sous-sol de Repentigny jusqu'à la planète Tatouine. Surtout si l'on passe par le Super C, Central Park et le seizième étage du CHUM. Mais, pour l'esprit obsessif, rêveur et décalé du narrateur, ces détours sont autant d'aventures salutaires.

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Exercices de style

Texte de Raymond Queneau, dans une mise en scène et montage de Marie-Josée Bastien, avec Jonathan Gagnon, accompagné de Steve Hamel.

Synopsis

L’histoire en elle-même ne tient qu’en quelques mots. Mais lorsque cet ouvrage singulier devient une série de textes courts évoquant la même histoire de plusieurs façons différentes, nous nous trouvons devant un exercice ludique, inventif, unique qui fait la belle part au jeu.

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Spectacles en radiothéâtre

Eldorado

Texte de Laurent Gaudé, adaptation et mise en scène de Marie-Josée Bastien, un radiothéâtre en deux épisodes réalisé par Charles-Etienne Beaulne, assistance à la mise en scène de Christian Garon, prise de son, mixage et bruitage par Réjean Julien, une musique de Stéphane Caron et Katia Makdissi-Warren. Une coproduction avec le Théâtre Niveau Parking.

Synopsis

Deux histoires parallèles. La première : un commandant italien s’occupe des immigrants clandestins et sauve la vie de ceux qui se retrouvent seuls en mer, abandonnés par des passeurs sans scrupules; le jour où une survivante revient le voir, le commandant Piracci change de vie et s’engage sur le chemin des émigrés vers le continent africain. La deuxième est celle de deux jeunes d’une même famille qui sont prêts à tout pour se sortir de l’enfer, quitte à en retrouver un autre.

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La Sagouine

Texte d'Antonine Maillet, dans une mise en scène de Patrick Ouellet, montage du texte de Geneviève Tremblay, avec Lorraine Côté, accompagnée de Stéphane Caron.

Synopsis

La Sagouine est sans contredit la plus célèbre créature née de l'imagination d'Antonine Maillet. Mais la Sagouine n'est pas un rêve; elle est un être de chair et de sang, une pauvresse née près de la mer, qui ne sait ni lire ni écrire et passe ses journées à frotter les planchers. Cette Acadienne, à la langue aussi riche que bien pendue, pose sur l'humanité un regard digne de La Bruyère. Elle est la voix du peuple, sa sagesse, son âme.

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Les Barbelés

Texte d'Annick Lefebvre, dans une mise en scène d'Amélie Bergeron, avec Mélissa Merlo. 

Synopsis

Quand un être humain réalise que des fils barbelés lui poussent dans le corps, que sa gorge et sa bouche en seront bientôt envahies, l’empêchant peu à peu de parler, c’est alors que surgit l’urgence de la parole. Dire les derniers mots de l’ultime heure de sa vie, tant qu’il est encore temps. Les mots trop longtemps censurés, les mots qui débordent. Le choix de se taire, aussi.

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Documentaire - activité de médiation culturelle

Suivre son Eldorado

En collaboration avec l'école secondaire de Rochebelle

Médiatrices: Rosalie Cournoyer et Geneviève Caron Réalisation: Marilyn Laflamme

Caméra: Hugo Pothier et Charles-Vincent Dufor

Montage: Marilyn Laflamme et Hugo Pothier

Photographe: Stéphane Bourgeois

Synopsis

Le documentaire Suivre son Eldorado présente 39 élèves en classes de francisation de l'école secondaire de Rochebelle. Geneviève Caron, coordonnatrice du développement scolaire et de la médiation culturelle au Trident, et Rosalie Cournoyer, comédienne et médiatrice culturelle, ont accompagné les élèves pendant près d'un mois vers la découverte de la pièce Eldorado de Laurent Gaudé, adaptation et mise en scène de Marie-Josée Bastien, une coproduction du Théâtre Niveau Parking. Ensemble, ils ont lu, analysé, interprété et même joué le texte afin de leur faire pratiquer leur français, mais aussi pour leur faire découvrir le théâtre à travers une histoire qui peut les rejoindre personnellement.

 

Disponible ici.

Émission web consacrée au théâtre

Réplique

Une émission web entièrement consacrée au théâtre. Cinq épisodes, chacun autour d’un grand thème, réunissant histoire du théâtre, chronique, entretien avec des artistes de plusieurs milieux et un télé-théâtre final. Animée par Anne-Marie Olivier, dans une réalisation de Catherine Leblanc.

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Disponible ici

Les Enfants du Paradis est un blogue qui s'intéresse au théâtre, à la danse et au cirque de Québec. Vous y trouverez des critiques, des informations concernant les lancements de programmation ainsi que des nouvelles d'actualité. Un blogue à consulter régulièrement.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
Suivez-nous quotidiennement sur Twitter: @Enfantsparadis et @Rob_Boisclair

La Bordée en captation

 La Bordée offre maintenant deux de ses productions de l’automne en captation vidéo : Le polygraphe de Marie Brassard et Robert Lepage, ainsi que Scénarios pour sortie crise d’Erika Soucy. Ces dernières sont disponibles au coût de 20$, et ce jusqu’en mai 2022.  

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

 

Les captations conservent l’esthétique et le style des productions. En effet, l’équipe de Productions 4 éléments, qui a réalisé les deux captations, a travaillé en collaboration avec les metteurs en scène afin de respecter leur vision le plus fidèlement possible.

Deux captations ont été faites devant public et deux journées de tournage ont été attribuées à la prise de plans rapprochés des comédiens, de l’action et des décors. Martin Genest (Le polygraphe) et Olivier Lépine (Scénarios pour sortie de crise) étaient impliqués à tous les niveaux, ils ont pu valider les choix de plans de caméras, le rythme et les ajustements de la mise en scène pour l’écran. 

On parle ici d’une proposition bonifiée des captations de la saison 20-21. On voulait davantage se rapprocher de l’expérience en salle, et laisser l’équipe de Productions 4 Éléments nous proposer des idées qui donnent l’impression au public de se trouver plongés dans le cœur des histoires. Nous sommes heureux de pouvoir partager ces productions avec les gens malgré la fermeture des salles. Franchement, on vous recommande l’expérience. 

Michel Nadeau, directeur artistique du théâtre

La captation de la pièce Le polygraphe est disponible jusqu’au 2 mai 2022, et celle de Scénarios pour sortie de crise est disponible jusqu’au 30 mai 2022.

Pour 20$ les gens auront la possibilité de voir la pièce une fois au moment de leur choix, jusqu’à la fin de la période de diffusion. Les groupes de 10 personnes et plus peuvent profiter d’un tarif avantageux de 10$ par billet.

Le polygraphe

Une jeune femme est assassinée. Son ami François est le dernier à l’avoir vue vivante. Les policiers le soupçonnent fortement. Malgré le test du polygraphe, il n’est pas innocenté. La pression se fait de plus en plus forte sur lui, au point où il se met à douter de sa propre innocence, de sa propre raison, de son identité.

Voyez un extrait de la captation ici. 

Pour acheter la captation, cliquez ici.

Pour consulter notre critique de la version en salles en septembre dernier, cliquez ici.

Scénarios pour sortie de crise

K. vivait dans son char depuis quelques années, entre Montréal et Prince George, jusqu’à ce que la fatigue soit trop grande. Il atterrit chez E., sa sœur, en banlieue de Québec. E. et K. ont grandi pauvres. Aujourd’hui, E. connaît le succès, l’argent. Elle a changé de classe sociale et de “bracket” d’impôts. K., lui, essaie de changer tout court. Au cœur de cette fratrie navigue Maman, en proie à la maladresse du gros possible.

Voyez un extrait de la captation ici. 

Pour acheter la captation, cliquez ici.

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Le fil culture: première édition

Pour combler l'éclipse temporaire de spectacles théâtraux, dansés et circassiens en salles, Les Enfants du Paradis vous proposent Le fil culture, une édition régulière remplie de spectacles virtuels à consommer sans modération.

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Version livresque disponible chez Renaud-Bray

Ce n'est pas parce qu'on est en pandémie qu'on ne peut s'offrir du théâtre, de la danse ou du cirque. Pour combler le vide des spectacles en salles, je vous offrirai régulièrement une ou des occasions de voir ou d'entendre des productions virtuelles d'ici ou d'ailleurs. Consultez Le fil culture des Enfants du Paradis ici même sur ce blogue. La parution du fil se fera au minimum une fois par semaine.

Voici donc notre premier opus du Fil culture des Enfants du Paradis. Cette semaine nous vous proposons Les trois exils de Christian E., une production théâtrale coproduite par le Théâtre Sortie de Secours de Québec et le Théâtre de l'Escaouette de Moncton. Le spectacle a été créé en 2011.

Les trois exils de Christian E.

Cette pièce raconte l’histoire rocambolesque de Christian E., dont l’enfance est enracinée dans le petit et irréductible village de McKendrick, au nord du Nouveau-Brunswick. Ce paradis perdu est la pierre angulaire de l’imaginaire de notre Acadien, sur laquelle il fabrique les héros de sa vie. Christian E. nous raconte ainsi ses « déportations volontaires » (une histoire d’exils et de passages sur fond de quête identitaire) qui l’amèneront à « l’autre bout du monde », de McKendrick à Montréal, en passant par Bouctouche et Moncton. 

Source: http://theatredaujourdhui.qc.ca/troisexils

Cette pièce qui parle d'exils mais aussi d'immigration, même à l'intérieur de son propre pays, et d'identité est un petit bijou à découvrir même en audio uniquement. Dans sa version en salles, le comédien Christian Essiambre offre une superbe performance physique, il se démène comme pas un avec une chaise, seul accessoire ou presque du spectacle dans une production d'une grande sensibilité et franchise. Pour vous mettre l'eau à la bouche avant d'écouter le balado disponible sur Ohdio, offrez-vous la bande-annonce fort drôle qui suit.

Court extrait du spectacle

Balado disponible sur Ohdio

Les trois exils de Christian E.

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Ma culture à moi: les spectacles et les artistes qui ont marqué l'année 2021!

 L'année 2021 n'a pas été facile et les spectacles se sont faits rarissimes. N'empêche, l'année a tout de même connue son lot de beaux et bons spectacles ainsi que de merveilleux artistes qui nous ont offert de superbes moments artistiques. Voici l'année 2021 de bonheurs dansés, circassiens ou théâtraux des Enfants du Paradis.

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Murale Cohabiter

Crédit photo: La Bordée

Remontons 2021 en moments théâtraux et dansés qui ont fait de mes soirées et journées des moments extraordinaires. Mon compte à rebours personnel, de janvier à décembre, de mes moments marquants. Un tour d'horizon des spectacles qui ont marqué mon année en forme d'hommage et de récompenses. 

Mon artiste coup de coeur 

À l'été, j'ai découvert la danseuse Sara Harton. Cette artiste m'a ébloui. Rarement ai-je été autant fasciné par une artiste. Une sensibilité forte, une gestuelle en parfaite adéquation avec la musique et une sublime grâce décrivent, à peine, la qualité de ses spectacles mais surtout l'émotion ressentie à l'occasion de ses prestations.

J'ai eu l'immense bonheur de voir deux de ses courts spectacles, environ 10 minutes, cet été. Deux véritables spectacles qui frappent fort et que m'ont fait vivre un immense bonheur. J'en redemande encore! Si vous voulez en savoir un peu plus de mon coup de coeur de l'année, consultez ma critique du premier des deux spectacles que j'ai vu cet été ici. Un pur bonheur!

Mon plaisir dansé de l'année

Ici, bien difficile de faire un choix. Je vais donc décerné le prix à Danse K par K. Cette troupe, et Karine Ledoyen en particulier, ne cesse de me surprendre. Les projets défilent à un rythme fou alors que la troupe et la chorégraphe se renouvellent sans cesse. C'est toujours un plaisir d'assister aux spectacles de la troupe. L'originalité, l'intimité avec les danseurs ainsi que le très grand amour que Karine Ledoyen voue à la danse sont certainement ce qui constitue sa marque de commerce. Danse K par K réussit à chaque fois à m'épater.

Un autre qui m'a épaté cette année, c'est Harold Rhéaume. Cette année, il nous offrait son spectacle iconique, Les dix commandements, celui qui l'a mis au monde en quelque sorte. Également au programme de son année, un spectacle intime au Musée national des beaux-arts du Québec le mettant en vedette. Rarement, a-t-on la chance de le voir danser et AUTOPORTRAITS, danser Picasso, présenté en septembre nous en offrait l'occasion. Un spectacle dansé qui met l'accent sur le visage, entre autres mais pas uniquement, est une denrée rare. C'était un pur plaisir à voir dans un musée et à quelques pas d'oeuvres majeures de Picasso. Il se mérite donc une mention honorable pour cette catégorie.

Mon moment triste de l'année

Mon moment triste de l'année est certainement le départ de Marie-Hélène Gendreau de la coordination artistique du Périscope. Non seulement est-elle fort sympathique mais elle a été un superbe coordonnatrice, insufflant au Périscope une nouvelle vigueur et une nouvelle vie théâtrales. Elle a surmonté des défis colossaux, une rénovation importante, un théâtre sur la route pendant les rénovations et une pandémie, tout en programmant de magnifiques spectacles. Heureusement, elle quitte pour pas trop loin, au Théâtre les gens d'en bas au Bic, et reviendra régulièrement à Québec pour des mises en scène.

L'initiative citoyenne de l'année

La Bordée, en plus des spectacles présentés, s'implique beaucoup avec la communauté de Québec. Une belle façon d'amener le théâtre dans la ville et auprès des citoyens. Cette année n'a pas fait exception: cinq à sept théâtraux, des premières parties tournant autour des jeunes de 18 à 20 ans et leur vision de la société des années 2070, les magnifiques murales derrière le théâtre, lieu de rencontres et de curiosités, des représentations virtuelles, COVID oblige, les 100 plus belles répliques, proposées en vidéo. Tout ça grâce à Michel Nadeau, bien sûr, mais surtout à la dynamique Rosie Belley, véritable boule d'énergie elle insuffle au théâtre un air vivifiant, une nouvelle façon de rencontrer le théâtre et, surtout, d'aimer le théâtre. Chapeau à cette équipe de feu!

Mon théâtre coup de coeur

Premier acte, salle de spectacles dont je ne suis pas le public cible, est un théâtre qui réussit toujours à me surprendre. Parfois les spectacles me laissent pantois, je suis d'une tout autre génération que les artistes qui s'y produisent, d'autres fois ils me surprennent et m'enchantent. Je suis toujours curieux de découvrir les approches, les façons de faire de la relève alors que ce théâtre fait toujours une sélection judicieuse des pièces.

En plus, la salle a été fort dynamique avec ses nombreux balados que j'ai pris plaisir à écouter. Des spectacles de grandes qualité qui ont su séduire le public. Félicitations pour ces productions faites avec des budgets parfois restreints mais qui ont tenu en vie le théâtre à Québec. Premier acte a été très certainement la salle de théâtre qui a eu la plus grande visibilité au cours de la dernière année et qui a été, sans aucun doute, le théâtre le plus dynamique de la capitale.

Les honorables

Ils ne font pas la liste mais ce furent des moments mémorables.

Mononk Jules de et avec Jocelyn Sioui - Périscope

Boom X de et avec Rick Miller - Carrefour international de théâtre

Fond de rang - Premier Acte 

Les contes à passer le temps - Premier acte

Promesses - Musée national des beaux-arts du Québec

Dans l'eau chaude - Premier acte

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