vendredi 27 mai 2022

Depuis la grève: petits bonheurs simples

 Les Gros Becs et Les Incomplètes proposent une douce fable poétique et contemplative au dénouement heureux, celui du retour de l'être aimé.

Une critique de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Émilie Dumais

Apprivoiser l'attente avec douceur et sérénité (tiré du communiqué de presse des Gros Becs)
Inspiré du cycle des pêcheurs, Depuis la grève propose une réflexion sur l’attente, la solitude et la déchirure d’être éloigné de ceux qu’on aime – des états intimement connus de l’humain, dès sa naissance. Destinée à un public de 1 à 4 ans, la pièce est présentée dans un dispositif intime et adapté aux tout-petits.

Depuis la grève, elle l’attend. L’horizon, les nuages, la nuit, tous magnifiques, lui confient le pire. Mais les oiseaux la rassurent. Dans le bleu du ciel, elle voit toute l’espérance du monde. Depuis la grève, elle l’attend. De tout son corps, de tout son coeur. Son oeil inquiet, ses mains brûlées de sel, son coeur patient, son sourire infini. Elle le guette, l’espère, l’accueille. Enfin.

Ancrée dans une recherche scénique empreinte de poésie, cette forme contemplative explore la figure de la femme du pêcheur. Héroïne ordinaire d’un quotidien exigeant, celle qui reste au port, celle qui tient le fort, celle qui (sur)vit en rêvant du grand retour, savoure aussi sa solitude.

Crédit photo: Émilie Dumais

Un tendre moment à la portée de tous
Depuis la grève est une magnifique bulle où les petits gestes du quotidien, les expressions du visage et les découvertes de toutes petites pierres polies par la mer offrent de tendres moments. La douleur de l'absence s'y inscrit, s'y insinue par petites vagues entrecoupées de moments d'espoir.

Chaque geste posé rappelle que l'être aimé est au loin mais qu'il sera de retour bientôt, remplissant de joie et de bonheur celle qui l'attend. La magnifique scénographie, les projections en arrière de la scène et l'environnement sonore projettent le spectateur au bord de la mer. La Gaspésie, les Îles-de-la-Madeleine où les abords du fleuve à Québec s'imposent à l'esprit instantanément. 

Chaque spectateur, petit ou grand, découvre dans ce spectacle une tendresse et un amour infinis. Il n'y a pas de grands gestes ou de rebondissements surprenants, que de petits moments de la vie quotidienne qui meublent cette absence nécessaire mais insoutenable. Il transpire de chaque instant, de chaque geste, de chaque regard au large une quête et un espoir du retour de l'être aimé.

Crédit photo: Émilie Dumais

Douceur du regard
Il émane de la gestuelle corporelle ainsi que des expressions faciales d'Annabelle Pelletier Legros, une grande douceur. Chaque découverte de petites pierres polies par la mer par la femme du pêcheur, elle en découvre tout au long de la pièce, illumine son visage. Tout son corps se relâche car chaque pierre trouvée signifie qu'il reviendra bientôt. Comme Le Petit Poucet de Charles Perrault, qui semait des cailloux tout le long du chemin pour retrouver sa maison, le pêcheur parti retrouvera son chemin et reviendra à la maison pour le plus grand bonheur de celle qui l'attend.

Le prologue et l'épilogue, un petit bateau de papier que la femme lance doucement dans une petite étendue d'eau en avant de la scène en prologue et qu'elle récupère à l'épilogue alors qu'il voguait doucement pendant toute la durée de la pièce, évoquent magnifiquement ce départ douloureux et ce retour heureux et tant espéré.

Un petit bijou de pièce à découvrir avant qu'il ne quitte le port.

Crédit photo: Émilie Dumais

Amenez votre enfant surtout s'il aime: le chant des oiseaux, les sons de la mer, les petits bateaux de papier, la poésie imagée, rêver.

Jusqu'au 5 juin aux Gros Becs pour les 1 à 4 ans (petite enfance). Avec Annabelle Pelletier Legros. Une idéation et une mise en scène de Josiane Bernier, Audrey Marchand et Laurence P. Lafaille.

Les Enfants du paradis est un blogue qui s'intéresse au théâtre, à la danse et au cirque de Québec. Vous y trouverez des critiques, des informations concernant les lancements de programmation ainsi que des nouvelles d'actualité. Un blogue à consulter régulièrement.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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dimanche 22 mai 2022

Le Carrefour en cinq choix!

 Les choix de prédilection des Enfants du Paradis de la programmation du Carrefour international de théâtre de Québec qui se tiendra du 26 mai au 11 juin.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Désobéir
Création Julie Berès
Production Les Cambrioleurs
Brest

Crédit photo: Axelle Derusse

En bref
Quatre jeunes femmes dans la vingtaine, issues de l’immigration et vivant en banlieue parisienne, racontent comment elles ont dit non au racisme, au sexisme, au patriarcat et à la radicalisation. Une explosion d’énergie, de détermination et de passion.
26 au 28 mai • Théâtre La Bordée • En français • Tous publics à partir de 12 ans 

Notre choix
Elles sont d'origines camerounaise, iranienne, turque et kabyle. Elles ont dans la vingtaine et elles racontent leur histoire où l'émancipation prend une grande place. Des femmes courageuses qui affrontent la scène pour une première fois. Des témoignages essentielles pour permettre à d'autres femmes de dire non et de se réaliser pleinement.

White Out
Création Anne-Marie Ouellet
Production L’eau du bain
Chelsea

Crédit photo: Jonathan Lorange

En bref
Dans une chambre toute blanche, une femme confrontée à la disparition de l’être aimé se retrouve en proie à un white out. L’expression désigne la perte de repères causée par l’effet aveuglant d’un brouillard ou d’une tempête de neige. Saisissant et envoûtant.
27 au 29 mai • Salle Multi, coopérative Méduse • En français • Tous publics à partir de 12 ans

Notre choix
Qualifié de «pièce-paysage en chambre blanche», ce spectacle que l'on dit saisissant, hypnotique, terrible et magnifique à la fois, navigue sur la mince ligne entre le réel et le rêve. L'éclairage, les performances, les mots et les sons créent un univers enveloppant qui bouscule les perceptions des spectateurs. 

Holoscenes
Création Lars Jan
Production Early Morning Opera
Los Angeles


En bref
Une grande boîte vitrée sise au coeur de la cité se transforme en aquarium géant lorsque plusieurs tonnes d’eau la remplissent soudainement, immergeant les interprètes qui s’y livrent à des occupations quotidiennes. À la fois magnifique et terrifiant.
5 au 9 juin • Place D’Youville • GRATUIT / Extérieur
EN CONTINU, DE 17H À 22H

Notre choix
Cette collision performative viscérale et visuelle du corps humain et de l'eau est née de l'inquiétude que la hausse du niveau mondial de la mer, les inondations et la sécheresse deviendront les problèmes centraux du 21e siècle.

Situé dans un espace public, Holoscenes présente une sculpture totémique semblable à un aquarium remplie et drainée par un système hydraulique personnalisé, capable d'inonder l'aquarium de douze tonnes d'eau en aussi peu que 45 secondes. Ce croisement entre la performance et le laboratoire scientifique est une image forte de notre myopie collective. Un spectacle à découvrir absolument avant qu'il ne soit trop tard.

L'heure bleue
Création David Bouchard et Maxime Robin
Production La Brute qui pleure et La Vierge folle
Québec


En bref
Adaptation québécoise contemporaine du Hamlet de Shakespeare embrassant les codes de l’horreur et du fantastique, L’Heure bleue est une expérience théâtrale atypique qui se déroule en plein air, dans un boisé, au crépuscule. Frissons garantis!
6 au 11 juin • Centre de plein air de Beauport / Extérieur • En français • Tous publics à partir de 14 ans
PREMIÈRE MONDIALE

Notre choix
Parce que c'est Shakespeare, en extérieur et en première mondiale. Parce que c'est de Québec et que l'on nous promet des frissons à la tombée de la nuit. Parce que c'est du théâtre de proximité dans un lieu atypique et que ça n'arrive pas si souvent. Pour toutes ces raisons, c'est un spectacle à voir... ou à vivre. Frousse garantie!

Contes et légendes
Création Joël Pommerat
Production Compagnie Louis Brouillard
Paris

Crédit photo: Élisabeth Carecchio

En bref
L’inclassable créateur signe ici sa nouvelle production, une fiction d’anticipation à l’esthétique légèrement futuriste, sur la construction de soi à l’adolescence et le mythe de la créature artificielle. Une autre de ses fables déroutantes et captivantes.
9 au 11 juin • Théâtre Le Diamant • En français • Tous publics à partir de 14 ans

Notre choix
Joël Pommerat est un habitué du Carrefour. Ses spectacles font toujours mouche et attirent les foules. Il est un merveilleux conteur et nous surprend toujours par son approche des contes et légendes. Il poursuit ici son observation des valeurs et des identités contemporaines en se tournant vers l’avenir et vers cette période particulière qu’est l’adolescence. La question de l'identité, déjà abordé dans son Pinocchio, prend une couleur plus troublante dans cette nouvelle production.

Dans une forme de théâtre expérimental, comme on fait des expériences en laboratoire, avec le plus de concret et de sérieux possible, Joël Pommerat met en scène des robots intégrés au quotidien pour observer ce qu’ils modifieraient ou révéleraient de la manière dont les individus se construisent et se lient les uns aux autres. 

À la manière d’un anthropologue du futur, Joël Pommerat observe une série de relations entre adolescents, adultes et androïdes. Plus qu’un énième discours sur les dangers ou les progrès de l’Intelligence Artificielle, Contes et légendes donne à éprouver les ambiguïtés de ces différents modes d’existence et de vérité à travers une constellation d’instants sensibles et drôles.

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samedi 21 mai 2022

Du théâtre tout en douceur!

 Le Théâtre jeunesse Les Gros Becs accueille du 26 mai au 5 juin Depuis la grèveune création tout en douceur des Incomplètes.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Émilie Dumais

Inspiré du cycle des pêcheurs, Depuis la grève propose une réflexion sur l’attente, la solitude et la déchirure d’être éloigné de ceux qu’on aime – des états intimement connus de l’humain, dès sa naissance. Destinée à un public de 1 à 4 ans, la pièce est présentée dans un dispositif intime et adapté aux tout-petits.

Apprivoiser l'attente avec douceur et sérénité
Depuis la grève, elle l’attend. L’horizon, les nuages, la nuit, tous magnifiques, lui confient le pire. Mais les oiseaux la rassurent. Dans le bleu du ciel, elle voit toute l’espérance du monde. Depuis la grève, elle l’attend. De tout son corps, de tout son coeur. Son oeil inquiet, ses mains brûlées de sel, son coeur patient, son sourire infini. Elle le guette, l’espère, l’accueille. Enfin.

Ancrée dans une recherche scénique empreinte de poésie, cette forme contemplative explore la figure de la femme du pêcheur. Héroïne ordinaire d’un quotidien exigeant, celle qui reste au port, celle qui tient le fort, celle qui (sur)vit en rêvant du grand retour, savoure aussi sa solitude.


Crédit et information 
Depuis la grève
Du 26 mai au 5 juin
Pour les 1 à 4 ans
Représentations familiales: • Samedi 28 mai | 9h15  • Dimanche 29 mai | 9h15  • Samedi 4 juin | 9h15 • Dimanche 5 juin | 9h15 et 10h45
Théâtre jeunesse Les Gros Becs
Pour en savoir plus et acheter son billet, c'est ici.

Idéation et mise en scène: Josiane Bernier, Audrey Marchand et Laurence P Lafaille
Interprétation: Annabelle Pelletier Legros
Scénographie: Vano Hotton
Costumes: Danielle Boutin
Assistance à la réalisation des costumes: Julie Morel
Vidéo: Josiane Roberge
Lumières: Keven Dubois
Environnement sonore: Miriane Rouillard
Chansons traditionnelles: Benoît Fortier et Liette Remon

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mardi 17 mai 2022

Ça va rocker aux Gros Becs en 2022-2023!

 Les Gros Becs proposent une saison de nouvelles créations hautes en émotions.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


15 spectacles  + 1
La saison 2022-2023 du Théâtre jeunesse Les Gros Becs sera diversifiée et engagée, en plus d’une toute nouvelle codirection artistique: l’artiste Mélissa Merlo.

Le public pourra s’attendre, dès le 21 octobre, à quinze spectacles à Fleur de Lys, en plus d’un seizième au Diamant : des propositions qui rockent, des classiques revisités, du théâtre d’objet et de marionnettes, des contes, de la danse, des créations douces, festives et clownesques ainsi qu’une incursion dans la docufiction. 

Des spectacles riches en rencontres! 
La saison 2022-2023 commencera en force le 21 octobre avec Le Potager, un concert rock pour les 2 à 7 ans produit par Le Petit Théâtre de SherbrookeSoudain les îles (2 à 6 ans), la plus récente production des Incomplètes ainsi que le conte théâtral Ma petite boule d’amour (3 à 6 ans) du Théâtre Bouches Décousues seront également présentés pour la petite enfance.

On retrouvera l’univers du théâtre d’objets et de la marionnette un peu partout à travers la saison, notamment avec le gentil pirate de La légende de Barbe d’Or (5 à 10 ans) des Fabulateurs, Furioso (8 à 12 ans), une épopée chevaleresque du Théâtre de l’Oeil ainsi que Celle qui marche loin (8 à 12 ans) une coproduction des Ombres Folles – compagnie de création et de RoiZIZO théâtre (France) qui fait écho aux femmes qui ont bâti l’Amérique.

Pour le spectacle des fêtes, on entre dans la féérie des Contes à passer le temps – édition Contes pour tous (5 à 10 ans). La Vierge folle, en collaboration avec le Théâtre des Confettis, met Québec à l’honneur en nous offrant une version jeunesse de leurs populaires Contes à passer le temps. Là-bas (5 à 12 ans), la nouvelle création clownesque de L’Aubergine sera présentée à l’occasion de la relâche.

On accueillera TOQAQ MECIMI PUWIHT/Delphine rêve toujours (4 à 8 ans), une nouvelle coproduction du Théâtre de la Vieille 17 (Ottawa) et d’Ondinnok (Montréal). Samsara Théâtre nous présentera son tout nouveau spectacle Tonne de briques, une docufiction sur le thème de la famille (8 à 12 ans).

De plus, deux spectacles de danse seront coprésentés avec La Rotonde: GLITCH (6 à 12 ans), une nouvelle création lumineuse et surréaliste de Bouge de là ainsi que Paysages de papier (4 à 10 ans) des Créations Estelle Clareton.

Enfin, les adolescents seront rejoints avec la grande histoire d’Antigone sous le soleil de midi (10 à 15 ans) du Carrousel – compagnie de théâtre, la satire politique Le poids des fourmis (12 à 17 ans) du Théâtre Bluff ainsi que Le Scriptarium 2023, projet d’écriture du Théâtre Le Clou créé en collaboration avec des ados, dont la commissaire cette année est la réalisatrice-documentariste Kim O’Bomsawin.

Sur le plan international, une adaptation théâtrale du populaire roman Moby Dick (14 à 17 ans) signée par la compagnie Plexus Polaire (France/Norvège) sera présentée au Diamant en novembre.

Changement à la direction artistique
La comédienne, interprète en danse, chorégraphe et autrice Melissa Merlo se joindra à Jean-Philippe Joubert pour assurer la codirection artistique du Théâtre jeunesse Les Gros Becs dès cet été. Elle prendra ainsi le relais d’Amélie Bergeron, qui assurait la direction de la programmation depuis 2018. 

Pour en savoir plus 
Écoutez notre interview demain, mercredi 18 mai 2022, vers 8h00 à CKRL 89,1 avec Amélie Bergeron, codirectrice artistique sortante ou visitez le site des Gros Becs.

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samedi 14 mai 2022

Des balados autour d'un magnifique spectacle

  Danse K par K est la toute première compagnie de danse à offrir du contenu original sur Radio-Canada OHdio.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: David Cannon

De la glorieuse fragilité: le balado
À la racine de sa création, la chorégraphe Karine Ledoyen est partie à la rencontre de danseurs et danseuses ayant quitté la scène professionnelle. Ces entretiens, devenus le matériau central du spectacle De la glorieuse fragilité, sont maintenant dévoilés au public dans leur intégralité dans un habillage d'archives et de poésies. C’est sous la forme d’un balado en six épisodes que le grand public pourra découvrir mot à mot la parole précieuse des artistes.

De la glorieuse fragilité: le balado a été réalisé grâce à la complicité entre Catherine-Ève Gadoury et Karine Ledoyen. Les témoignages sont disponibles sur Radio-Canada OHdio.

Elles et ils ont quitté la danse, elle était pourtant toute leur vie. Elles et ils ont fait le deuil de leur art, mais comment apprivoiser l’absence et le manque?

Épisode 1 - Lucie Boissinot - Quitter la scène pour prendre soin d’un enfant
Lucie Boissinot était au sommet de son art lorsque sa vie a basculé. Son chorégraphe Jean-Pierre Perreault, dont la renommée était internationale, est tombé gravement malade. Puis, l'un de ses enfants a connu des problèmes de santé importants. J'ai alors compris qu'il me faudrait me vouer entièrement à mon enfant, raconte la danseuse.
Catherine-Eve Gadoury et Olivier Normand (lecture de poèmes)
Extraits de Chansons transparentes, Jonas Fortier, L'Oie de Cravan (2019)
Extrait de «Je te lègue», À nos parents, Dany Boudreault, éditions Somme toute (2017)

Épisode 2 - Daniel Soulières - Quitter la danse, le corps usé
Daniel Soulières a toujours voulu danser jusqu'à son bel âge. S'il a réussi en partie son pari, une blessure au genou a fini par le rattraper. Je n'aimais pas dire aux chorégraphes "je ne peux pas faire ça, mon corps est en souffrance". Je ne sais pas si je vais danser à nouveau un jour, confie le danseur.
Alexandrine Warren et Olivier Normand (lecture de poèmes)
Extraits de La Vie en apnée, Philippe Labarre, l'Hexagone (2017)
Extraits de Là où fuit le monde en lumière, Rose Eliceiry, Éditions de l'Écrou (2017)

Épisode 3 - Annie-Claude Coutu Geoffroy - Quitter la danse, déçue du métier
J'ai arrêté la danse parce que j'en avais marre de donner, donner, donner, sans assez recevoir. Annie-Claude Coutu Geoffroy adorait le côté créatif et physique de la danse, mais beaucoup moins l'aspect compétitif. Bien qu'elle ne regrette pas son choix de changer de métier, elle ressent depuis un fort besoin de bouger difficile à combler.
Alexandrine Warren et Olivier Normand (lecture de poème)
Extraits de Tout bas très fort, Geneviève Letarte, Les Écrits des Forges (2004)
Extraits de Parle seul, précédé de L'obéissance impure, Jean-Simon Desrochers, Les Herbes rouges (2018)
Extraits de Moi qui marche à tâtons dans ma jeunesse noire, Roxanne Desjardins, Les Herbes rouges (2016)
Extraits de Métissée, Ouanessa Younsi, Mémoire d'encrier (2018)

Épisode 4 - Laura Pinsonneault-Craig - Choisir la danse ou la médecine
Après avoir fait l'École de danse contemporaine de Montréal, Laura Pinsonneault-Craig s'est réorientée en médecine. Un choix déchirant. Une des raisons pour lesquelles je ne suis pas devenue danseuse professionnelle, c'est que je ne croyais pas assez en moi, explique-t-elle. Une question la tourmente encore aujourd'hui : si elle s'était lancée, aurait-elle réussi à faire sa place?
Alexandrine Warren, Catherine-Eve Gadoury et Olivier Normand (lecture de poèmes)
Extraits de Moi, figuier sous la neige, Elkahna Talbi, Mémoire d'encrier (2014)

Épisode 5 - Judith Lessard-Bérubé - Perdre le sens de son art
Quitter la danse a été un grand soulagement pour Judith Lessard-Bérubé. La charge mentale associée à l'entraînement physique et l'alimentation était devenue un poids, et elle ressentait souvent de la culpabilité. Je sentais la fin arriver depuis quelques années. Il faut être sincère, sinon, comment le public peut-il nous suivre en retour?, se demande-t-elle.
Alexandrine Warren et Olivier Normand (lecture de poèmes)
Extraits de Tout bas très fort, Geneviève Letarte, Les Écrits des Forges (2004)
Extraits de Ronde de nuit, Laurie Bédard, Le Quartanier (2016)

Épisode 6 - Catherine Martin - Quitter la danse, amoureuse
Catherine Martin ne pensait jamais arrêter de danser. C'est arrivé par les blessures, la souffrance physique. Il n'y avait plus de joie. Je suis allée dans un monastère pour me retrouver. Et je l'ai vu, l'amour..., raconte-t-elle. En voyant l'homme de sa vie, assis droit en position du lotus, Catherine a réalisé du même coup ce qui manquait à sa vie : la stabilité.
Alexandrine Warren et Olivier Normand (lecture de poèmes)
Extraits de La Vie en apnée, Philippe Labarre, l'Hexagone (2017)
Extrait de « Piste de danse », Les versets amoureux, Jean-Paul Daoust, Écrits des Forges
(2001)

Crédit
Animation et coréalisation: Karine Ledoyen
Montage et coréalisation: Catherine-Ève Gadoury
Artistes invités: Lucie Boissinot, Laura Pinsonneault-Craig, Daniel Soulières, Catherine Martin, Annie-Claude Coutu Geoffroy et Judith Lessard-Bérubé
Musique originale: Mathieu Doyon et Patrick Saint-Denis
Graphisme: Isabelle Pelletier
Photo: David Cannon
Artiste sur la photo: Odile-Amélie Peter (extrait du spectacle De la glorieuse fragilité)
Recherche: Katya Montaignac
Sélection des poèmes: Gabrielle Côté
Lecture des poèmes: Catherine-Eve Gadoury, Alexandrine Warren et Olivier Normand.

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jeudi 12 mai 2022

Des chantiers dynamiques pour la création d'ici

Cette année, en collaboration avec le Carrefour international de théâtre et Premier Acte, pour sa 15e édition, la nouvelle équipe des Chantiers/constructions artistiques poursuit la vocation des Chantiers et offre une large place à la création. 

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Une toute nouvelle équipe
L’équipe des Chantiers fait peau neuve. Un nouveau trio composé de Marion Mercier, Élie St-Cyr et Alice Vermandele prend la barre de l’organisme. Cette année, les Chantiers se dérouleront dans 3 lieux de la ville de Québec : Premier Acte, Caravane Coop et La Charpente des fauves.
 
Nous sommes extrêmement heureux.ses et fébriles de prendre la relève de ce bel organisme qui permet aux artistes de la province et de tous horizons d’expérimenter, de prendre des risques et de confronter leurs œuvres aux commentaires du public. Après ces deux années difficiles, il est grand temps de recréer ces échanges. Merci à elleux de prendre parole, merci au public de venir découvrir.
La direction artistique des Chantiers / constructions artistiques
 Comme à l’habitude, les artistes invitent les spectateurs à découvrir leurs univers et à participer activement aux discussions après les représentations.

Les spectacles
L’oeil - Vénus à vélo Laboratoire - Théâtre
26 mai 11h et 13h30 - La Charpente des Fauves
L'œil est un huis clos mettant en scène une joute oratoire coriace entre deux protagonistes qui débattent autour de questions relatives aux corps, à l’art, à la création et au désir. La pièce s’intéresse aussi à la sororité et aux violences cachées, subies, refoulées en chacune de nous.
Artistes-Équipe: Marilou Bois, Maude Boutin St-Pierre, Gaïa Cherrat Naghshi, Rosalie Cournoyer, Marie-Pier Faucher Bégin, Marianne Lebel, Marie-Ève Lussier-Gariépy, Laëtitia Mayer, Nelly Paquentin, Maureen Roberge 
Jimmy Calice - Parabole Laboratoire - Théâtre
28 mai 13h et 16h - Premier Acte
Québec est scindée en deux. La basse-ville est inondée par les déversements de déchets et d’eaux usées d’en-haut. Séquestrés dans leur quartier, la survie des basse-villois repose sur le génie incertain de Jimmy Calice.
Artiste-Équipe: Étienne d’Anjou, Cassandra Duguay, Blanche Gionet-Lavigne, Jean-Michel Girouard, Vincent Massé-Gagné, Kaël Mercader, Vincent Nolin-Bouchard

Ophélie Blasted - Théâtre Escarpé Laboratoire - Cirque/Théâtre
29 mai à 18h - Caravane Coop
Une femme sur scène, seule avec une corde. Et ce questionnement qui la hante. «Vivre ou mourir? Vivre, c’est ça qui est dur.» Ophélie Blasted, c’est la poétisation de l’Ophélie de Shakespeare dans un spectacle bilingue alliant les langages du théâtre, du cirque et de la danse.
Artiste-Équipe: Celeste Bliss Myhre, Samantha Clavet, Julia-Maude Cloutier, Marie-Noël Grenon, Guillaume Pepin, Annie Préfontaine 
Interdit de flâner - Antoine Paré-Poirier Laboratoire - Conte urbain
30 mai à 17h et 19h30 - Premier Acte
Le milieu de la drogue est souvent abordé avec maladresse en fiction.  On le dépeint plein de brutes et de victimes en y retirant toute humanité.  Interdit de Flâner, c’est l’enfant bâtard d’un conte urbain et d’un Ted Talk. Venez assister au solo de vingt minutes d’un vendeur de cannabis faisant son post-mortem du temps où il était enfant dans un monde d’adultes. 
Artiste-Équipe: Mélissa Bouchard, Pascal Larose-Picher, Antoine Paré-Poirier, Simon Rollin
Box Exp. - Collectif Bleu Laboratoire - Théâtre
1er juin à 13h et 17h - Premier Acte
Alors que Facebook devient Meta, que la viande In vitro fait son entrée dans les épiceries, que les politicien.ne.s deviennent plus influenceur.se.s que dirigeant.e.s et que les algorithmes mutent en notre nouvelle dépendance, il est difficile de dire que Box Exp. est une dystopie futuriste… en fait, c’est notre dystopie quotidienne.
Artiste-Équipe: Emile Beauchemin, Samuel Bouchard, Charlie Cameron-Verge, Lauriane Charbonneau, Gaïa Cherrat Naghshi, Coralie Dansereau, Alice Poirier 
La transparence et l’opacité - David B. Ricard Laboratoire - Arts multi et numériques
4 juin à 13h et 18h - Premier Acte
Nous serons transparents. Ce sera une performance opaque, une conférence où il sera question de moiré, de transcendance, de l’homme invisible et d’un journal intime. Il y aura une console “no-input”, des acétates, des projections vidéo et quelques microphones. Et puis on dansera dans du plein jour, ça c’est certain.
Artiste-Équipe: David B. Ricard, Andrew Beaudoin, Marie-Chantale Béland, Laurie Carrier, Kevin Dubois 
Disparaître - Geneviève Gagné Laboratoire - Danse
5 juin à 13h et 18h - Premier Acte
Avec son équipe, Geneviève Gagné explore en mouvement et en son sa fascination pour l’univers de la voile et un phénomène, étudié par David Le Breton, qui se nomme « la disparition de soi ». Disparaître est une traversée des sens et des sentiments, des rythmes et des couleurs du quotidien. Les corps et la musique se mêlent, se battent, s’attendent et s’apprivoisent.
Artiste-Équipe: Angélique Amyot, Roger Cournoyer, Geneviève Gagné, Amélie Gagnon, Jonathan Girard

Allégorie - Pierre-Olivier Roussel Laboratoire - Théâtre
7 juin à 13h et 17h - Premier Acte
Atteinte de schizophrénie, Alizée nous transporte dans son univers où s'entremêlent les souvenirs, les déceptions et les réflexions. Parsemée d'hallucinations et de rêves, Allégorie est une projection de la fine ligne entre la réalité et l'imagination.
Artiste-Équipe: Maria Alexandrov, Myriam Lenfesty, Carla Mezquita HonHon, Samy Girard, Alice Poirier, Pierre-Olivier Roussel

Information
Contribution volontaire, montant suggéré: 10$.
Cornet de crème glacée Coaticook offert gracieusement.
Les places sont limitées. Premier arrivé premier servi.

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lundi 2 mai 2022

Une comédie réjouissante au Théâtre Petit Champlain

 Le Théâtre Petit Champlain, en collaboration avec le Théâtre du Dream Team, offrira à son public la comédie L’invité du 28 juin au 6 août.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Un succès français au programme
Après avoir fait salle comble avec la pièce Ils se sont aimés à l’été 2021, le Théâtre propose L'invité qui mettra en vedette Emmanuel Bédard, Vincent Champoux, Jean-Michel Girouard et Valérie Laroche.

Créée en 2003, la pièce a obtenu un tel succès en France qu’elle a reçu quatre nominations dont le prix du Meilleur auteur aux Molières en 2004 puis a été produite pour le cinéma par Luc Besson, avec Daniel Auteuil, Valérie Lemercier et Thierry Lhermitte dans les rôles principaux. La pièce a été jouée dans les plus grandes capitales du monde: Barcelone, Madrid, Berlin, Munich, Cracovie, Stockholm, Tokyo, Buenos Aires, Anvers, Bruxelles, Vienne, Luxembourg, Innsbruck... et maintenant Québec!
 
Synopsis
Dans la cinquantaine avancée, avec trois ans de chômage et un fonds de pension insuffisant pour prendre sa retraite, Hubert est au bout du rouleau quand, enfin, il décroche un poste de direction en Indonésie. Afin de s’attirer les faveurs de son nouvel employeur, il recevra ce dernier à souper chez lui.

Cette invitation est toutefois source d’angoisse pour sa femme et lui, car ils sont l’un et l’autre de piètres cuisiniers. Alexandre, leur voisin, gourou des communications, propose de s’occuper du menu et des transformations nécessaires pour recevoir convenablement «l’invité». En moins de vingt-quatre heures, il va tout chambouler: du menu à la décoration, du style de vie à la culture générale… Tout y passe! Une fois le stress à son paroxysme, sur le bord de la crise de nerfs, le couple ouvre la porte à l’invité, mais aussi aux multiples rebondissements…

Crédit et information 
L'invité
Du 28 juin au 6 aoùt
Théâtre Petit Champlain
Pour acheter son billet, c'est ici.

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