Avoir le goût du Carrefour!

 Diversité, audace et originalité sont au menu de l'édition 2023 du Carrefour international de théâtre de Québec.

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Expériences immersives et cabarets festifs

Le Carrefour international de théâtre propose pour sa 23e édition, non seulement des cabarets festifs et des expériences immersives mais également des spectacles de danse urbaine et des créations théâtrales originales.

Tout ça se double d'une tarification inclusive qui tient compte de finances de chacun, et qui permettra à tous et toutes de répondre présent et présente à l’appel irrésistible du festival. Une tarification, et une programmation, à découvrir ici.

Des spectacles d'ici et d'ailleurs

Entre le 25 mai et le 10 juin, 10 spectacles nationaux et internationaux provenant de l’Australie, de la Suisse, de la Belgique et de la France, 10 activités satellites et 12 Chantiers-Constructions artistiques fouleront les planches des différentes salles de spectacles de Québec. Le très populaire parcours déambulatoire gratuit Où tu vas quand tu dors en marchant...?, reviens en reprise au Parc des Moulins, à Charlesbourg.

JUSQU’À CE QU’ON MEURE

25 au 28 mai

Canada | Montréal

Un événement immersif déambulatoire mêlant cirque, danse, musique et théâtre, porté par 12 magnifiques interprètes. Le public circule librement dans un lieu dévasté par un cataclysme. L’histoire se déroule à rebours jusqu’à la grande fête précédant la catastrophe… Un DJ nous invite alors à danser. Une expérience jubilatoire!

CISEAUX

29 au 31 mai

Canada | Montréal

Un cabaret documentaire festif qui retrace l’histoire des luttes lesbiennes au Québec depuis les années 70. Au programme, témoignages sous forme d’archives sonores et visuelles, mais

aussi numéros de cabaret, chansons, lipsynch, et les « drag kings » Rock Bière et RV Métal. Assumé, instructif et tout à fait réjouissant!

PHÈDRE!

26 au 29 mai

Suisse | Lausanne

Un grand classique revisité de façon loufoque par un conférencier éperdu d’admiration pour cette œuvre de Racine. Il nous raconte la pièce, explique la généalogie des personnages,

vante les merveilles de l’alexandrin. Emporté peu à peu par son enthousiasme, il se met à jouer tous les personnages… Un tour de force.

ANGLE MORT

1 et 2 juin

Canada | Winnipeg

Une comédie autobiographique autour du handicap et du cheminement qui mène à l’acceptation. À cause d’un cancer, Stéphanie est privée de son œil gauche depuis l’âge de

deux ans. Seule en scène, elle raconte son histoire avec une impudeur désarmante, une énergie communicative et un humour irrésistible.

LA MÉTHODE KEROUAC OU CROYANCES ET TECHNIQUES POUR UNE PROSE MODERNE

2 au 4 juin

Canada | Québec

Un cabaret musical et littéraire en hommage à l’auteur Jack Kerouac, dont les parents ont grandi au Québec avant d’émigrer aux É.-U. La question se pose : pourquoi avoir traduit son

œuvre en français de France et non pas dans la langue française parlée ici? À la fois réflexion politique et célébration enlevante.

+

Participez gratuitement aux ateliers de traduction qui se tiennent avant les représentations.

THE SHADOW WHOSE PREY THE HUNTER BECOMES

2 au 4 juin

Australie | Geelong

Trois activistes appartenant à la neurodivergence tiennent une assemblée publique pour dénoncer la maltraitance historique dont leurs semblables sont encore victimes à ce jour. Quand l’intelligence artificielle supplantera les personnes dites « normales », seront-elles traitées ainsi? Une parole touchante, brillante, essentielle.

ANNA, CES TRAINS QUI FONCENT SUR MOI

5 et 6 juin

Canada – France - Belgique

Une bande de collègues et camarades de la même famille politique se réunissent pour un week-end à la campagne. À la faveur des retrouvailles, conversations animées, vin qui coule à flots, les fantômes surgissent du passé… Un festin théâtral signé Steve Gagnon, avec une impressionnante distribution.

H+

6 et 7 juin

Canada | Québec

Victime à 25 ans d’un malaise cardiaque causé par le surmenage, Emile Beauchemin interroge son rapport à la performance. La course devient la métaphore de sa quête dans cette «autosciencefiction» qui lorgne du côté du transhumanisme. Ralentir ou tenter d’augmenter ses capacités physiques et mentales, voilà la question…

CABARET NOIR

8 et 9 juin

Canada | Montréal

À travers extraits et passages choisis dans la littérature, le théâtre et le cinéma, datés ou actuels, la chorégraphe Mélanie Demers et son équipe esquissent un portrait de la condition noire et du racisme ordinaire. Scènes de répertoire et numéros musicaux ou dansés provoquent tour à tour la colère, le rire, l’indignation et l’émotion.

IN MY BODY

9 et 10 juin

Canada | Montréal

Le danseur et chorégraphe Crazy Smooth s’est entouré d’une distribution virtuose de b-boys et de b-girls de 20 et 60 ans pour créer une œuvre qui parlerait du vieillissement. Il en résulte une performance de breakdance époustouflante doublée d’une ode très émouvante à l’art de

vieillir chez les artistes de cette discipline.

OÙ TU VAS QUAND TU DORS EN MARCHANT…?

AU PARC DES MOULINS

8191 AV. DU ZOO

Du 25 mai au 10 juin, les jeudis, vendredis et samedis, de 21 h à 23 h (en continu)

Les 5 univers exaltants d’Où tu vas quand tu dors en marchant…? sont de retour au Parc des Moulins, à Charlesbourg. Alliant théâtre, cirque, musique, architecture et arts visuels, ce rendez-vous gratuit est à vivre entre amis ou en famille.

Les Enfants du paradis est un blogue qui s'intéresse au théâtre, à la danse et au cirque de Québec. Vous y trouverez des critiques, des informations concernant les lancements de programmation ainsi que des nouvelles d'actualité. Un blogue à consulter régulièrement.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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Anything Whatsoever: tour de danse enivrant

 La Rotonde propose à son public une rencontre où l'onirisme occupe une place de choix, le public étant convié par l'artiste Katie Ward à vivre une expérience où le réel et l'imaginaire se côtoie.

Une critique de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Svetla Atanasova

Une page blanche où réécrire nos imaginaires communs

La chorégraphe et interprète Katie Ward, habitée de son énergie galvanisante, propose un solo enveloppant, véritable plongeon dans son imaginaire où la connexion avec l'humain est essentielle.

Dans l’aire de jeu, encerclée par le public, l’artiste se dévoile à travers une série de mouvements comme autant de chapitres d’un livre, remontant de son enfance jusqu’à aujourd’hui. Le public est invité à participer à l’œuvre par la parole. Avec cette performance relationnelle, Katie Ward appelle à une réécriture de nos imaginaires communs.

Qu’est-ce que le réel et qu’est-ce qui lui appartient?

Quelle part de nos expériences sont fantasmées?

Est-il important de dissocier l’un de l’autre?

En direct, deux partitions parallèles sont mises en jeu; celle de la parole du public et celle du corps de la performeuse. C’est une improvisation mouvante qui naît de la capacité de l’interprète à puiser à même ses archives corporelles: formes, intensités, techniques, traces et vestiges d’expériences. Loin du désordre, le partage des voix entourant la danseuse fait émerger un jeu de perceptions, qui reflète le moment présent. Les états de corps mouvants en dialogue avec les fragments de paroles et de discussions improvisés jouent ici un rôle médian entre le réel, l’insolite et l’imaginaire.

On voit les fautes, les hésitations, mais c’est ce qui rend la tentative humaine. Le public voit tout ce que je suis en train de vivre, live. Je ne peux pas me cacher. Il faut donc que j’accepte tout ce qui surgit, même si parfois j’aimerais que ça soit une autre chose qui émerge. Ensuite, ces blocs de matières crues et fragiles forment ma partition chorégraphique et entrent tranquillement en dialogue avec la partition parlée du public.

Katie Ward sur le site PatWhite.com

Crédit photo: Svetla Atanasova

Plein abandon

Anything Whatsoever est un spectacle où le réel côtoie l’imaginaire. Katie Ward invite le spectateur dans un monde quelque peu surréel. Les pas danses et les échanges entre le public et la danseuse créent deux univers parallèles. La réalité de ce qui se passe devant soi et l'imaginaire qui habite chaque spectateur à la vue de la performance de l'artiste. Tout cela se fait pas des interrogations et des invitations au public à parler de sa perception du spectacle, de son émotion du moment ou encore de ce qu'il perçoit au-delà du spectacle. Cette prise de conscience conjuguée aux pas de la danseuse amènent le spectateur dans son imaginaire, ses rêves. Il y a une forme de transcendance. Le spectateur est amené à découvrir une autre façon de voir la performance. Que suscite-t-elle en lui?

Tout cela débute dès l'entrée en salle, l'artiste saluant chaque spectateur individuellement. Katie Ward poursuit en invitant les spectateurs au tout début du spectacle à mettre leurs pieds au sol et fermer les yeux pour entrer en contact avec le lieu. Véritable moment pour entrer en soi et débuter le voyage. 

Un spectacle doucereux et relaxant. L’artiste frôle les spectateurs, établit un contact intime qui sied à merveille à une ambiance doucereuse. Le spectateur est quasi-hypnotisé par cette rencontre ou le mouvement et la rencontre sont les maîtres-mots.

Crédit photo: Svetla Atanasova

Vivre l’instant danse

Cette rencontre, car c’est bien de cela qu’il s’agit, est un intense moment vécu entre l’artiste et le public. La rencontre est intime, le public est à deux pas de l’artiste, et la relation qui se noue pas à pas est chaleureuse.  Intense. Douce. L’échange est direct et le spectateur y trouve son compte. La partage est commun. Et agréable. L’écriture du spectacle est commune. Le plaisir est partagé et unique.

Chaque représentation est unique. L’artiste se nourrit du public du moment pour écrire une histoire qui meure après chaque représentation et qui sera différente chaque soir. Chaque public a son histoire propre.

Anything Whatsoever est un spectacle libérateur en cette ère post-pandémie. La parole et l’échange libèrent. Ce face-à-face fait du bien. Il réconforte. Merci Katie Ward pour ce tour de danse enivrant.

Jusqu'au 3 mars à la Maison pour la danse dans le cadre de la saison de La Rotonde. Avec Katie Ward et Camille Gravel. Une chorégraphie de Katie Ward.

Les Enfants du paradis est un blogue qui s'intéresse au théâtre, à la danse et au cirque de Québec. Vous y trouverez des critiques, des informations concernant les lancements de programmation ainsi que des nouvelles d'actualité. Un blogue à consulter régulièrement.

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