Guylaine Tremblay à La Bordée en août

 Guylaine Tremblay offrira au public de Québec son premier solo théâtral du 22 août au 2 septembre.

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Télé-Québec

Un spectacle qui a ravi le public en 2021

Présentée une première fois à Montréal en 2021, Les étés souterrains permettra à Guylaine Tremblay de renouer avec le public de Québec. Ce spectacle ramènera également dans la Capitale-Nationale d'autres artistes de la région qui oeuvrent maintenant à Montréal ou qui y font des passages réguliers dont, Steve Gagnon au texte, Édith Patenaude à la mise en scène, Eliot Laprise à la vidéo et Mykalle Bielinski à la musique. Le spectacle Les étés souterrains sera également présenté à La Licorne du 5 au 23 septembre en ouverture de la saison du théâtre montréalais.

Ce spectacle a ravi le public lors de ses premières représentations. Il a également été adapté à la télévision quelques mois plus tard et diffusé à Télé-Québec. Les spectateurs de Québec et Montréal pourront découvrir ou redécouvrir ce spectacle qui a connu de fort belles critiques en 2021.

Crédit photo: Suzane O'Neill

Synopsis

Elle enseigne la littérature à Montréal et passe ses étés à la campagne dans le Sud de la France, où elle retrouve, année après année, ses amis et son amour de vacances. C’est une femme rationnelle et pragmatique, libre et assumée. Intransigeante, elle aime débattre, questionner l’ordre établi et se rendre utile en paroles et en actes, sans rendre de comptes à personne. Jusqu’à ce que la vie vienne ébranler son corps et, par le fait même, ses convictions les plus profondes.

Au risque d’avoir l’air de m’vanter j’suis une femme extrêmement rare c’est vrai je dis pas que j’suis précieuse ce qui est rare est pas nécessairement précieux le botulisme c’est rare vous trouvez ça précieux le botulisme?

Extrait de la pièce Les étés souterrains

Crédit photo: Suzane O'Neill

Porté par Guylaine Tremblay, ce solo propose une incursion dans la vie d’une femme qui nous livre sa vision du monde, de l’amour, de la solitude. L’auteur explore les raisons pour lesquelles, au cours d’une existence, notre façon de voir les choses, notre corps ou notre esprit peuvent se transformer au gré des épreuves. Que faire lorsque tout ce qu’il nous reste est la mémoire?

 

Bien que le personnage soit seul en scène, la pièce est construite comme une suite de dialogues où le personnage interprété par Guylaine Tremblay entretient une série de dialogues fictifs avec des personnages invisibles: sa fille, bientôt médecin, deux couples d'amis, complices de repas bien arrosés et Arthur, son amour de ses nombreuses vacances d'été en Provence.

Crédit photo: Suzane O'Neill

Information 

Les étés souterrains

Du 22 août au 2 septembre

La Bordée

Pour en savoir plus et acheter son billet, c'est ici.

Crédit

Texte Steve Gagnon

Mise en scène Édith Patenaude

Avec Guylaine Tremblay

Assistance à la mise en scène Adèle St-Amand

Décor Patrice Charbonneau-Brunelle

Costumes Estelle Charron

Éclairages Erwann Bernard

Musique Mykalle Bielinski

Vidéo Eliot Laprise

Crédit photo: Richmond Lam

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Pourquoi attendre au 24 août?

  Pourquoi attendre au 24 août pour connaître la saison 2023-2024 de La Rotonde quand on peut avoir un avant-goût de quatre spectacles déjà annoncés?

Un billet de Robert Boisclair

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Stations, crédit photo: André Cornellier

Quatre spectacles annonciateurs d'une grande saison

Le lancement de saison 2023-2024 de La Rotonde aura lieu 24 août mais déjà quatre spectacles sont connus et sont annonciateurs d'une saison exceptionnelle. Pas uniquement pour la venue de la grande Louise Lecavalier, mais parce que les spectacles proposés sont sous le signe d'une saison poétique, libératrice, lumineuse et rock!

Le trésor, crédit photo: Thibault Carron

Fear and Greed

23 et 24 octobre - Grand Théâtre de Québec (salle Octave-Crémazie)

Habitué aux chorégraphies de groupe, Frédérick Gravel prend maintenant la scène d’assaut en solo pour la première fois, entouré de trois musiciens aguerris. L’artiste expose sa vision déjantée du monde, exprime son ironie, pose ses longues questions sans réponses et joue de sa gestuelle singulière, de sa de guitare et de son attitude pop.

Crédit photo: Nans Borzutto

Avec l’élégance du fauve et la franchise du type à qui on ne la fait plus, le chorégraphe, danseur et musicien fait feu de tout bois. Il s’amuse à fabriquer un personnage en quête de transcendance, une sorte de double émerveillé de lui-même. Il entreprend de se reconnecter au monde et de lui faire face.

Crédit photo: Nans Borzutto

Sous la direction musicale de Philippe Brault et avec la complicité d’Étienne Lepage à titre de dramaturge, Frédérick Gravel – comme toujours – se distingue, fracasse tout désir de confort, édifie un univers sans certitude et ébranle inévitablement.

Stations

7 novembre - Grand Théâtre de Québec (salle Louis-Fréchette)

Pulsion vitale; le corps tel un objet de turbulence qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. Avec le solo Stations créé en Allemagne en 2020; en quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps – fluidité, contrôle, méditation et obsession –, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières de l’intime.

Crédit photo: Dieter Wuschanski

Au fil des histoires gravées à même son corps et constamment à la recherche du mouvement sans contrainte, la danseuse conquiert sa liberté, tirée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Louise Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art.

Le trésor

7 et 14 avril - Les Gros Becs

Un jour de pluie, un frère, une sœur et leur chat Piano sont confinés à la maison. Rapidement, l’ennui cède la place à la créativité, qui se déploie comme par magie devant nos yeux. Entre douceur et tonicité, les deux enfants s’amusent, dansent et chantent en se créant un univers aux mille trouvailles. Une célébration de la simplicité de l’enfance!

Crédit photo: Thibault Carron

Figure marquante de la danse contemporaine au Québec, Pierre-Paul Savoie (1955-2021) a puisé dans le répertoire musical québécois pour créer Le Trésor, sa dernière création interdisciplinaire. Bercée, entre autres, par les chansons de Vigneault, Léveillée et Leclerc, cette chorégraphie oscille habilement entre fougue et poésie. Un moment lumineux qui propulse l’intarissable imaginaire des enfants, dans toute leur ferveur et leur spontanéité!

Moi, Chiquita

28 avril et 5 mai - Les Gros Becs

Après avoir longtemps cru à son identité de princesse, Chiquita commence à s’y sentir à l’étroit. Avec fougue et sincérité, elle entame un voyage intérieur en se demandant ce que c’est «d’être soi-même» et comment oser l’être. Guidée par une liberté explosive et la voix réconfortante de son Abuela, Chiquita se transforme sur scène en nous plongeant dans ses pensées, ses batailles et ses moments de grâce.

Crédit photo: Elias Djemil Matassov

Comment relier les différentes parties de soi-même alors qu’elles sont parfois radicalement contradictoires ou qu’elles proviennent de différentes cultures? Moi, Chiquita est un conte dansé à la fois poétique et philosophique. Grâce à un parfait alliage entre un texte épuré et une danse contemporaine évocatrice, ce spectacle nous fait réfléchir à nos identités multiples et à l’importance de les laisser exister.

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Un déambulatoire dansé et théâtralisé au Moulin des Jésuites

 Jules Verne s'invite dans un déambulatoire inspiré d'une oeuvre de l'auteur, Famille Sans-Nom, au Moulin des Jésuites.

Un billet de Robert Boisclair

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Crédit photo: Emmanuel Burriel

Famille sans nom

Rébellion des patriotes contre l'injustice des Britanniques et Bas-Canada des années 1800 ont inspiré le roman Famille sans nom de Jules Verne. À son tour le livre du célèbre auteur est la source d'inspiration d'un projet de bande dessinée qui réinterprète notre histoire patriotique. La bande dessinée Famille sans nom, qui raconte la vie d'une famille canadienne-française pendant la rébellion de 1837 (actuellement en cours de création, elle devrait être terminée en 2024), est la source d'inspiration d'un spectacle déambulatoire où danse et théâtre coexistent.

Crédit photo: Emmanuel Burriel

Le spectacle déambulatoire

L'équipe de création constituée autour de la chorégraphe et danseuse Geneviève Duong offre un spectacle déambulatoire alliant danse contemporaine, danse verticale, théâtre d’ombre et d’objets. Inspiré des prémisses de la bande dessinée, les fruits de cette recherche créative viennent à leur tour influencer la création finale de la bande dessinée.

Crédit photo: Emmanuel Burriel

Le circuit chorégraphique et installatif sillonne le site historique du Moulin des Jésuites. Après les représentations des 24 et 25 juin, les créateurs invitent le public à découvrir le spectacle déambulatoire les 30 juin à 18h, 1er juillet à 16h et 2 juillet à 11h. Il combine la danse de sept artistes du mouvement à une proposition visuelle où théâtre d'ombres, théâtre d'objets, bande dessinée et danse verticale interagissent.  Le spectacle est gratuit et est d'une durée de 60 minutes.

Crédit photo: Emmanuel Burriel

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C’est en dansant que les enfants trouvent leur chemin

  Découvrez un programme, Les chemins dansants, qui guide les pas des enfants de nouveaux immigrants vers le bonheur et la découverte de la culture de notre belle capitale.

Un billet de Robert Boisclair

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Les chemins dansants

Danse K par K, en collaboration avec le Pignon bleu, propose Les chemins dansants, un projet qui s’adresse aux enfants de 8 à 12 ans de familles de nouveaux arrivants des quartiers centraux de Québec. Il propose un accompagnement sur mesure lors de leurs premiers contacts avec la richesse artistique de notre belle ville.

Les chemins dansants 2022-2023 se concluent par une prestation des enfants le 30 juin. Cette prestation est ouverte au public (voir le détail ci-dessous). De plus, deux jeunes auront la chance, cet été, d'avoir accès au camp de danse de l'École de danse de Québec. Une occasion unique de s'immerger dans la culture de Québec.

Pour cette première cohorte de participants, ils ont découverts, au travers d'une quinzaine d’activités ludiques et interactives réparties sur toute l’année, la danse et les artistes d’ici. Une magnifique façon de les amener vers le bonheur alors que la découverte d’une nouvelle société et de ses us et coutumes représentent un défi colossal. Sans oublier, la petite étincelle qui illumine le regard de la jeunesse lorsque s’embrase des passions. Ne serait-ce que pour cela Les cheminant dansants est une initiative porteuse d’espoir.

Les activités ludiques et interactives de la saison 2022-2023:

Visite et ateliers au Musée de la civilisation, au Musée national des beaux-arts du Québec ainsi qu’à la Maison de la littérature.

Parcours VIP d’Osez! en solo (Danse K par K).

Atelier de boogaloo avec Ford McKeown Larose (FWD Movements).

Spectacle de cirque au Diamant (Flip Fabrique).

Spectacle de théâtre (Bob théâtre) et de danse (Création Estelle Clareton, Bouge de là) aux Gros Becs.

Et ce n'est pas fini!

Les chemins dansants viennent clore une année d’aventures culturelles et de joyeuses découvertes avec les enfants eux-mêmes qui en seront les vedettes! Dès lundi, ils auront accès à une semaine complète d'ateliers imaginé par Danse K par K et ses invités pour découvrir et créer la danse en intégrant tous les aspects technologiques scéniques.

Ensemble, ils vont créer un spectacle unique qui les mettra en valeur. Ce sont sept enfants du Pignon Bleu âgés de 8 à 12 ans qui pourront vivre cette expérience accompagnés des mentors: Karine Ledoyen, Ford Mckeown Larose, Ludovic Fouquet, Keven Dubois, Pascal Asselin (Millimetrik) et Victoria Côté. La semaine se conclura par une présentation ouverte au grand public le vendredi 30 juin en formule 5 à 7 à la salle Multi de Méduse. Se grefferont à l'événement des prestations d'artistes établis. Une occasion unique de découvrir l'événement et le travail de jeunes issus de l'immigration et, qui sait, peut-être de futurs artistes de Québec.

Pour en savoir plus ou faire un don pour supporter l'édition 2023-2024, cliquez ici.

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Quand Québec s'exporte, ça fait boum!

  Un petit tour de ce qui se passe sur la planète théâtre en ce moment et qui origine de Québec.

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

L'Éveil du printemps

Le talent de Québec s'offre une tournée de Montréal et du Québec

Les spectacles produits à Québec tournent aussi ailleurs, mais pas seulement, car nos talents s'exportent également. C'est ce que je vous propose ci-dessous en mettant en vedette un théâtre qui rayonne à Montréal et un peu partout au Québec et une metteuse en scène qui ne cesse d'offrir des spectacles de grande qualité, s'offre la direction artistique d'un théâtre montréalais. Ne vous ai-je pas dit que ça fait boum quand notre théâtre s'exporte? En voici la preuve en deux parties.

Le Trident en tournée!

Six spectacles produits par le Trident prennent la route, s'offrent la province et envahissent Montréal. Un beau tour de ville et du Québec à faire en 2023 et 2024 pour les amateurs de théâtre que vous êtes sans doute!

En tournée

Run de lait

Texte de Justin Laramée

Dans une mise en scène d’Olivier Arteau

Une coproduction du Théâtre du Trident et de VA arts vivants

En collaboration avec Théâtre de La Manufacture, Théâtre Gilles Vigneault, Valspec, Ville d’Alma Spectacles, Espace Le Vrai Monde et Théâtre de la Ville.

Présenté à la Salle Albert-Dumouchel de Valleyfield, le 2 mars 2024

Présenté à L’Étoile de Brossard, le 8 mars

Présenté au Théâtre du Vieux-Terrebonne le 12 mars 2024

Présenté au Zénith Promutuel Assurance de Saint-Eustache, 15 mars 2024

Présenté à la Salle Pauline-Julien de Sainte-Geneviève, le 22 mars 2024

Présenté à la Salle Michel-Côté d’Alma, le 10 avril 2024

Et d’autres dates à venir!

Présenté à Montréal

Salle de nouvelles

Texte de Lee Hall

D’après le scénario de Paddy Chayefsky

Traduction de David Laurin

Mise en scène de Marie-Josée Bastien

Une coproduction du Théâtre du Trident et du Théâtre Niveau Parking

Présenté à au Théâtre Jean-Duceppe, du 6 septembre au 7 octobre 2023

Les Plouffe

D’après l’œuvre de Roger Lemelin

Adaptation théâtrale d’Isabelle Hubert

Mise en scène de Maryse Lapierre

Une coproduction du Théâtre du Trident et du Théâtre Denise-Pelletier

Présenté au Théâtre Denise-Pelletier, du 27 septembre au 21 octobre 2023

Notre critique du spectacle présenté à Québec

N’essuie jamais de larmes sans gants

D’après le roman de Jonas Gardell

Traduction de Jean-Baptiste Coursaud et Lena Grumbach

Adaptation théâtrale de Véronique Côté

Mise en scène d’Alexandre Fecteau

Une production Le Trident en coproduction avec le collectif Nous sommes ici

Présenté au Théâtre Jean-Duceppe, du 6 au 17 décembre 2023

L’Éveil du printemps

Texte de David Paquet

Librement inspiré de l’œuvre de Frank Wedekind

Mise en scène d’Olivier Arteau

Une coproduction du Théâtre du Trident et du Théâtre Denise-Pelletier

Présenté au Théâtre Denise-Pelletier, du 23 janvier au 17 février 2024

Coup de vieux

Texte de Larry Tremblay 

Mise en scène de Claude Poissant

Une coproduction du Théâtre du Trident et du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

Présenté au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, du 18 mars au 13 avril 2024

L'audacieuse Patenaude sera la tête artistique de l'Espace GO

L'auteure, la comédienne et la metteuse en scène Édith Patenaude sera la prochaine directrice artistique et codirectrice générale de l'Espace GO et elle entrera en poste dès la saison 2024-2025. Une très bonne nouvelle!

Les Enfants du Paradis ont toujours apprécié son talent et son audace théâtrale. Son adaptation du roman de George Orwell, 1984, tout comme son sublime L'absence de guerre ou en encore Mes enfants n'ont pas peur du noir, pour ne nommer que ceux-là, ont séduit Les Enfants du Paradis. Audacieuse et rassembleuse, Édith Patenaude, qui a marqué, et quitté trop tôt, Québec de par son grand talent, saura apporter un dynamisme et un vent de fraîcheur à l'Espace GO.

Je suis renversée de joie et de gratitude tandis que je mesure le privilège qu’est le mien : celui d’œuvrer à la suite de l’institution phare qu’est l’ESPACE GO; de voir mes efforts s’inscrire dans le sillage de ceux exigeants, visionnaires et engagés de la grande Ginette Noiseux; de prendre appui sur l’ardent exemple de mes prédécesseures. Ce sera un honneur que de me consacrer à mon tour à ce que souffle l’esprit émancipateur de GO à contre-courant des imaginaires dominants. J’entends veiller avec amour sur ce territoire de recherche où résonnent avec force les voix féminines et occultées les plus téméraires à travers des pratiques vivifiantes, clairvoyantes et furieusement libres.

Édith Patenaude

Annick Guérard, la présidente du conseil d’administration du Théâtre ESPACE GO, l’autrice, comédienne et metteuse en scène Édith Patenaude et Ginette Noiseux, l'actuelle directrice artistique et codirectrice générale.

Crédit photo: Antoine Raymond

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À surveiller aux Gros Becs cet automne!

 Deux spectacles fougueux et déjantés parmi la quinzaine qu'offrira les Gros Becs en 2023-2024.

Un billet de Robert Boisclair

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Le trésor, crédit photo: Thibault Caron

Le choix des Enfants du Paradis

Les Enfants du Paradis vous proposent un choix de deux spectacles à ne pas manquer et que vos enfants apprécieront grandement. Deux spectacles où l'action et la danse ne manqueront pas et où la musique occupera une place de choix. Venez découvrir nos deux propositions et, pourquoi, pas acheter vos billets dès maintenant!

Une performance ludique pour ruban adhésif

Le début de saison des Gros Becs sera résolument ludique et éclatée avec SCOOOOOTCH! (2 à 7 ans), un spectacle qui s'éclatera du 6 au 15 octobre, dans un espace scénographique qui s’architecture en temps réel et qui met à l’honneur une matière inhabituelle: le ruban adhésif.

Crédit photo: Frédéric Lovino

Cette création franco-québécoise mettra en vedette un groupe rock féministe qui construit sur scène un nouvel habitat participatif après avoir quitté un potentiel régime totalitaire. Le ruban adhésif envahit la scène jusqu'au corps des interprètes révélant des liens invisibles et insoupçonnés. Une belle occasion de découvrir des rockeuses qui en pincent pour le papier ruban adhésif et, un peu aussi, pour la danse!

Crédit photo: Frédéric Lovino

De la danse, du répertoire musical québécois et un univers aux mille trouvailles!

Le Trésor (4 à 8 ans), en coprésentation avec La Rotonde, offrira un spectacle fougueux et poétique avec certains de nos plus grands compositeurs, Vigneault, Léveillé, Leclerc, ou d'autres tout aussi talentueux comme Alexandre Désilets, Alexis Dumais ou Lise Vaillancourt. Joie, liberté et spontanéité sont au menu de cette production qui fera sûrement autant plaisir aux parents qu'aux enfants. Le spectacle sera offert du 3 au 14 avril 2024.

Un jour de pluie, deux enfants – un frère, une sœur et leur chat Piano – sont confinés à la maison, le nez collé aux fenêtres. L’ennui cède rapidement la place à la créativité, qui se déploie comme par magie devant les yeux des spectateurs. Leurs créations spontanées proposent une vision lucide, poétique et touchante de l’enfance.

Le trésor, crédit photo: Thibault Caron

Pour en savoir un peu plus sur la programmation de la saison, c'est ici.

Pour tout savoir sur la programmation et se procurer des billets, c'est ici.

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In My Body: fougue et moments de grâce

Le Carrefour international de théâtre de Québec s'est offert un spectacle de danse de rue qui propose une rencontre multigénérationnelle qui groove et qui offre un moment de pur joie festive.

Une critique de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Synopsis (tiré du site web du Carrefour)

Vieillir n’est sans doute facile pour personne, mais pour les artistes de la danse, et en particulier ceux et celles qui pratiquent la «street dance», ou danse de rue, il s’agit d’un exploit qui confine à l’héroïsme. Le corps y est sollicité à l’extrême, les blessures et les limitations s’accumulent au fil des ans. Cette pratique est étroitement associée à la jeunesse, à sa vigueur et à son agilité, et rares sont les braves qui persistent au-delà de l’âge mûr…

Le danseur et chorégraphe Crazy Smooth, de son vrai nom Yvon Soglo, a rassemblé autour de lui neuf «b-girls» et «b-boys», dont l’âge se situe entre 20 et 60 ans, pour créer un spectacle inspiré par leurs histoires personnelles, faites de résilience et de vulnérabilité, de victoires et de défaites. In My Body veut célébrer l’authenticité de la danse de rue et rendre hommage à l’amour et à la solidarité qui unit cette communauté.

L’ensemble constitue une performance époustouflante livrée par une brillante distribution intergénérationnelle engagée et virtuose, qui se déploie dans un espace sculpté par des lumières et des projections admirablement inventives. À travers numéros d’ensemble, duos et solos, confidences et entrevues, les corps et les cœurs tantôt exultent dans la joie de danser et tantôt en expriment la douleur de façon très émouvante.

Crédit photo: Rita Taylor

Le courage de vieillir en dansant

Trois générations qui dansent, trois générations qui s'interpellent et qui se questionnent. Les ancêtres, comme dirait ma grand-mère, sont ceux qui ont parti le bal. Ils connaissent la génèse de la danse de rue mais ils savent aussi que le corps s'abime avec le temps. La jeune génération est celle qui veut prendre sa place et remettre les règles établies. Puis il y a ceux entre les deux générations, assez vieux pour savoir qu'il faut un bon accord entre la jeune génération et celle des ancêtres. Ils font le pont entre les deux, entre les guides que sont les ancêtres et l'espoir, et la vigueur, que sont les jeunes danseurs. 

In My body, c'est une rencontre multigénérationnelle où la danse prend toute sa place. Une oeuvre où les générations se rencontrent et travaillent ensemble pour offrir un superbe spectacle. Une ode à la danse mais surtout aux danseurs qui danse à tout âge.

Une distribution impressionnante

Si la première partie fait la part belle à le jeune génération avec des prestations époustouflantes et athlétiques, le spectacle bascule assez rapidement vers celle des ancêtres et celle de la génération pont et ce, pour notre plus grand bonheur. 

Après une courte mise en situation où Crazy Smooth s'habille doucement alors qu'une voix hors-champs soulève le spectre d'une fin de carrière suite à une blessure grave alors qu'une lumière fragmentée rougeâtre se superpose sur son corps. Le spectacle débute alors avec une tornade rythmique dansée qui épouse le rythme de la jeune génération. Fougue et postures athlétiques pullulent. La danse est celle que l'on retrouve dans la rue, complètement éclatée et hors de l'ordinaire. 

Cette fougue cède la place à des rythmes plus doux, sensuels et surtout théâtraux. Grâce à ce changement de rythme, il est possible d'admirer le talent de chacun des groupes générationnels. Nubian Néné offre un performance toute en nuances et remplie de gestes doux, découpés d'où l'émotion jaillit. Elle est seule sur scène en dialogue avec le public. Elle offre de merveilleux moments. 

Un autre moment de pur grâce est celui du numéro de Tash qui questionne la notion de passion à la fois dans la danse et dans le court extrait vidéo où elle explique ce que la danse représente pour elle. Passion qu'elle exprime merveilleusement bien en danse et en mouvement. Le message qui ressort de ce moment est celui d'être fidèle à ce qui nous motive, nous passionne.

Crédit photo: Jerick Collantes

Si ces moments sont marquants, cela n'empêche pas de mettre de l'avant une distribution impressionnante. Les chorégraphies sont parfaitement synchronisées. Les gestes précis. Le rythme soutenue et les performances éblouissantes.

Soulignons également les superbes éclairages qui, à de nombreuses occasions, épousent les corps des danseurs ainsi que le travail du vidéaste qui transforme l'écran en arrière-scène de magnifiques façons à plus d'une reprise.

Allez-y si vous aimez: la danse de rue, la danse qui se prend pour du théâtre, les rencontres intergénérationnelles, les spectacles qui groove.

Jusqu'au 10 juin au Diamant dans le cadre du Carrefour international de théâtre. Avec Julie Rock, Mark Collantes, Jayson Collantes, DKC Freeze, Miss Marie Monsta, Vibz, Tash, Crazy Smooth et Nubian Néné. Une chorégraphie de Crazy Smooth.

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