Osez! en solo offre des spectacles d'une douce intimité. Un instant furtif mais privilégié avec un ou une artiste. Véritable moment de grâce à découvrir sans modération!
Une critique de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis
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Crédit photo: Stéphane Bourgeois.
Synopsis (tiré du site web de Danse K par K)
Osez! en solo, c’est une performance poétique intime d’une dizaine de minutes, conçue pour un ou deux spectateurs à la fois, présentée dans un décor extérieur soigneusement choisi. Équipé d’un casque d’écoute, le public est immergé dans un nouvel univers chorégraphique et musical, le temps d’un ou de plusieurs solos qu’il pourra collectionner à chaque soir. Danse K par K vous invite à redécouvrir la ville d’un nouvel œil et à vivre la danse autrement!
Le spectacle ne dure que 10 minutes mais quel spectacle! J'ai eu la chance de voir le solo de Sara Harton, artiste de danse que je ne connaissais pas ou peu, sur une musique de Jean-Michel Letendre-Veilleux. Cette artiste au c.v. imposant propose un doux moment où l'éloignement et la perte prennent un tout autre sens.
Dans un sentier pavé sur le campus de l'Université Laval, elle propose un instant, trop fugace, de bonheur dansé. Tout débute derrière le spectateur, ou le binôme de spectateurs si vous êtes accompagné, alors que l'artiste débute un parcours dansé qui l'amènera on ne sait où mais que l'on prend plaisir à découvrir. Le sentier pavé et le boisé environnant inspire l'artiste. Sa connexion avec le lieu est d'une grande beauté. Les gestes parfois secs, parfois rapides se muent en mouvements amples qui embrassent le sentier et qui embrassent, presque, le spectateur. Une belle occasion de découvrir l'étendue de son talent et la magnificence du geste.
Le corps de la danseuse est non seulement en magnifique adéquation avec le lieu mais également en grande symbiose avec l'environnement sonore de Jean-Michel Letendre-Veilleux. D'ailleurs, si vous vous offrez ce spectacle, écoutez attentivement les voix qui ajoutent une touche sensible au spectacle. Sensibilité dans le texte et sensibilité dans le mouvement. De la grâce. Des changements de rythmes. Un éloignement graduel de l'artiste qui, ô surprise, est source de grande joie. Surveillez d'ailleurs à la toute fin l'artiste qui, dans le déliement du spectacle, vous offre une toute petite chose qui vous fera un bonheur immense. Vous savez, une de ces petites choses qui font que la vie est belle et qui nous ont manqué depuis un an et demi.
Une agréable conversation
En prime de la prestation, une conversation avec l'artiste est proposée. Chouette moment qui permet d'en savoir plus sur la création du spectacle et découvrir de petites anecdotes ou inspirations de la création (demandez-lui de qui vient sa jupe?)
Sara Harton est une artiste qui prend plaisir à partager son art alors n'hésitez pas à lui poser les questions qui vous turlupinent ou à lui offrir vos commentaires. Votre expérience n'en sera que plus enrichissante et agréable. C'est un moment rare et qui n'arrive pas très souvent en saison régulière alors profitez de l'opportunité.
Véritable coup de coeur artistique pour moi que ce spectacle et cette artiste. Allez-y découvrez les solos disponibles. Vous pouvez même vous en offrir plus d'un à la queue leu leu puisque cette formule est possible cette année. Allez-y et offrez-vous du bonheur à la chaîne, vous ne le regrettez sûrement pas.
Allez-y surtout si vous aimez: les moments privilégiés, les instants de bonheur, les rencontres intimes avec un artiste, les discussions avec les artistes, être privilégié avec un spectacle juste pour soi.
Jusqu'au 28 août dans un quartier près de chez vous.
Jusqu'au 28 août dans un quartier près de chez vous.
QUÉBEC // Chorégraphie et interprétation : Rodrigo Alvarenga-Bonilla, Maxime Boutet, Julia Maude Cloutier, Elizabeth Crispo, Victoria Côté, Jean-François Duke, Jeanne Forest-Soucy, Sara Harton, Etienne Lambert, Melissa Martin, Odile-Amélie Peters, Fabien Piché, Sarah Pisica et Léa Ratycz-Légaré / Conception sonore : Michel F. Côté, Emilie Clepper, Pascale Asselin (Millimetrik), Anne-Marie Bernard, Marc-Antoine Marceau, Roger Cournoyer, Etienne Lambert, Narcisse, Benoit Paradis, Jérôme Minière, Samuel Bobony, Rise Ashen, Olivier Landry Gagnon / Oeil extérieur: Lydia Wagerer et Eve Rousseau-Cyr
MONTRÉAL // Chorégraphie et interprétation : Ivanie Aubin-Malo, Louise Bédard, Stacey Désilier, Véronique Giasson, Mecdy Jean-Pierre, Ford Mckeown Larose, Marine Rixhon, Sovann Rochon-Prom Tep, Jessica Serli et Catherine Tardif / Conception sonore : Antoine Berthiaume, Marianne Poirier (L i l a), Gabriel Gagné (Gramofaune), Michel F. Côté, Benoit Paradis, Alexandra Lost, Nelly-Ève Rajotte, Roger Cournoyer et Patrick St-Denis / Oeil extérieur : Sophie Michaud
LANAUDIÈRE // Chorégraphie et interprétation : Julie Pilon, Sandrine Martel-Laferrière, Mélissandre Tremblay-Bourassa, Vincent Provencher et Marie-Michèle Darveau / Conception sonore : Emilie Clepper, Samuel Bobony, Antoine Berthiaume, Mathieu Campagna et Roger Cournoyer / Oeil extérieur : Sophie Michaud
LAURENTIDES // Chorégraphies et interprétation : Léa Lavoie-Gauthier, Olivier Rousseau, Alexia Martel, Caroline Dusseault, Emmanuel Proulx, Frédéric Gagnon et Élise Bergeron / Conception sonore : Etienne Lambert, Louis-Solem Pérot, Julien Sagot, Mathieu Doyon, Michelle Agnès Magalhaes, Michel F. Côté / Oeil extérieur : Annie Gagnon
Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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