mardi 28 août 2018

Samedi des programmations... en avance!: La Rotonde

Ce matin l'équipe de La Rotonde, diffuseur spécialisé en danse contemporaine, levait le voile sur sa 23e saison qui mettra en vedette 140 artistes dont 40 interprètes.

Un billet de Robert Boisclair (inspiré et tiré du communiqué de presse)


Douze œuvres chorégraphiques en provenance de Québec, Montréal, Moncton, Vancouver ainsi que de la Belgique et des Pays-Bas composent cette vaste  programmation. Du tapis roulant au patin à glace, du solo au sextuor, la saison 2018-2019 promet émerveillement et dépassement.

RUNNING PIECE
Du 17 au 19 octobre 2018
Grand Poney

Sur un tapis roulant, un danseur affronte les circuits fermés de nos drames quotidiens. Qui de lui ou du dispositif l’emportera dans cette lutte obstinée où la danse et l’athlétisme ne font qu’un? Une performance exigeante, enivrante, qui ne manque pas de laisser le spectateur dans un état de tressaillement. 

Crédit photo: Dominique T. Skoltz
L'ÉCOLE BUISSONNIÈRE
Du 25 au 30 octobre 2018
PPS Danse et DansEncorps

Après Contes pour enfants pas sages, Pierre-Paul Savoie revient, porté par les textes de Prévert. Des mathématiques à la récréation, du récital aux récitations, l’univers scolaire des enfants est investi dans ce spectacle qui fait la belle part à l’intelligence des jeunes spectateurs. 

Crédit photo: Rolline Laporte
THE BLACK PIECE
Du 1er au 2 novembre 2018
WArd/waRD

Dans un noir quasi total, un caméraman muni d’une lentille lumineuse aide à déchiffrer les histoires dansées sur scène. La pièce, avec ses intrigues désamorcées et ses êtres énigmatiques, est un objet scénique complexe, magnétique, où l’on s’amuse souvent à dérouter le spectateur.  

Crédit photo: Maarten Vanden Abeele
SOLO 70
Du 29 au 30 novembre 2018
Fortier Danse-Création

À 70 ans, c’est un corps souverain, élevé, que Fortier donne à voir. Ni adieu ni rétrospective, Solo 70 s’impose comme une synthèse du travail de l’interprète et chorégraphe, au terme de 40 ans de carrière. 

Crédit photo: Xavier Curnillon
BANG BANG
Du 16 au 18 janvier 2019
Compagnie Manuel Roque

Objet scénique pour soliste kamikaze ou étude combative sur le dépassement de soi? Quoi qu’il en soit, une chose est certaine : à l’instar de son titre, bang bang résonne longtemps encore après l’avoir vécu. Une interprétation prodigieuse d’une vibrante humanité!

Crédit photo: Marilène Bastien
GRATTER LA PÉNOMBRE
Du 7 au 16 février 2019
Alan Lake Factori(e) 

Dans une déclinaison de solos pensés pour ses collaborateurs de longue date, Alan Lake s’avance sur les territoires intimes des interprètes. Portraits mouvants inspirés des histoires personnelles et des fantasmes des danseurs et danseuses, cette création continue d’enrichir le langage et la mythologie propre à Lake. 

Crédit photo: François Gamache
POUR
Du 4 au 7 mars 2019
Daina Ashbee

Pour lève le tabou sur les douleurs intimes et les résonances émotives qu’elles suscitent. Paige Culley, hypnotisante interprète, y exhibe un corps animal, prisonnier d’un rituel douloureux. Solo névralgique dansé avec affront, cette œuvre radicale à la lisière de la danse et de la performance convie le public à une expérience spirituelle. 

Crédit photo: Daina Ashbee
THREESIXNINE
Du 20 au 21 mars 2019
Tentacle Tribe

Au confluent du break dance, du hip-hop, des arts martiaux et de la danse contemporaine, le duo canado-suédois puise à même sa riche formation pour faire naître une danse campée dans la musique. Un spectacle magnétique où la virtuosité des interprètes s’ancre dans une sombre narration. 
Crédit photo: Alexandre Gilbert
DIALOGUE
Du 27 au 29 mars 2019
Wen Wei Dance 

Le chorégraphe Wen Wei Wang propose une danse narrative dans un spectacle en mouvance empreint de théâtralité et d’humeurs. Performance confrontante, Dialogue est le témoignage d’une sensibilité transculturelle qui fait état de l’ingéniosité de l’humain lorsqu’il est confronté à un nœud de langage, de culture. 

Crédit photo: Chris Randle
THRESHOLD
Du 13 au 14 avril 2019
Le Patin Libre 

Reprenant là où Vertical Influences avait laissé, Le Patin Libre témoigne avec ce nouvel opus d’une réflexion aboutie autour du travail chorégraphique sur glace. Véritable poème en mouvement sur le changement, l’égarement et le souvenir, la danse y est superbe et les interprètes - visiblement - s’amusent.  

Crédit photo: Rolline Laporte
LIFEGUARD
Du 24 au 26 avril 2019
Par B.L.eux

Tout en questionnant la place de l’artiste, la passivité du spectateur et la finesse de l’affect, le réputé chorégraphe et interprète Benoît Lachambre invite les visiteurs à poser des touchers bienveillants à son corps afin de dévier la trajectoire de sa danse. Un spectacle où l’engagement du public décide de l’expérience collective. 

Crédit photo: Alicia Sudre
SOUS LA FEUILLE
Du 30 mai au 2 juin 2019
Ariane Voineau et Josué Beaucage

Bien assis sur des fourrures, abrités sous des tentes construites que pour eux, les petits spectateurs de Sous la feuille sont prêts à vivre une fantastique aventure en forêt où les campeurs se changent en ours et en saison, où la marche devient danse, où le vent chante des chansons.

Crédit photo: Stéphane Bourgeois
Pour en savoir plus sur la programmation de cette nouvelle saison de danse de La Rotonde, veuillez consulter leur site web.

Bon théâtre et bonne danse!
Suivez-nous quotidiennement sur Twitter: @Enfantsparadis et @Rob_Boisclair

samedi 25 août 2018

Samedi des programmations: La Bordée

Pour sa deuxième saison, Michel Nadeau, le directeur artistique de La Bordée, s’est inspiré de l’actualité pour y puiser les thèmes et les enjeux qui composeront la trame de fond de la saison : la question identitaire et notre rapport à l’autre, notamment.

Un billet de Robert Boisclair (inspiré et tiré du communiqué de presse et du site du théâtre)

Crédit photo: montheatre.qc.ca
“Qui sommes-nous?” C’est la question que posent les pièces de la saison,
avec l’amour à la clef.
Est-ce l’autre, notre amour, qui nous dira qui nous sommes?
D’ailleurs, qui aimons-nous?
Cet homme, cette femme ou cet être humain, au-delà du genre?
Notre langue, notre culture, notre croyance, nous définissent-elles?
Ou nous aliènent-elles?
C’est la réflexion à laquelle je convie le public de Québec,
en compagnie d’auteurs brillants, drôles, profonds
et engagés dans l’aventure humaine.
Michel Nadeau, directeur artistique

LA RÉUNIFICATION DES DEUX CORÉES
Du 18 septembre au 13 octobre 2018
Texte de Joël Pommerat

Amants, amis, couples mariés ou adultères, anciennes histoires ou relations passagères. Histoires d’amour et, surtout, de manque d’amour. En une mosaïque d’une vingtaine de tableaux, La réunification des deux Corées brosse tout autant de portraits de ce qui anime et déchire nos vies, et nous donne ce précieux sentiment d’exister.

Un couple, c’est aussi une lumière qui prévient les autres de votre existence.
C’est ce que nous a expliqué le psychothérapeute que nous allons voir.

Joël Pommerat est l’un des auteurs et metteurs en scène les plus en vue de la scène européenne. Les amoureux du théâtre ont sans doute vu ses pièces
Les marchands, La grande et fabuleuse histoire du commerce ou Cendrillon, ici-même, à La Bordée, dans le cadre du Carrefour de théâtre. La réunification des deux Corées est une nouvelle occasion de rencontrer son immense talent.


THE DRAGONFLY OF CHICOUTIMI
Du 30 octobre au 24 novembre 2018
Texte de Larry Tremblay

À la suite d’un traumatisme, Gaston Talbot perd la parole. Après de nombreuses années, il se réveille… mais ne parle plus qu’anglais. Commence alors le récit de son enfance pour tenter de comprendre ce qui lui est arrivé. Et qui il est.

Once upon a time, a boy named Gaston Talbot played in the little forest
just behind his family house. Beside him stood a young boy named Pierre Gagnon.

Larry Tremblay, auteur du magnifique roman L’orangeraie, est l’un des écrivains les plus singuliers du théâtre québécois. Chacune de ses pièces est une expérience en soi. Avec The Dragonfly of Chicoutimi, il explore le thème de l’identité comme personne ne l’avait fait avant lui, en écrivant une pièce en français… avec des mots anglais !


ROTTERDAM
Du 15 janvier au 9 février 2019
Un texte de Jon Brittain

Alice vit avec Fiona depuis sept ans. La veille du Nouvel An, elle décide de sortir du placard et de l’annoncer à ses parents. Mais avant d’envoyer son courriel, Fiona tient à lui annoncer quelque chose à son tour : elle veut devenir un homme…

– C’est vraiment ce que tu veux faire? Tu veux devenir un homme?
– Non, Alice… je veux seulement arrêter d’essayer d’être une femme. 

Quand on aime quelqu’un, aime-t-on son genre ou sa personne? Notre identité profonde se confond-elle avec notre sexe? Ce sont les questions importantes et actuelles que pose Rotterdam, cette comédie douce-amère, intelligente et sensible, qui a fait mouche partout où elle a été jouée.


SAUVER DES VIES
Du 26 février au 23 mars 2019
Un texte de Pascale Renaud-Hébert

Muriel, 48 ans, et Maude, mi-vingtaine, sont toutes deux atteintes d’une grave maladie. La première ferme les yeux et fait comme si de rien n’était pour « préserver » ses fils ; la seconde les garde grands ouverts et fonce dans la vie avec l’énergie de la révolte, entraînant son amoureux dans le vertige de la lucidité.
Eille! J’suis là, là. J’suis ici. Avec vous.
Y a tu quelqu’un qui peut m’expliquer ce qui se passe, s’il vous plaît?

Sauver des vies est une pièce lumineuse, pleine d’humanité, d’humour et de tendresse. C’est aussi un magnifique chant d’amour envers ceux qui sont aux prises avec les épreuves de la maladie. Avec ce premier texte, Pascale Renaud-Hébert prouve qu’elle a sa place parmi les auteurs incontournables de la relève.

CHRISTINE, LA REINE-GARÇON 
Du 16 avril au 11 mai 2019
Texte de Michel Marc Bouchard

Suède, 1649. La reine Christine, anticonformiste et avant-gardiste, invite le philosophe René Descartes pour tenter de comprendre le sentiment amoureux qui la tenaille à la lumière de la raison. Elle découvre qu’elle n’est amoureuse que d’une seule chose : son libre arbitre.


Nous avons besoin d’écoles, de bibliothèques, de savants, de poètes.
Je veux faire de mon pays le plus sophistiqué d’Europe.

Michel Marc Bouchard, auteur couronné de succès, livre ici l’une de ses plus belles pièces. Sur fond de réflexion philosophique, d’intrigue politique et d’histoire d’amour, il pose l’une des questions les plus préoccupantes de notre société par les temps qui courent : entre les aspirations individuelles et le bien commun, que choisir?



PRODUCTIONS INVITÉES

COMMENT JE SUIS DEVENU MUSULMAN
Du 27 novembre au 8 décembre 2018
Texte de Simon Boudreault

C'est l’histoire d’un mariage des cultures, dans tous les sens du terme. Jean-François et Mariam attendent un bébé. Ils sont tous les deux Québécois. Lui, catholique non pratiquant et athée. Elle, musulmane non pratiquante, d’origine marocaine. Apprenant cette nouvelle, les parents de la jeune femme désirent que les amoureux se marient sur-le-champ. Le jeune homme acceptera-t-il de se convertir à l’islam? De renier le fait qu’il ne croit en rien? Lui qui vient d’apprendre que les jours de sa mère sont comptés.


Hey, je m’en fous tellement. Ça serait plus simple pour tout le monde, non?
‘Ga si vous êtes contents, m’a porter des babouches
pis dire Allah une fois de temps en temps, anyway, ça va rien changer à ma vie.
Quand est-ce qu’on parle de d’ça, de nos religions?
Quand est-ce qu’on voit du monde prier ou pas prier?
Jamais. Je sais même pas en quoi vous croyez pis on se connaît depuis un méchant boutte.
Adam



BEU-BYE 2018
Du 14 au 29 décembre 2018
Script-édition de Lucien Ratio

Pour cette édition anniversaire, qui souligne les 5 ans du Beu-Bye, toute l’équipe s’est réunie pour vous présenter une revue de l’année haute en couleur et drôle à souhait. À travers des sketchs déjantés, des numéros chantés et des chorégraphies endiablées, venez dire Beu-Bye à 2018 de la meilleure façon qui soit. La traditionnelle revue de l’année de Québec, c’est à La Bordée que ça se passe!



DES PROMESSES, DES PROMESSES
Du 26 mars au 5 avril 2019
Texte de Douglas Maxwell

Miss Brodie a derrière elle une carrière d’enseignante marquée par quelques coups d’éclat. Après avoir pris sa retraite, elle reprend du service, le temps d’une suppléance dans une école primaire de Londres. Dans cette classe dont personne ne veut, une jeune élève somalienne refuse de parler. Liées par les secrets qu’elles portent toutes les deux, la fillette et l’enseignante tisseront un lien des plus forts, au-delà des mots et de la bêtise humaine.

Rosie, je m’appelle Miss Brodie, et dans ma classe,
tu vas apprendre tout ce que tu as besoin de savoir.
Et il ne va rien t’arriver de mal dans ma classe, parce que je serai toujours là.
C’est une promesse que je te fais. Sais-tu c’est quoi, une promesse?

Création applaudie par le public et la critique en 2016 à Montréal, Des promesses, des promesses sera présentée pour la première fois à Québec. Micheline Bernard, qui a remporté le Prix de la critique 2017 pour son interprétation, donne vie à cette Miss Brodie dans un récit drôle et poignant, mis en scène par Denis Bernard.


Pour en savoir plus sur la programmation de cette nouvelle saison de théâtre de La Bordée, veuillez consulter leur site web.

Bon théâtre et bonne danse!
Suivez-nous quotidiennement sur Twitter: @Enfantsparadis et @Rob_Boisclair

samedi 18 août 2018

Samedi des programmations: Le Trident

La programmation 18-19 du Trident s'élancera le 18 septembre avec un des grands classiques de notre dramaturgie. Venez découvrir avec nous les cinq magnifiques spectacles que propose Le Trident pour la prochaine année.

Un billet de Robert Boisclair (inspiré et tiré du communiqué de presse et du site du théâtre)


Pour la prochaine saison, on vous réserve de petits bijoux.
Je compare une saison théâtrale à un voyage avec différentes escales.
Nous vous proposons un parcours riche en émotions :
des classiques revisités ou non, de grandes interprétations,
des mises en scènes inspirées, des concepteurs qui se dépasseront,
une équipe permanente qui se dévoue à la tâche.
De quoi vous ravir, vous surprendre et vous émouvoir.Anne-Marie Olivier.
Anne-Marie Olivier., codirectrice générale et directrice artistique

LE VRAI MONDE?
Du 18 septembre au 13 octobre 2018
Texte de Michel Tremblay

Une œuvre forte et puissante, un incontournable dans l’œuvre du grand Michel Tremblay, Le vrai monde? explore à travers les divergences de perception face à la réalité, les chemins mystérieux de la création littéraire.


Si t’as jamais entendu le vacarme que fait mon silence, Claude, t’es pas un vrai écrivain!
Madeleine 1

À 23 ans, Claude rêve de devenir écrivain. Sa première pièce met en scène trois personnages qui portent les noms de son père, de sa mère et de sa sœur, auprès desquels il a puisé son inspiration. Ses personnages prennent vie et côtoient leurs modèles; une fascinante confrontation s'ensuit, où s'agitent le double fond des choses, la multiplicité des perceptions et des réalités. Où est le vrai monde lorsque chacun crie au mensonge? Qu’est-ce que le vrai? Qu’est-ce que le faux? Qui sommes-nous dans le regard des autres?



LA DÉTRESSE ET L'ENCHANTEMENT
Du 6 novembre au 1er décembre 2018
Texte de Gabrielle Roy

L’autobiographie de la romancière Gabrielle Roy a touché des dizaines de milliers de lecteurs. La vie y palpite avec un irrésistible accent de vérité, entre les éblouissements et la noirceur, entre la plénitude des joies et l’angoisse du vide, entre les incertitudes paralysantes et ces révélations qui changent une destinée entière.

Pour déployer pleinement cette parole d’une exceptionnelle humanité, Marie-Thérèse Fortin et Olivier Kemeid ont réalisé un montage théâtral de ces mémoires. Gabrielle raconte son enfance au Manitoba, son travail d’enseignante dans des villages perdus, sa passion du théâtre qui la pousse à aller en Europe. Et c’est dans un Montréal gris, alors que la guerre s’apprête à éclater, qu’elle se pose seule, fragile, pour écrire.

Jeune, j’ai ardemment désiré étudier, apprendre, voyager.
Quelquefois encore je rêve à quelqu’un d’infiniment mieux que moi que j’aurais pu être…
Gabrielle, acte 1, scène 6

Un voyage unique dans la vie de cette écrivaine qui sait décrire finement la réalité de l’âme humaine avec une justesse bouleversante.



BONNE RETRAITE, JOCELYNE
Du 15 janvier au 9 février 2019
Un texte de Fabien Cloutier

Jocelyne désire souligner son départ à la retraite avec sa famille. Mais comme dans toute bonne réunion de famille, chacun se mêle maladroitement des affaires des autres. On reconnaît bien ici l’humour grinçant de l’auteur qui sait lire chacun de ses personnages avec une lucidité implacable. Inévitablement, on voit poindre la jalousie, les faiblesses, les bonnes intentions, les préjugés, les maladresses, le choc des valeurs. Le tableau ne nous laisse pas indemnes parce qu’il nous fait mal autant qu’il nous fait rire.


- Ah des fois on a des jobs qu’on aime moins mais y faut trouver les points positifs comme toi,
t’es chanceux, tu travailles à même place que ta blonde.
- On est pu ensemble.
Échange entre un oncle et son neveu, acte 2

Un souper charmant, laissant une légère amertume en bouche comme si cette table était quelque part, la nôtre.



ANTIGONE
Du 5 au 30 mars 2019
Réappropriation de l’œuvre de Sophocle par Pascale Renaud-Hébert, Marjolaine Beauchamp et
Annick Lefebvre

Les deux frères d’Antigone, Étéocle et Polynice, se sont entretués pour le trône. Créon, roi et oncle d’Antigone, donne l’ordre d’ensevelir Étéocle mais interdit à quiconque de faire la même chose pour Polynice. Antigone refuse cet ordre, s’indigne et fera tout pour rétablir la justice. Depuis que Sophocle a créé le personnage d’Antigone, les artistes de toutes disciplines confondues se sont approprié cette figure mythique de l’opposition à l’ordre établi. Que ce soit Brecht, Cocteau, Yourcenar, Anouilh, Racine, les adaptations et réinterprétations n’ont jamais cessé de fuser de toutes parts.


Ismène, tu peux accepter que notre frère soit brûlé pis jeté dans une poubelle je sais pas où ?
Pas moi.
Tu dis qu’on a la vie devant nous, mais on a rien devant nous.
On est scrappées.
Antigone, acte 1, scène 1

Et si Antigone vivait à notre époque? Qu’est-ce qui la ferait se tenir debout, quelle forme prendrait sa résistance?

Avertissement: le langage utilisé dans cette pièce pourrait ne pas convenir à tous les publics.


JE ME SOULÈVE
Du 23 avril au 18 mai 2019
Texte d’une vingtaine de poètes québécois

Vingt actrices et acteurs et un essaim d’enfants s’emparent de ce matériau magique, brûlant, dangereux: les mots. Et si la poésie attisait ce qu’il y a de plus vivant en nous? Et si nous étions plus libres qu’on veut bien nous le faire croire?


Nous sommes le monde mais nous le savons pas
Marie-Andrée Gill, Frayer

Dans une vaste exploration de l’identité en tant que futur commun, armée des présages des poètes de notre temps, c’est toute une foule qui investit la scène pour faire du grabuge, des miracles et des dégâts. Par quoi commence-t-on? Contre tout ce qui nous sépare et nous éteint, comment riposter? Dans un mélange jubilatoire de protestations et de chants sacrés, la poésie se dressera comme un tumulte salvateur pour réparer l’ancien monde et inventer celui à venir.


Crédit photo: Stéphane Bourgeois
Pour en savoir plus sur la programmation de cette nouvelle saison de théâtre du Trident, veuillez consulter leur site web.

Bon théâtre et bonne danse!
Suivez-nous quotidiennement sur Twitter: @Enfantsparadis et @Rob_Boisclair

samedi 11 août 2018

Samedi des programmations: Périscope

Dès le 11 septembre, la programmation 18-19 s'élancera avec douze productions ainsi que le Festival du Jamais Lu Québec. Ils prendront d’assaut les espaces revalorisés du Périscope pour y faire vivre toute l’audace, l’expérimentation et la liberté du théâtre de création d’ici et d’ailleurs.

Un billet de Robert Boisclair (inspiré et tiré du communiqué de presse et du site du théâtre)

Crédit photo: Nicola-Frank Vachon
Après la découverte d’un problème structural qui aura prolongé les travaux de près de 9 mois,
nous sommes fin prêts à recevoir artisans et spectateurs en nos murs rénovés.
En plus du changement du parement extérieur, de l'aménagement du stationnement,
des travaux d'isolation, d'insonorisation et de mise aux normes, tous les espaces ont été améliorés.
Notre année [nomade] 2017-2018 n'a pas manqué de nous mettre au défi,
mais nous aura aussi confirmé l'attachement des spectateurs envers le Périscope.
C'est donc avec beaucoup d'enthousiasme et de fierté
que nous annonçons la réouverture officielle du Périscope.
Marie-Ève Dumont, directrice générale
Mari-Hélène Gendreau, coordonnatrice artistique
à l'occasion du lancement de saison en juin dernier

CHAPITRES DE LA CHUTE - SAGA DES LEHMAN BROTHERS
Du 11 au 29 septembre 2018
Portrait-Robot

Après le succès de Vertiges (2010), Olivier Lépine investit le Périscope avec une nouvelle proposition ambitieuse : Chapitres de la chute – Saga des Lehman Brothers, œuvre colossale de Stefano Massini. 

Dans cette pièce-fleuve en trois parties, on parle de la petite histoire qui nourrit la grande, de la famille Lehman qui révolutionne les États-Unis sur une période de 150 ans - de la naissance du capitalisme jusqu’au crash boursier de 2008. Soulignant le dixième anniversaire de cette crise financière, ce spectacle retrace les origines d’un système pour en raviver l’essence humaine. Une leçon d’histoire captivante, une expérience théâtrale d’exception.

Septembre 2008. La banque d’investissement Lehman Brothers, quatrième plus importante institution financière des États-Unis, s’écroule avec violence, entraînant le monde entier dans sa chute. C’est la fin d’un empire.

Septembre 1844. Heyum Lehman, un jeune Juif de Bavière, débarque en Amérique parmi des milliers d’autres immigrants. À son arrivée, les douaniers le rebaptisent Henry. Un nouveau nom, un nouveau chapitre. Avec ses deux frères, il monte un petit magasin de tissus en Alabama. C’est le début de l’histoire. Une histoire d’Hommes.


MANIFESTE DE LA JEUNE-FILLE
Du 9 au 20 octobre 2018
Texte d'Olivier Choinière
L'ACTIVITÉ et Espace Go

Toujours désireuse de déjouer les attentes du public en renouvelant la forme théâtrale, la compagnie L’ACTIVITÉ place à nouveau le spectateur au cœur même de la représentation. Cette fois-ci, l’auteur et metteur en scène Olivier Choinière dresse le constat de l’envahissement du spectaculaire dans nos vies en pointant du doigt, avec intelligence et ruse, tous les clichés sociaux.

Crédit photo: Caroline Laberge
Manifeste de la Jeune-Fille a pour point de départ les magazines féminins qui exposent un modèle de consommateur idéal : la Jeune-Fille. Elle n’a ni sexe ni âge, mais représente plutôt la figure de proue du capitalisme. Prenant la forme d’une parade de mode, la pièce confronte le public aux monstres de superficialité de la société d’aujourd’hui. Devant ce miroir, le spectateur choisira-t-il de se reconnaître ou de refuser ce portrait?

Sept Jeunes-Filles, interprétées distinctement par sept acteurs et actrices, paradent en toute légèreté, clamant leur fierté d’être à la fois présentoirs et marchandises. Amoureuses de leur reflet, elles déclarent la guerre à la Vieillesse, sans se douter que cette croisade entraînera leur propre décomposition.

Crédit photo: Caroline Laberge
LE BAPTÊME DE LA PETITE
Du 23 octobre au 10 novembre 2018
La Compagnie dramatique du Québec et Les gens d’en bas
Un texte d'Isabelle Hubert

Crédit photo: Suzane O'Neill
Après des passages remarqués avec À tu et à toi (2007) et Laurier-Station, 1000 répliques pour dire je t’aime (2011), le Périscope se réjouit de retrouver la Compagnie dramatique du Québec avec Le baptême de la petite. En coproduction avec Les gens d’en bas, cette comédie grinçante expose des enjeux moraux importants. Signé par Isabelle Hubert, grande dialoguiste, ce texte questionne la légitimité du patrimoine et des traditions religieuses dans notre société québécoise, symbolisée par la maison familiale traditionnelle. Mise en scène par Jean-Sébastien Ouellette, la pièce témoigne de l’arrivée d’une culture étrangère dans notre société et de l’inquiétude de ce changement qui fragiliserait nos racines.

Crédit photo: Suzane O'Neill
Le baptême de la petite, c’est d’abord l’histoire d’Antoine et de Maude, un couple forcé de se tourner vers l’adoption internationale à cause de problèmes de fertilité. C’est aussi l’histoire de Marie-Ève, la sœur d’Antoine avec lequel elle entretient une relation tendue, et de Rémi, son tout nouveau chum, viril pour les uns et douchebag pour les autres. Rassemblés autour d’un souper à la veille du voyage en Chine des parents adoptifs, des divergences majeures de points de vue surgissent lorsque la question du baptême est soulevée.

Crédit photo: Suzane O'Neill
BABY-SITTER
Du 13 au 24 novembre 2018
Théâtre Catfight
Texte de Catherine Léger

Habituée à donner une place particulière aux personnages féminins nouveaux et dérangeants, la compagnie Théâtre Catfight propose ici une comédie grinçante qui plonge le public au cœur d’une réflexion sur le féminisme et la misogynie latente.

Crédit photo: Véronique Boncompagni
À une époque où l’égalité entre les sexes est sur toutes les lèvres, où chacun cherche à prendre sa place, homme ou femme, comment le couple réussira-t-il à trouver son équilibre? Quelle est la place des hommes dans le mouvement féministe et dans les débats qu’il provoque? Mais surtout, comment survivre à ces débats sans se perdre soi-même?

Crédit photo: Véronique Boncompagni
Cédric perd son emploi suite à une blague sexiste devenue virale sur Internet. Épaulé par son frère, un journaliste vedette qui dénonce fortement la misogynie, Cédric entame l’écriture de Sexist Story, un livre-témoignage pour purger son propre machisme. Nadine, copine dudit misogyne, exaspérée par l’introspection de son chum, se tournera plutôt vers la baby-sitter aux jeux thérapeutiques... étonnants.

Crédit photo: Véronique Boncompagni
M.I.L.F.
Du 27 novembre au 1er décembre 2018
Théâtre du Trillium
Texte de Marjolaine Beauchamp

Crédit photo: Marianne Duval
Premier spectacle signé par Pierre Antoine Lafon Simard à titre de directeur artistique du Théâtre du Trillium, M.I.L.F. aborde avec audace le tabou entourant la relation entre la maternité et la sexualité. Au centre de cet acronyme provocant du monde de la pornographie, Mothers I’d Like to Fuck, l’auteure Marjolaine Beauchamp en fait ressortir le I, ce je qui observe, ce je qui désire et ce je qui souffre. Une création avant-gardiste qui confronte l’objectification de la condition de mère.

Crédit photo: Marianne Duval
Trois femmes, trois mères, trois sexualités. Dans un texte poétique, acide et engagé, la pièce exprime le cri paradoxal du plaisir et de la blessure, de l’orgasme et de la naissance. Dans un univers esthétique guidé par le voyeurisme de la pornographie sur Internet, ces femmes sont mises à nu et affirment librement leurs vérités. Sans fil narratif, le public observe ces protagonistes dans leurs évolutions, leurs échecs, leurs réussites et leurs actes d’émancipation.

Crédit photo: Marianne Duval
JAMAIS LU QUÉBEC
Du 6 au 8 décembre 2018

Crédit photo: Llamayon
Chaque année, le Jamais Lu Québec offre un accès brut aux paroles contemporaines, un portrait poétique de notre époque, un engagement à faire vivre la puissance fédératrice des mots. Pour sa huitième édition, le festival revient prendre d’assaut le Périscope, avec le plus neuf, le plus palpitant et le plus urgent de la dramaturgie de Québec.

Crédit photo: Llamayon
Pendant trois jours, la salle de spectacle devient le QG du Jamais Lu Québec. Au moyen de la fiction, les auteurs allument des feux inspirants, rassembleurs et absolument énergisants qui suscitent la fête tous les soirs! Venez célébrer une fois de plus le formidable acte de résistance et d’humilité qu’est le geste d’écrire!

Crédit photo: Llamayon
LASCAUX
Du 15 janvier au 2 février 2019
Théâtre Pupulus Mordicus et Théâtre Bouches Décousues
Texte de Jasmine Dubé

Avec Lascaux, le Théâtre Pupulus Mordicus et le Théâtre Bouches Décousues plongent le spectateur dans un tourbillon d’émotions. Dans cet univers qui recoupe des thématiques universelles, une attention particulière est portée aux mythes sacrés, fondateurs et spirituels qui nous maintiennent en communauté. Planté dans un décor évocateur, le spectacle se situe hors du temps et porte sur la naissance du monde et sur ce que l’Homme en a fait. Dans cette production où se fusionnent le jeu d’acteur, le théâtre d’ombres et la marionnette, Jasmine Dubé et Pierre Robitaille nous entraînent aux origines de l’art et de l’humanité.

Fuyant un danger, Madeleine tombe dans une caverne occupée par Dordogne, une mystérieuse tortue, métaphore de la Terre. Cherchant à en sortir, elle découvre qu’elle est enceinte et elle accou- chera d’un enfant, Lascaux. Avec urgence, elle lui transmettra ses connaissances et lui confiera la mission de travailler à la reconstruction d’un monde meilleur. Lascaux trouvera-t-il une issue? Une libération? Une seconde naissance? Tous les espoirs sont permis...

Crédit photo: Rolline Laporte
LA PORTE DU NON-RETOUR
Du 5 au 12 février 2019
HÔTEL-MOTEL, en coproduction avec le Festival TransAmériques et en coprésentation avec le Mois Multi.
Texte de Philippe Ducros

Une des portes
Crédit photo: Philippe Ducros 
Plusieurs se souviendront du passage saisissant en nos murs du créateur Philippe Ducros avec son spectacle L’affiche (2013). Cette fois, il partage son vécu dans un déambulatoire théâtral et photographique, La porte du non-retour, en coprésentation avec le Mois Multi.

Une cinquantaine de photos. Un audioguide. Le spectateur enfile le casque d’écoute. Commence alors le théâtre : un monologue intérieur, un voyage au cœur des exodes d’hier et d’aujourd’hui... Comme décor à ces migrations, l’Afrique. Celle des négriers, des réfugiés, des exodes urbains, des déplacés de guerre et de la misère. Autant de départs forcés, de retailles de guerre, d’esclavagisme moderne et ancien sur ces territoires de l’Afrique de l’Ouest, de l’Éthiopie, et surtout de la République Démocratique du Congo.

Après la prière
Crédit photo: Philippe Ducros 
Et finalement, une dernière migration, celle de l’auteur Philippe Ducros en ces terres d’abandon. Un parcours initiatique entre théâtre, photo et récit sur la part en nous qui se métamorphose au contact de ces désolations et de ceux qui les vivent. Un parcours qui célèbrera la vie qui bat à travers l’horreur dont l’Homme est capable.

Pic assiettes
Crédit photo: Philippe Ducros 
ASTRONETTES, LA LONGUE MARCHE VERS LES ÉTOILES
Du 12 février au 2 mars 2019
Théâtre Niveau Parking
Texte de Marie-Josée Bastien et Caroline B. Boudreau

Image tirée du laboratoire
Crédit photo: Claude Breton-Potvin
L’hiver dernier, le Théâtre Niveau Parking portait un regard cru et poignant sur les rapports humains avec le séduisant Closer – Tout contre toi. Cette saison-ci, la compagnie fait voyager le public à travers le temps et l’espace dans un univers de science-fiction captivant. Mis en scène par la directrice artistique Marie-Josée Bastien, et l’instigatrice de ce projet Caroline B. Boudreau, ce récit d’anticipation entraîne le spectateur dans l’exploration spatiale et dans la découverte des prouesses trop souvent méconnues des pionnières de ce domaine.

2035. La première mission de colonisation sur Mars s’envole avec, à son bord, un équipage composé exclusivement de femmes. S’inspirant de l’histoire réelle des premières astronautes, Astronettes, la longue marche vers les étoiles raconte l’expédition de ce contingent féminin, leurs rivalités et leurs amitiés, leurs épreuves et leurs victoires. Au fil de leur aventure, nos conquérantes retracent et s’inspirent du parcours de quelques-unes des grandes exploratrices apparues dans la première moitié du XIXe siècle. Alliant images et vidéos d’archives, des capsules documentaires nous feront découvrir ces icônes de l’Histoire. En écho à la quête de nos héroïnes futuristes, les femmes du passé s’adressent à celles du futur.

Image tirée du laboratoire
Crédit photo: Claude Breton-Potvin
MARIA ET LES VIES RÊVÉES
Du 12 au 30 mars 2019
Théâtre Sortie de Secours et Ubus Théâtre
Texte de Philippe Soldevila

Après le vibrant succès de ses créations de fiction biographique, dont L’incroyable légèreté de Luc L. présentée la saison dernière, l’auteur et metteur en scène Philippe Soldevila poursuit ses réflexions sur la frontière étroite qui existe entre réalité et fiction. Avec Maria et les vies rêvées, le créateur se joint à Agnès Zacharie, directrice artistique d’Ubus Théâtre qui nous offrait Le Piano à Voile en 2017, pour approfondir à nouveau les notions souvent indissociables de personne et de personnage. Tous deux nés de parents immigrants, les collaborateurs s’intéressent ici aux enjeux reliés à la rencontre des cultures, au parcours de ceux qui espèrent trouver un monde meilleur... ailleurs.

Dans une forme éclatée, le spectacle raconte avec tendresse et chaleur les histoires de Maria, une femme de théâtre d’origine brésilienne. De Montréal à Québec, puis de São Paolo à Rio de Janeiro, elle entreprendra un périple essoufflant, tentant désespérément de démêler ses demi-vérités de ses demi-mensonges. Maria réussira-t-elle enfin, après 12 années d’attente, à obtenir son premier contrat sur une scène québécoise?


LES MURAILLES
Du 9 au 20 avril 2019
La Messe Basse
Texte d'Erika Soucy

Auteure à succès, poète et comédienne, Erika Soucy adapte pour la première fois au théâtre son roman Les murailles, accompagnée à la mise en scène par son complice Maxime Carbonneau. Entre pèlerinage personnel et documentaire, l’héroïne plonge le public dans le monde rude et méconnu des chantiers du Nord qui ont pourtant forgé l’identité québécoise.

Les murailles, c’est l’histoire d’Erika, une jeune poète ayant grandi sur la Côte-Nord où les hommes vivent au rythme du fly in fly out, système de travail leur permettant de revenir à la maison uniquement le temps des vacances. C’est au cœur du campement des murailles, érigé près de Romaine 2, que se rend la narratrice pour découvrir le quotidien des hommes qu’elle aime, particulièrement celui de son père, et comprendre enfin les raisons qui les poussent à délaisser leur foyer au profit de la vie de chantier. Parmi eux, Erika avance, ouverte et curieuse, dans cet univers nordique et surprenant d’humanité.



FOREMAN
Du 16 avril au 4 mai 2019
Mon père est mort
Texte de Charles Fournier

Image tirée du laboratoire
Crédit photo: Atwood
Des chantiers de construction à la scène théâtrale, le comédien et auteur Charles Fournier lève le voile sur le malaise identitaire de l’homme actuel : un sujet riche, complexe et délicat. Ayant connu un vif succès lors d’une résidence en 2016 au Périscope, Foreman met à l’épreuve les bases de la masculinité pour mieux en abattre les limites et en faire surgir la vulnérabilité. Ce manifeste de l’homme du 21e siècle est un véritable happening pluridisciplinaire qui parle ouvertement à la gent masculine de toutes les générations et aux femmes qui les aiment.

Image tirée du laboratoire
Crédit photo: Atwood
Une gang de gars, amis mais complètement différents, que l’habitude tient ensemble, se retrouve pour une soirée dans le shack. Entre règlements de compte, débordements virils, confidences et niaiseries, cette histoire aborde avec humour et profondeur la difficulté à s’exprimer, les rapports de force inévitables dans un groupe d’hommes et la beauté de la fraternité. Performance exigeante sur fond de scies sauteuses et du Lac des cygnes, le résultat du mariage de Hulk et Taylor Swift, ce spectacle est le croisement entre un concours d’hommes forts et une longue lettre d’amour.

Image tirée du laboratoire
Crédit photo: Atwood
ENTRE AUTRES
Du 30 avril au 11 mai 2019
Collectif Nous sommes ici et Collectif Wolfe
Texte d'Alexandre Fecteau avec la collaboration des comédiens

Le collectif Nous sommes ici revient au Périscope en vous offrant une fois de plus un théâtre documentaire percutant avec Entre autres. Après Changing Room (2013), Le NoShow (2015) et Hôtel-Dieu (2018), la compagnie met cette fois-ci en lumière les citoyens de la ville de Québec pour questionner la dissonance des points de vue dans la société d’aujourd’hui, et surtout en saisir l’origine. Née du désir de trouver la part d’humanité qui nous rassemble, cette création nous invite à comprendre ceux auxquels on ne peut s’identifier.

D’abord créée lors d’un exercice pédagogique avec les finissant(e)s du Conservatoire d’art dramatique de Québec, l’auteur et metteur en scène Alexandre Fecteau donne une deuxième vie à cette production en souhaitant réapprofondir le potentiel artistique et citoyen de la démarche. Fraîchement diplômés, ces jeunes artistes dans la vingtaine, âge de fougue, de découvertes, de choix identitaires et d’appartenance, engageront un dialogue auprès de divers individus dans le but de déceler leurs véritables croyances, bien souvent cachées derrière des propos inconscients. Devant l’inconfortable réalité de ces convictions dérangeantes, comment expliquer ce qui motive de telles opinions?


Pour en savoir plus sur la programmation de cette nouvelle saison de théâtre au Périscope, veuillez consulter leur site web.

Bon théâtre et bonne danse!