Ils se sont aimés: vertiges de l'amour

Le Théâtre Petit Champlain présente jusqu'au 7 août la comédie romantique Ils se sont aimés. Retour critique sur les vicissitudes et, surtout, les vertiges qui animent la vie d'un couple pas toujours appareillé.

Une critique de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Synopsis (tiré du site web du Périscope)

Isabelle et Martin se sont aimés. Mais l’amour n’est pas toujours suffisant pour apprécier sincèrement sa belle-mère ou réussir un souper entre amis. Isabelle et Martin ont ensuite divorcé. Mais se séparer de la personne que seule la mort devait nous enlever ne se résume pas à partager les meubles et les souvenirs. À travers la complicité émouvante, la spontanéité déstabilisante et la répartie tranchante de ce couple moderne, cette comédie romantique déclenche les souvenirs et les fous rires à tous coups pour tous ceux et celles qui ont aimé!

Vertiges de l'amour

Ils se sont rencontrés, appréciés, embrassés, mariés, installés, habitués, ennuyés, éloignés, trompés, engueulés, séparés, évités, oubliés, réconciliés,... Bref, Ils se sont aimés! Ce cocktail (molotov?) d'émotions présente une drôle de perspective sur les relations amoureuses alors que les vicissitudes et vertiges amoureux d'un couple en pleine crise existentielle déclenchent des rires en cascade!

La pièce construite de courts sketchs, sorte d'Un gars, une fille en version théâtrale, enchaîne les moments cocasses et drôles. Si les changements de décor, et il y en a près d'une dizaine pendant l'heure trente que dure le spectacle, se font rondement, il n'empêche que tout ça ralentit quelque peu le rythme même si ce n'est pas trop douloureux ou agaçant.

Humour intemporel, personnages typés et mécanique théâtrale rodée au quart de tour font de ce spectacle un très agréable divertissement. Malgré certaines références qui auraient eu avantage à être un peu plus contemporaines, ce n'est pas tout le monde qui se souvient que Michèle Richard fut la reine de Quatre-Saisons, le texte est efficace, juste assez grinçant et les gags frappent justes. Nos travers de couple sont mis à mal pour notre plus grand plaisir!

Des comédiens efficaces et complices

Le duo, Sophie Dion et Emmanuel Bédard, est impeccable. L'enchaînement des situations comiques nous fait découvrir l'humour et la spontanéité d'Isabelle, interprétée par la talentueuse Sophie Dion, et le grincheux et un peu naïf Martin, interprété par l'attachant Emmanuel Bédard. 

Malgré le court délai de préparation pour ce spectacle, ce binôme d'acteurs semble prendre beaucoup de plaisir à jouer ensemble. Et ce ne sont pas les spectateurs qui s'en plaindront! Le rythme est enjoué, les répliques claquent et le rire est au rendez-vous. Les auteurs semblent d'ailleurs avoir donné priorité au rire et au rythme des spectacles d'humour pour cette comédie romantique. C'est ce qui fait la force de ce spectacle même si le texte est, souvent, très premier degré.

Allez-y surtout si vous aimez: les comédies romantiques, les histoires jouées par des personnages auxquels on s’attache, l'humour premier degré, rire de vos travers.

Jusqu'au 7 août au Théâtre Petit Champlain. Avec Emmanuel Bédard et Sophie Dion. Mis en scène par Marie-Hélène Lalande. Un texte de Pierre Palmade et Muriel Robin adapté pour le Québec par Stéphane E. Roy.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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Bye bye version radiophonique des Enfants du Paradis!

Si vous êtes un auditeur de l'émission, hier soir vous avez entendu ma voix aux Enfants du Paradis pour la dernière fois.

  

Un billet de Robert Boisclair

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J'ai le goût de déposer mes ailes

J'ai pris la décision de quitter l'animation des Enfants du Paradis. Une décision réfléchie et sereine. Je ne quitte pas parce que mon amour pour le théâtre, la danse et depuis un an du cirque, s'est éteint. Bien au contraire! Ces arts m’habitent et me font vibrer encore beaucoup et ce sera comme ça encore longtemps. 

Mais il vient un temps, je chronique et j'anime Les Enfants du Paradis depuis 2002 et je couvre la culture depuis les années 90, où on prend conscience du chemin parcouru et qu'on se dit qu'il est temps d'entendre une autre voix pour vous faire découvrir ces merveilleux arts. J'ai le goût de prendre une pause. De refaire le plein d'énergie. Peut-être, reviendrai-je éventuellement à l'animation mais pas dans la prochaine année. Je laisse à d'autres le bonheur de rencontrer des artistes merveilleux et de vous faire découvrir leur univers.

Une autre émission prendra la relève radiophonique l'automne prochain avec panache, j'en suis certain. Ce blogue ainsi que le compte Twitter des Enfants continueront à vous faire connaître le théâtre, le cirque et la danse.

Mille mercis

Une émission de radio ne se fait pas sans l'appui, la collaboration et le soutien de nombreuses personnes. J'aimerais profiter de cette tribune pour les remercier.

À mes nombreux chroniqueurs de toutes ces années, je vous remercie de vos présences si précieuses et si intéressantes. Je ne compte plus les conversations passionnantes en ondes et hors d'ondes. Des moments tellement précieux. Je vous embrasse avec toute la tendresse possible en ces temps de COVID. Un merci tout spécial aux trois derniers mousquetaires : David Lefebvre, Olivier Oudart et Camille Proust, une équipe de feu que j’ai côtoyé trop brièvement.

À l'équipe de CKRL, merci de m'avoir fait confiance et de m'avoir accordé toute la latitude possible pour me permettre de faire les interviews et les chroniques de mes rêves. À vous chers lecteurs et auditeurs, merci d'avoir passé ces moments avec moi. C’est un peu, beaucoup pour vous que j’ai fait ces émissions. J’espère que vous avez eu autant de plaisir à les écouter que j’en ai eu à les animer.

Je tiens à remercier les artistes, ceux devant comme ceux derrière la scène, d'être venu à ma rencontre semaine après semaine. J'ai aimé vous rencontrer et vous découvrir. Je vous aime d'amour. Vous avez été généreux. Sympathiques. Ouverts. Vous m'avez souvent, très souvent, impressionné, par votre résilience, votre courage, votre travail, votre désir ardent de faire vivre de grandes émotions à vos spectateurs. Vous allez me manquer. Terriblement!

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!

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Une dernière tout en danse!

Pour la dernière de la saison, une spéciale danse qui sera suivie d'une annonce en ce qui concerne la saison 21-22.

  

Un billet de Robert Boisclair

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Notre programme du lundi 21 juin

Cette dernière des Enfants du Paradis se fait résolument danse. La Rotonde a lancé le début de sa saison 21-22 avec deux spectacles d'été que nous vous faisons découvrir.

L'émission débute avec une interview en compagnie de la directrice artistique Karine Ledoyen, d'Osez! en solo, édition 2021, de la chorégraphe-interprète Léa Ratycz-Légaré et de la super spectatrice Nicole Pedneault qui nous entretiennent de la toute nouvelle édition d'Osez! en solo.

La Forêt Mixte

Crédit photo: Le Carré des Lombes, Luc Sénécal

En deuxième partie de l'émission, la chorégraphe Danièle Desnoyers nous fait découvrir La Forêt Mixte, spectacle qui se déroulera dans le décor naturel d'une forêt qui se développe au-dessus d'un ancien chantier maritime de l'Île D'Orléans.

La dernière de la saison des Enfants se clôturera avec une annonce en ce qui concerne la saison 21-22 de cette émission. Restez donc à l'écoute jusqu'à la fin pour savoir ce dont il est question.

 

Les Enfants du paradis

Les Enfants du paradis est une émission où le plaisir et l'amour du théâtre, de la danse et du cirque sont présents à chaque instant. Venez nous écouter chaque lundi dès 17h 30 à l'antenne de CKRL 89,1. L'édition printemps 2021 des Enfants se termine le 21 juin.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!

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Programmation 21-22: un début de saison ancré dans le territoire pour La Rotonde

 La 25e saison de danse de La Rotonde débutera avec deux propositions estivales, extérieures et nettement ancrées dans le territoire de la Capitale-Nationale.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

La Forêt Mixte

Crédit photo: Le Carré des Lombes, Luc Sénécal

Ancré dans le territoire

Du 10 au 14 août, le public est convié à plonger dans La Forêt Mixte, un spectacle du Carré des Lombes présenté à même la Forêt des lisses du Parc maritime de Saint-Laurent sur l'île d'Orléans. Puis, du 17 au 28 août, la deuxième édition d'Osez! en solo de la compagnie Danse K par K prendra les quartiers centraux d'assaut avec une quinzaine de solos à collectionner pour une ou deux personnes à la fois.

La Forêt Mixte : la nature reprend ses droits sur l'activité humaine

Lors d'une visite à l'île d'Orléans l'été dernier, la chorégraphe montréalaise Danièle Desnoyers tombe sous le charme du Parc maritime de Saint-Laurent et tout particulièrement de sa Forêt des lisses. Ce lieu d'exception où la nature reprend ses droits sur l’activité humaine est, à vrai dire, une forêt ayant poussé sur les vestiges d'un ancien chantier maritime, en activité de 1908 à 1967. L'idée d'y présenter une œuvre chorégraphique germe alors, et donnera La Forêt Mixte.

Dans ce spectacle d'une soixantaine de minutes, présenté à la tombée du jour du 10 au 14 août 2021, le public est invité à pénétrer dans la forêt pour cohabiter avec sept interprètes. Des couvertures, des coussins et des chaises sont répartis pour que chaque personne puisse choisir son point de vue unique sur la scénographie-paysage. La flore nouvelle, recouvrant l’ancien chantier maritime, devient momentanément un lieu ouvert sur l’imaginaire. Ensemble, public et artistes partagent ce dôme naturel rassurant où la cime des arbres définit les limites d’une performance enivrante.

Appuyée par le riche lexique que la chorégraphe a construit sur trente années d’écriture, la danse est vertigineuse et d'une profonde humanité. Les vestiges du chantier maritime parsèment l’espace de lignes précises, balisant le mouvement. Jouant avec les perspectives, variant les rythmes, la présence des interprètes fait vivre une expérience singulière à chacune des personnes qui pénètre la forêt. La proposition artistique peut également être enrichie d'une offre gastronomique avec le Panache Mobile - le foodtruck de L’Auberge Saint-Antoine - installé au Parc maritime de Saint-Laurent tout l'été.

Osez! en solo : une deuxième édition élargie

Après le succès de l’été 2020, l’événement Osez! en solo reprend vie du 17 au 28 août 2021 avec une édition d’une toute nouvelle envergure. Sous la direction artistique de Karine Ledoyen, le projet chouchou de Danse K par K s'animera cette fois dans 16 villes de la province, dont Québec. Rappelons qu'Osez! en solo est une performance poétique intime d’une dizaine de minutes, conçue pour une ou deux personnes à la fois, présentée dans un décor extérieur soigneusement choisi. Équipé d’un casque d’écoute, le public est immergé dans un nouvel univers chorégraphique et musical, le temps d’un ou de plusieurs solos qu’il pourra collectionner chaque soir. Tous les détails de cette nouvelle édition seront dévoilés lors de la mise en vente des billets le 4 août 2021.

Vous voulez en savoir plus? Ne manquez pas nos interviews le 21 juin dès 17h 30 à l'antenne de CKRL 89,1 avec Danièle Desnoyers de La Forêt Mixte ainsi que Karine Ledoyen, Nicole Pedneault, une super spectatrice d'Osez, et la chorégraphe-danseuse Léa Ratycz-Légaré d'Osez! en solo.

Un apéro avant le dévoilement complet

Les prochaines propositions artistiques de cette 25e saison de La Rotonde seront dévoilées tout au long de l'année 2021-2022.

Crédits, tarifs et horaires

La Forêt Mixte

Le Carré des Lombes / Montréal

10, 11, 12, 13, 14 août 2021, 19 h 30

Parc maritime de Saint-Laurent (île d'Orléans)

En partenariat avec le Parc maritime de Saint-Laurent

Billets en vente sur larotonde.tuxedobillet.com

Aîné, artisan, étudiant : 25 $ / Régulier : 30 $ (txs et frais inclus)

Osez! en solo

Danse K par K / Québec

17 au 21 août 2021 et 24 au 28 août 2021

18, 18 h 30, 19 h, 19 h 30

Centre-ville de Québec

Annonce complète et ouverture de la billetterie :

4 août 2021

Les Enfants du paradis

Les Enfants du paradis est une émission où le plaisir et l'amour du théâtre, de la danse et du cirque sont présents à chaque instant. Venez nous écouter chaque lundi dès 17h 30 à l'antenne de CKRL 89,1. L'édition printemps 2021 des Enfants se poursuit jusqu'au 21 juin.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque.

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Une édition réinventée pour le déambulatoire Où tu vas quand tu dors en marchant...?

 Le Carrefour international de théâtre de Québec a repensé son parcours déambulatoire qui reprendra vie du 24 juin au 25 juillet aux abords de la rivière Saint-Charles.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Une édition réinventée, adaptée et prolongée

Le Carrefour international de théâtre est heureux d’annoncer le retour du grand spectacle déambulatoire Où tu vas quand tu dors en marchant...? dans une édition repensée par les équipes ayant conçu et réalisé les tableaux de la cuvée 2019. Le parcours exceptionnellement transformé reprendra vie aux abords de la rivière Saint-Charles, mais notamment dans un périmètre plus étendu afin de respecter les consignes de la Santé publique.

 

Plus que jamais, il faut soutenir nos artistes qui nous permettent de nous évader avec leur audace et leur créativité sans limites. La Ville de Québec est donc fière d’être le présentateur officiel du parcours Où tu vas quand tu dors en marchant…? Ce rendez-vous culturel et estival incontournable contribuera à animer notre ville grâce à sa formule réinventée.

Alicia Despins, membre du comité exécutif responsable de la culture, de la technoculture et des grands événements. 

 

Réalisée sous la coordination artistique d’Alexandre Fecteau, cette nouvelle version du spectacle déambulatoire s’installera sur plusieurs sites répartis dans l’axe de la rivière Saint-Charles, entre le pont Marie-de-l'Incarnation et le parc de l’Espace 400e, du 24 juin au 25 juillet, du mercredi au dimanche, entre 13 h et 21 h.

Dans le respect des exigences de la Santé publique et en l’absence d’interprètes en chair et en os dans les tableaux, le public sera invité à interagir différemment avec chacun des univers multidimensionnels du parcours. Ainsi, les installations extérieures offriront de multiples surprises aux visiteurs, certaines nécessitant parfois l’utilisation d’un téléphone intelligent ou d’un appareil mobile. Où tu vas quand tu dors en marchant…? est une production du Carrefour international de théâtre, présentée par la Ville de Québec et accessible à tous gratuitement!

Le succès de cette production repose avant tout sur la créativité et le professionnalisme des artistes et travailleurs de la scène de Québec. Cette dernière année exceptionnelle souligne d’autant la résilience, l’engagement et l’extraordinaire capacité des équipes de conception et de production de ce spectacle à s’adapter et à innover. Et parce qu’Où tu vas…? est d’abord et avant tout une œuvre d’art vivant, il fallait trouver les moyens d’y intégrer les artistes interprètes qui occupent habituellement le devant de la scène et qui, en cette année de pandémie, n’auront eu que fort peu d’occasions d’exercer leurs métiers. Vous ne pourrez peut-être pas les voir directement à l’œuvre comme par le passé, mais sachez que, grâce aux nouvelles technologies, nous aurons atteint notre objectif de faire travailler un maximum d’interprètes, d’artisans et de créateurs malgré les défis et les contraintes.

Dominique Violette, directrice générale du Carrefour international de théâtre.

 

Où tu vas quand tu dors au Marché…?

Dans l’esprit de faire profiter de cet événement artistique exclusif à Québec un maximum de visiteurs, plusieurs des œuvres du tableau Jeux d’échelles du scénographe Vano Hotton prendront la direction du Grand Marché de Québec où elles pourront y être admirées à partir du 8 juillet. Elles seront accessibles gratuitement pendant les heures d’ouverture du Grand Marché et ce jusqu’au 12 septembre.

 

La dernière année nous aura privés des nombreux rassemblements artistiques et culturels qui sont ordinairement accessibles dans la capitale. Mais elle nous a aussi offert des occasions d’innover et de créer de nouveaux partenariats permettant de faire rayonner encore davantage nos créateurs et notre belle ville de Québec. C’est donc avec joie et enthousiasme que nous réaliserons cette première collaboration d’envergure avec le Grand Marché de Québec.

Dominique Violette, directrice générale du Carrefour.

 

Où tu vas quand tu dors en marchant...? - 5 tableaux à (re)découvrir

Terre promise | Maryse Lapierre et Maxime Beauregard-Martin

Vieux-Limoilou | Sous le viaduc de l’autoroute Dufferin-Montmorency, près du parc d’Iberville

Maryse Lapierre (comédienne et metteuse en scène) et Maxime Beauregard-Martin (comédien et auteur) convient à nouveau le public dans un campement insolite, que l’on retrouve maintenant installé sous des piliers d’autoroute, dernière oasis de couleur et de liberté pour les personnages marginaux qui l’habitent. Une invitation à célébrer la différence et la diversité.

Du vivant fragile | Karine Ledoyen et Ludovic Fouquet

Saint-Sauveur | À la placette de la Rivière-Sans-Bruit, près du pont Marie-de-l’Incarnation

Karine Ledoyen (chorégraphe) et Ludovic Fouquet (comédien et artiste visuel) signent un nouveau tableau inédit, au croisement de plusieurs disciplines. Délaissant la voute céleste qu’ils avaient suspendue au pont Lavigueur en 2019, le duo nous invite cette fois à diriger notre regard vers le sol sous nos pas, à la découverte des ruines partiellement enfouies d’une société futuriste, comme autant de capsules temporelles nous étant destinées. Un tableau à méditer au fil de son exploration.

L’Anse-à-Vaillant | Les Incomplètes

Vieux-Port de Québec | Au parc de l’Espace 400e

Évoquant ici la dévitalisation dont furent victimes de nombreuses communautés à travers le Québec, la compagnie Les Incomplètes met en scène un village de pêche déserté, dont les traces fugaces de présence humaine ne sont plus que le faible écho d’un âge d’or disparu. Un hommage à la résilience des communautés, à leur mode de vie, à la beauté du littoral et à la puissance de la mer.

Jeux d’échelles | Vano Hotton

Saint-Roch | Près de la passerelle des Trois-Sœurs, puis au Grand Marché de Québec (8 juillet)

Le scénographe Vano Hotton est un habitué du parcours. Jouant avec la notion d’échelle, il propose au public une excursion à la fois poétique et décalée à travers une dizaine d’icônes architecturales emblématiques de la ville de Québec.

L’embâcle des sans-soucis | Martin Bureau

Saint-Roch | Rivière Saint-Charles, sous l’autoroute Laurentienne (visible jusqu’au 4 juillet)

L’artiste multidisciplinaire Martin Bureau pose un regard critique sur notre insouciance collective de consommateurs boulimiques face aux enjeux environnementaux. Pendant que la planète flambe, la fête continue.

Plan des lieux – Où tu vas quand tu dors en marchant...? 2021

Afin d’assurer un meilleur accès aux sites et de faciliter le respect des mesures sanitaires, les sites sont beaucoup plus dispersés qu’à l’habitude. Les heures d’ouverture ont également été largement prolongées. Détails du parcours ici.

Adoptez un flamant, contribuez à changer sa vie… et la vôtre!

Le Carrefour international de théâtre est fier d’offrir une programmation annuelle de spectacles à la fois riche et variée, tout en œuvrant à la démocratisation de l’accès aux arts avec la production du spectacle déambulatoire Où tu vas quand tu dors en marchant…?, une expérience unique au Québec et accessible à tous gratuitement. Si vous croyez vous aussi au bien-fondé de la mission du Carrefour, vous êtes invité à prendre part à la campagne « Adoptez un flamant », une occasion ludique de participer à la hauteur de vos moyens au financement de cet événement dédié aux arts vivants. Tous les détails et la liste des contreparties sympathiques offertes seront affichés sur le site Internet du Carrefour.

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Une comédie romantique au Petit Champlain

 Du 29 juin au 7 août prochain, les amateurs de théâtre d’été seront servis au Théâtre Petit Champlain avec la comédie Ils se sont aimés!

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
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Une comédie romantique s'amène au Théâtre Petit Champlain

En collaboration avec le Théâtre du Dream Team, c’est le méga succès Ils se sont aimés mettant en vedette Emmanuel Bédard et Sophie Dion qui tiendra l’affiche. Avec plus de 600 000 billets vendus à Paris seulement, cette pièce coécrite par l’humoriste de renommée, Pierre Palmade, présente les tribulations et scènes cocasses du quotidien d’un couple nouvellement divorcé. Mise en scène par Marie-Hélène Lalande et adaptée pour le Québec par l’auteur et réalisateur Stéphane E. Roy, la pièce promet des fous rires garantis.

 

Synopsis

Isabelle et Martin se sont aimés. Mais l’amour n’est pas toujours suffisant pour apprécier sincèrement sa belle-mère ou réussir un souper entre amis. Isabelle et Martin ont ensuite divorcé. Mais se séparer de la personne que seule la mort devait nous enlever ne se résume pas à partager les meubles et les souvenirs. À travers la complicité émouvante, la spontanéité déstabilisante et la répartie tranchante de ce couple moderne, cette comédie romantique déclenche les souvenirs et les fous rires à tous coups pour tous ceux et celles qui ont aimé!

Information

Billets en vente dès maintenant.

Programmation détaillée, abonnement et billets en vente à : theatrepetitchamplain.com

Billetterie : 418 692-2631.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque.

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Programmation 21-22: La Bordée en réflexion

 La Bordée dévoile sa programmation pour la saison 2021-2022! En plus des cinq productions habituellement offertes par le théâtre et de trois spectacles en accueil, cette 45e saison offrira plusieurs nouveautés, telles que deux 5 à 7 théâtraux ainsi que des premières parties qui accompagneront les productions, sous le titre MAJORITÉ 2070.

Un billet de Robert Boisclair (largement inspiré du communiqué de presse)
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La Bordée en réflexion

Les pièces de la saison 2021-2022 se résument sous l’angle de la réflexion. Celle où les personnages nous exposent leurs points de vue. Nous renvoient leur réalité comme un miroir réfléchit une image. Image qui nous pousse à réfléchir à notre tour à notre propre réalité. À LA réalité.

Cette réflexion sur ce qui est vrai, attendu, entendu, supposé, brouille les frontières des préjugés, des opinions toutes faites. À travers les différentes pièces, on vient à se demander : qui a tort, qui a raison ? Et quel est mon point de vue par rapport à cette situation?

Michel Nadeau, directeur artistique.

Le polygraphe, de Marie Brassard et Robert Lepage, prendra l’affiche du 14 septembre au 9 octobre 2021 et sera mis en scène par Martin Genest. Nous ferons place, ensuite, à la comédie dramatique Scénarios pour sortie de crise d’Erika Soucy, du 26 octobre au 20 novembre 2021; la mise en scène sera signée par Olivier Lépine. Après les fêtes, La paix des femmes, de Véronique Côté, sera présentée du 11 janvier au 5 février 2022; la mise en scène sera assurée par l’auteure. Michel Marc Bouchard revient à La Bordée avec Les muses orphelines, dans une mise en scène d’Amélie Bergeron, du 22 février au 19 mars 2022. Finalement, la comédie déjantée Made in Beautiful (La belle province) sera jouée du 26 avril au 21 mai 2022. Ce texte d’Olivier Arteau sera mis en scène par l’auteur. Et Singulières, le docu-théâtre de Maxime Beauregard-Martin présenté pour 5 représentations lors de la dernière saison, sera à nouveau à l’affiche au printemps 2022 pour 10 représentations du 14 au 18 juin, les  21-22 et 28-29 juin.

Nouveautés

Pour la toute première fois, des premières parties seront présentées à La Bordée avec le projet MAJORITÉ 2070. Samuel Corbeil, auteur et metteur en scène du projet, a rencontré des jeunes adultes de 18 à 20 ans afin de les interroger sur la manière dont ils imaginaient le monde en 2070. À partir de ces entretiens, il a écrit cinq courtes scènes de science-fiction d’environ sept minutes qui seront jouées avant chacune de nos productions par des comédiens et comédiennes d’expérience qui incarneront ces mêmes jeunes adultes dans un futur lointain. 

La Bordée innove aussi dans le paysage théâtral de Québec en présentant de courtes pièces en formule 5 à 7. Inspirés du concept écossais A play, a pie and a pint, amené au Québec grâce au Théâtre de la Manufacture, Les 5 à 7 de La Bordée vous proposent une pièce de 45 à 60 minutes avec une consommation et un goûter léger pour la somme de 20$. 

Être norvégien, une comédie rafraîchissante présentée par le Théâtre Bistouri, ouvrira cette nouvelle série du 30 août au 10 septembre 2021. Et en fin de saison, du 9 au 21 mai 2022, la joyeuse équipe de La Trâlée présentera Citoyen K, libre adaptation du chef-d'œuvre Citizen Kane, sous la forme du théâtre d’objets. Ces deux productions sont présentées par notre partenaire de longue date, Hydro-Québec. 

Productions en accueil

Les trois productions en accueil cette saison seront : King Dave, présenté par la Compagnie Duceppe, du 30 novembre au 4 décembre; Les filles et les garçons, du 7 au 18 décembre, par le Théâtre La Manufacture, et finalement, L’enfance de l’art, du 29 mars au 9 avril 2022 du Théâtre ExLibris.

Tarification

Les pièces sont offertes au coût de 42$. Étant donné l’incertitude qui plane toujours pour la prochaine saison, La Bordée n'offre pas d’abonnement, par contre, les abonnés des dernières saisons peuvent demander le tarif préférentiel (32$) qui leur est réservé. Ce tarif n’est pas disponible en ligne, il faudra appeler le personnel de la billetterie pour l’obtenir. Une captation des pièces Le polygraphe, Scénarios pour sorties de crises, La paix des femmes et Made in Beautiful seront également offertes au coût de 20$. 

Dévoilement

Pour visionner le dévoilement de saison, rendez-vous sur la chaîne Youtube, la page Facebook, le site web ou le compte Instagram du théâtre à 19h00 aujourd'hui. 

Les Enfants du paradis

Les Enfants du paradis est une émission où le plaisir et l'amour du théâtre, de la danse et du cirque sont présents à chaque instant. Venez nous écouter chaque lundi dès 17h 30 à l'antenne de CKRL 89,1. L'édition printemps 2021 des Enfants se poursuit jusqu'au 21 juin.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque... malgré les restrictions!

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Une spéciale balado et radiothéâtre

Cette semaine, une spéciale hors scène alors que Les Enfants du Paradis vous proposent un balado qui met en vedette Québec ainsi qu'un radiothéâtre.

  

Un billet de Robert Boisclair

Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Notre programme du lundi 14 juin

Le Théâtre Niveau Parking propose la deuxième édition de Solstice, sa série de balados. Pour nous faire découvrir cette nouvelle production qui se déroule à Québec et qui s'intéresse à la nuit la plus longue de l'année, je reçois le créateur de la série, Charles-Étienne Beaulne, ainsi que deux auteurs soit Marie-Josée Bastien et Gabriel Cloutier-Tremblay, qui nous livrent des secrets de création.

La deuxième partie de l'émission est consacrée à la série de radiothéâtre offerte par la Fédération québécoise du théâtre amateur et diffusée sur les ondes de CKRL 89,1. Yoland Roy, directeur général de la Fédération québécoise du théâtre amateur ainsi que Manuel Guérette, auteur et comédien, et Claudine Lampron, comédienne, deux artistes du premier radiothéâtre d'une série de trois diffusé sur nos ondes et intitulé Dernière chance, nous font découvrir les dessous de cette série.

 

Les Enfants du paradis

Les Enfants du paradis est une émission où le plaisir et l'amour du théâtre, de la danse et du cirque sont présents à chaque instant. Venez nous écouter chaque lundi dès 17h 30 à l'antenne de CKRL 89,1. L'édition printemps 2021 des Enfants se poursuit jusqu'au 21 juin.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque... malgré les restrictions!

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L'amour est un dumpling: variations sur un seul t'aime

 Le Périscope prolonge sa saison avec L'amour est un dumpling, pièce où le brouillard amoureux se décline en sentiments non-assumés ou non-révélés.

Une critique de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

En répétition

Crédit photo: Nicola Frank Vachon

Synopsis (tiré du site web du Périscope)

Après des passages marqués aux 5 à 7 de La Licorne, L’amour est un dumpling reprend vie au Périscope avec les réels amoureux Mary-Lee Picknell et Simon Lepage qui permettront, chose rare dans le monde actuel, la proximité des corps sur scène. Avec leur comédie romantique, l’auteur Mathieu Quesnel et l’autrice Nathalie Doummar nous campent dans un restaurant apportez votre vin asiatique pour nous confronter à notre fantasme de tout recommencer à zéro.

MARC

Je l’sais tellement pas c’que j’veux…

CLAUDIA

Moi non plus…

MARC

Ouin mais toi t’as-tu déjà su c’que tu voulais ? 

CLAUDIA

Oui. J’te voulais toi, mais toi tu voulais pas. 

MARC

Euh c’parce que c’est moi qui devrais dire ça.

Quelques années après avoir fait la tournée des hôtels d'Asie avec un groupe de musique pour touristes, deux anciens amants se donnent rendez-vous. Assis sur des coussins à même le sol, une table entre eux, Claudia et Marc constatent à quel point ils ont changé. Leur histoire évolue à travers leurs silences complices, leur musique et la présence mystérieuse de la dame propriétaire du restaurant.

En répétition

Crédit photo: Nicola Frank Vachon

Variations sur un seul t'aime

Au-delà des clichés de la banlieue, du plateau et de tout recommencer à zéro, L'amour est un dumpling explore le brouillard amoureux. Celui des sentiments inavoués ou cachés. Des fantasmes. Des souvenirs d'un amour idéalisé. Des regrets aussi. Ici, l'amour n'est pas un long fleuve tranquille. Il est présent et absent tout à la fois. Les personnages cherchent l'amour alors que, peut-être, il est déjà là dans leur vie actuelle. Ce qui n'a pas été réglé autrefois, peut-il l'être aujourd'hui? Le vide intérieur qui semble les habiter est un obstacle à la réponse à cette question.

En répétition

Crédit photo: Nicola Frank Vachon

Une charmante comédie

Les dialogues sont savoureux, dynamiques et suscitent le rire à de nombreuses reprises.  Simon Lepage et Mary-Lee Picknell, de véritables amoureux dans la vie, offrent des performances nuancés et sensibles. Particulièrement Mary-Lee Picknell, qui est si à l'aise dans son rôle que l'on croît sans hésiter à la demande un peu folle qu'elle fera et à sa montagne russe d'émotions. Une troisième comédienne, Sarangerel Tserenpil en propriétaire de restaurant, ajoute une touche de sagesse qui relance les questionnements des amoureux perdus dans leur sentiment. 

Le spectacle est dynamique, savoureusement drôle, les personnages sont sympathiques et la mise en scène de Marie-Hélène Gendreau fort dynamique. Elle utilise fort bien toute la scène pour ce qui aurait bien pu n'être qu'une discussion autour d'une table. Et puis, il y a ces chansons interprétées par les comédiens qui, ici et là, complètent l'émotion du moment en mettant l'accent sur le sentiment des protagonistes. Je pense à ce Killing Me Softly qui pourrait bien être une manière de dévoiler des désirs refoulés sans le dire directement?

En répétition

Crédit photo: Nicola Frank Vachon

Allez-y surtout si vous aimez: les comédies romantiques, les spectacles antimorosité, les histoires cocasses.

Jusqu'au 19 juin au Périscope. Avec Simon Lepage, Mary-Lee Picknell et Sarangerel Tserenpil. Mis en scène et interprété par Marie-Hélène Gendreau. Un texte de Mathieu Quesnel et Nathalie Doummar.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque!
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Création et diversité au menu des Enfants du Paradis

Cette semaine une émission entièrement consacrée au spectacle Créer ensemble, qui tiendra l’affiche du Carrefour international de théâtre de Québec, le 11 juin.

  

Un billet de Robert Boisclair

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Notre programme du lundi 7 juin

En première partie de l'émission, les codirecteurs artistiques Jean-François F. Lessard et Philippe Soldevila viennent nous parler de la genèse du projet et de diversité. En deuxième moitié de l'émission, les auteurs Cécile Mouvet, Blanche Gionet-Lavigne, Lara Kanso et Pierre-Hugo Laurin nous font découvrir les quatre textes qui seront mis en lecture le 11 juin. Une divertissante heure où le mot diversité prend un tout autre sens.

Les Enfants du paradis

Les Enfants du paradis est une émission où le plaisir et l'amour du théâtre, de la danse et du cirque sont présents à chaque instant. Venez nous écouter chaque lundi dès 17h 30 à l'antenne de CKRL 89,1. L'édition printemps 2021 des Enfants se poursuit jusqu'au 21 juin.

Bon théâtre, bonne danse et bon cirque... malgré les restrictions!

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BOOM X: un spectacle qui rocke!

 Vous avez envie de vous de vous offrir du théâtre, un jukebox aux rythmes endiablés et une confession autobiographique débridée et tout ça en un seul spectacle? Alors BOOM X est un incontournable qui vous fera vibrer intensément!

Une critique de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Irina Litvinenko

Synopsis (tiré du site web du Carrefour international de théâtre de Québec)

Qu’ont en commun Pierre Elliott Trudeau, The Who, René Lévesque, Bob Marley, U2, Richard Nixon, Guns N’ Roses, Margaret Thatcher, Nirvana et Public Enemy? Ils ont tous marqué les années 1970-1995, et se retrouvent donc personnifiés dans l’époustouflant spectacle BOOM X. Habitué du Carrefour, Rick Miller offre ici la suite de BOOM, qui s’attardait aux baby-boomers, pour brosser une rétrospective des figures et événements ayant façonné la génération X – la sienne.

Branché sur le 220, ce remarquable performeur incarne près de 100 personnages dans un feu roulant de vidéos d’archives, d’imitations et de pointes d’humour, le tout émaillé d’informations politiques, culturelles, sociales et sportives. Entre la crise d’Octobre et les deux référendums, le Watergate et l’assassinat de John Lennon, l’arrivée de MTV et celle d’Internet, le départ des Expos et la tuerie de Polytechnique, l’artiste aborde des sujets cruciaux derrière ses prouesses vocales et physiques: racisme, sexisme, homophobie… En filigrane, celui qui a longtemps vécu à Montréal brode quelques fils de sa propre histoire dans la trame de la grande, évoquant le divorce de ses parents et son changement de cap professionnel. Un cabaret multimédia effervescent, mais aussi touchant.

Crédit photo: Irina Litvinenko

Un voyage dans le temps

Si les événements de BOOM, sa précédente production, s'incarnaient grâce à un immense vinyle positionné au centre de la scène, avec BOOM X, ils prennent forme grâce à un trio de rideaux blancs qui servent d'écrans et se transforment en un immense téléviseur, boîte à images de cette génération.

Dans ce spectacle, culture, politique et musique se côtoient pour le plus grand plaisir de la génération X... et des autres générations! Le voyage que propose Rick Miller donne l'impression qu'il offre un voyage dans le temps. Et c'est le cas. Tout ceux qui ont connu cette époque retrouveront des moments du type Je me souviens ou C'était le bon temps. Des moments chaleureux, d'autres un peu moins, les référendums de 80 et 95, ça vous dit quelque chose?

Malheureusement, du maëlstrom d'événements qui défilent à la vitesse de la lumière, il ne ressort qu'un survol, qu'une enfilade de moments où l'émotion peine à se glisser. Techniquement je suis de la génération du baby-boom, mais l'année 70 est celle de mes onze ans alors que 1995 a connu l'adulte de 36 ans que j'étais. J'ai apprécié les différents événements mais il était impossible de revivre ne serait-ce qu'un instant les émotions et les souvenirs des grands moments ou des changements de vie que j'ai connu dans ces années. Tout défilait trop vite. Même les musiques, grands marqueurs de la vie, ne pouvaient raviver des souvenirs alors qu'elles ne s'entendaient que quelques secondes. Comment revivre les bonheurs d'autrefois à ce rythme d'enfer? Comment plonger dans ses souvenirs? Impossible.

Dans ce spectacle, on découvre très peu Rick Miller, l'homme. Ce spectacle est celui de sa génération. Or ici, Rick Miller, l'homme, n'est pas aussi présent qu'attendu. Le spectacle est, à la limite, plutôt impersonnel. Il fait bien quelques incursions au coeur de sa propre vie, mais si peu. Cela surprend. Il tente bien, avec quatre représentants de la génération X qu'il introduit en début de spectacle, de nous faire entrer dans son univers. Mais tout ça est tellement dilué dans le reste du spectacle qu'encore une fois l'émotion n'est pas au rendez-vous. Pourtant, on aimerais découvrir l'homme derrière le performeur. C'est l'histoire de sa génération. C'est son histoire. 

Crédit photo: Irina Litvinenko

Un jukebox musical

Ce deuxième volet de la trilogie BOOM, qui se conclura avec BOOM Z, conserve le même format de base: un tour guidé à la vitesse de la lumière, chaque année a droit à son quatre minutes, à travers les yeux d'un Rick Miller affable et conteur où des projections époustouflantes se superposent à une centaine de personnifications toutes plus surprenantes les unes que les autres.

Et la musique qui vient enrober le tout. Un véritable jukebox musical qui permet de découvrir les talents de chanteurs, musiciens et performeurs de Rick Miller. Il se démène, le mot est faible, et offre une performance qui met en évidence le large éventail de son talent.

Le spectacle bien que très dynamique et enivrant manque un peu de direction, c'était déjà palpable dans son précédent opus mais c'est encore plus présent dans celui-ci. Un spectacle qui manque de direction claire et de substance, pour une génération qui n'avait pas les ambitions de la génération précédente ou encore le très fort désir de transformer le monde de celle qui suit. Il y a bien un effort pour tout lier en fin de spectacle mais ça ne fonctionne pas. Ça semble quelque peu plaquer. 

Et puis, à vouloir tout faire et à vouloir frapper l'imaginaire à tout prix avec la technologie, peut-être perd-il le spectateur qui doit être attentif pour ne rien perdre? La question est posée. La performance, pratiquement surhumaine, de Rick Miller impressionne. Il est un véritable caméléon. Il réussit à personnifier magistralement à la fois René Lévesque et... la grenouille Kermit.

Crédit photo: Craig Francis

Une mise en scène efficace
Avec une large panoplie de perruques, vestes, chemises et autres accessoires, Rick Miller personnifie moult personnages. Le choix de la mise en scène limite quelque peu ses mouvements mais elle n'en est pas moins efficace. Les projections, nombreuses, émaillent les 25 années de la génération X de photos et de vidéos d'époque. Une merveilleuse plongée au coeur de l'Histoire. Une magnifique mise en contexte.

Chanteur et musicien accomplis, Rick Miller s'accompagne lui-même à la guitare. Les grands succès musicaux sont nombreux et servent à la fois de lien entre les différentes années et à souligner quelques-uns des principaux événements de l'année qui s'écoule.

Au coeur d'un espace relativement restreint, Rick Miller se démène et offre une performance qui met en évidence le large éventail de son talent. De conteur d'abord. D'interprète, de musicien et de chanteur également. Il est un performeur de grand talent qu'il fait plaisir de découvrir ou redécouvrir. 

Rick Miller a habitué le public du Carrefour à des spectacles enivrants et divertissants. Le public de Boom X ne sera pas déçu. Un spectacle qui pétarade, va parfois dans plusieurs directions, mais un spectacle qui fait boom. Énergisant et dynamique! Un spectacle malgré quelques faiblesses qu'il faut voir. 

Allez-y surtout si vous aimez: la musique qui a bercé la génération X, les spectacles énergisants et qui pétaradent, les conteurs volubiles, les spectacles aux rythmes endiablés, les bêtes de scène, les capsules temporelles.

Jusqu'au 5 juin au Diamant dans le cadre du Carrefour international de théâtre de Québec. Écrit, mis en scène et interprété par Rick Miller.

Vous voulez en savoir plus? Écoutez notre interview en compagnie de Rick Miller ici (vers la 33e minute de l'émission du 31 mai).

Bon théâtre et bonne danse!
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