dimanche 28 janvier 2024

Du théâtre performance à Premier acte

  Une fille qui boxe. Une boxeuse. Rien d’extraordinaire. Et pourtant… Il y a 11 ans, aucune femme n’était encore montée sur le ring de toute l’histoire des Jeux olympiques. Bitch Boxer, ce n'est pas que de la boxe, c'est du théâtre performance. 

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


À la manière d'un combat de boxe
À la manière d’un match de boxe, l'auteure fait vivre aux spectateurs les coups et les revers de la vie d’une femme sans histoire qui souhaite se dépasser et performer.

Bitch Boxer fait le récit du parcours d’une boxeuse en route vers ses premiers Jeux olympiques. Abordant des sujets qui vont au-delà de la fierté de faire partie de la première cohorte de femmes boxeuses à prendre part à cette compétition, la pièce raconte l’histoire d’une jeune femme forte, caractérielle, qui ne pleure pas et qui n’a besoin de personne pour se rendre au bout de ses rêves, peu importe les obstacles.

L’auteure nous fait basculer entre la sensibilité et la force, présentant ainsi un décalage entre le senti et le paraître. Être émotive, c’est être faible. Et pour pratiquer les sports de combat, il faut avoir l’air tough. 

La pièce tiendra l'affiche à Premier acte du 13 au 24 février.

Synopsis
Nous sommes à Londres, en 2012, quelques mois avant les jeux d’été. Chloé compte bien faire partie de la première cohorte de femmes à prendre part à la compétition. Forte et caractérielle, elle n’a besoin de personne pour réaliser ses rêves. Même la mort de la personne la plus importante de sa vie, son père, ne l’empêchera pas d’y arriver.

Y m’appelle Rocky. Y est cave. Y me dit que j’suis belle. Y me fait à souper, y m’achète du chocolat, du parfum pis toute. C’est quétaine, je sais, mais c’est l’fun pareil.

(Silence. Elle hoche la tête en souriant.)

Y m’aime plus quand que j’suis malade. Y dit que j’suis trop faible pour être sur la défensive, pis que j’me laisse aimer. Quand tu t’es battue toute ta vie, c’est pas facile de laisser quelqu’un d’autre prendre soin de toi. Quand Papa est mort, y fallait que j’continue à avancer, à persévérer, parce que j’avais pas le temps de m’arrêter pis de pleurer. Qu’est-ce qu’une couple de larmes auraient ben pu faire anyway? Toutes les larmes du monde auraient pas pu le ramener, fait que je les ai pas laissées couler. Je les ai retenues pis j’ai continué à vivre, comme Dizzy dans sa chanson :
« Fix up, look smart / Get ma shit and get gone. »

Jamie pense que j’suis folle de pas pleurer. J’lui dis de se la fermer pis j’lui rappelle qu’une face pleine de larmes pis de morve, c’est pas particulièrement sexy.

L’amour, c’est drôle pareil. Des fois, ça arrive quand tu t’y attends le moins. Dans vie, tu reçois un coup, ça te coupe le souffle, tu peux pus respirer, mais tu te relèves pis tu continues à te battre de toutes tes forces. T’as toute prévu, toute est planifié, tu fais ça, pis ça / jab / direct / crochet / pis tout à coup. La vie te prend par surprise. Un bon gros Sucker Punch d’amour qui sort de nulle part pis t’es aveuglé, tu vois des p’tites étoiles, pour vrai. C’est ça l’amour : Bam!, comme un coup de poing dans le ventre. Ça te rend malade.

(Un temps.)

Sauf que moi dans vie, je boxe / ouais, pis là, c’est le temps de me lever pis de me battre coûte que coûte. Une boxeuse, ça tombe pas malade.
Extrait de la pièce

Une pièce primée
Récipiendaire du Holden Street Theatre Awards du Festival Fringe d’Édimbourg et reprise à Londres de même qu’au Adelaide Fringe Festival (Australie), la pièce a été acclamée par la critique et reçu de nombreux prix.

Pour en savoir plus et achetez votre billet, consultez le site du théâtre ici.

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mercredi 24 janvier 2024

Du cirque sexy et des danses de haut niveau

   Le cirque se fait sexy tout en offrant un défi ambitieux sur le plan physique et conceptuel à l'occasion du spectacle d'ouverture du Diamant

Un billet de Robert Boisclair
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Crédit photo: Andy Phillipson

À la recherche du vrai soi
La compagnie de cirque originaire d'Australie, Gravity & Other Myths, propose à la fois du cirque et du théâtre physique axés sur la connexion humaine et la virtuosité acrobatique. La troupe acclamée de par le monde offrira son spectacle The Mirror aux spectateurs du Diamant du 8 au 10 février.

Crédit photo: Andy Phillipson

The Mirror est le défi le plus ambitieux sur le plan physique et conceptuel de la compagnie à ce jour. Avec le metteur en scène Darcy Grant, les artistes explorent le concept de divertissement à travers le langage du cirque contemporain et remettent en question ce que l’être humain moderne trouve divertissant. Que voulons-nous montrer au monde et est-ce quelque chose que les autres veulent voir? Que signifie l’authenticité, surtout à l’ère des écrans omniprésents et de la présentation de soi permanente?

Crédit photo: Andy Phillipson

Les danses de haut niveau et les acrobaties dans cette création sont contrebalancées par une conception contemporaine innovante, utilisant un mur DEL, des caméras et des perches à autoportrait. Un spectacle hautement expressif et ludique.

Crédit photo: Andy Phillipson

Les artistes sont accompagnés des compositions électroniques exceptionnelles et des mélanges pop du musicien Ekrem Eli Phoenix. Dans ce spectacle, ils se lancent à la recherche du vrai soi. Une quête des plus actuelles dans un monde où le virtuel prend de plus en plus de place et questionne notre identité. 

Pour en savoir plus et achetez votre billet, consultez le site du théâtre ici.


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dimanche 21 janvier 2024

Québec à Paris!

 Pour la première fois depuis la création de l’École de cirque de Québec, des finissantes à la formation supérieure en arts du cirque de l’école se voient sélectionnées l’année suivant leur graduation pour se produire dans le cadre Festival mondial du cirque de demain - Paris du 26 au 29 janvier.

Un billet de Robert Boisclair
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Trickatrap - Trio trapèze
Les trois finissantes Andréanne Careau, Catherine Turcotte-Girouard et Kelly Demers, issues de la cohorte 2023 au Diplôme d’études collégiales (DEC) en arts du cirque et ayant gradué au mois de juin 2023 dans leur discipline principale de trio trapèze ont récemment démarré leur carrière comme artistes de cirque professionnelles en présentant leurs talents dans divers contextes de spectacles à travers leur trio trapèze Trickatrap. Elles s’apprêtent désormais à se produire dans le cadre du festival de cirque au rayonnement international qu’est le Festival mondial du cirque de demain.


Nous sommes très fiers à chaque année de l’envol de l’ensemble de nos chers finissants à la formation supérieure de l’École de cirque de Québec, artistes formés ici à Limoilou qui ensuite rayonnent sur les planches des salles de spectacles en cirque partout dans le monde.


Participer au Festival de cirque de demain à Paris est une magnifique reconnaissance du travail assidu pour ce trio de jeunes femmes québécoises, trio hautement soutenu par
toute la communauté et par les professeurs expérimentés et dévoués de l’école. Nous sommes extrêmement heureux et fiers que le trio Trickatrap puisse s’envoler pour partager leur passion, leur joie et leur art comme artistes-interprètes avec le public à Paris!
Sarah Poole, Directrice à la formation supérieure de l'École de cirque de Québec


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vendredi 19 janvier 2024

Touchante famille (Critique: Heimat/Revenir)

La Bordée, et Mary-Lee Picknell, proposent un spectacle où la famille occupe la place qui lui revient, celle du cœur. Heimat/Revenir est un cadeau où la complicité et l'amour de la famille y prennent des allures, parfois inattendues, mais touchantes.

Une critique de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

En répétition. Crédit photo: Vincent Champoux

La pièce en quelques mots
Christophe a vécu en Allemagne quelques années. À l’occasion d’une visite chez sa famille à Québec pour le mariage de son frère, il rencontre une inconnue, Claire, dans l’autobus. Au cours du voyage, une complicité s’installe entre les deux et Christophe demande à Claire si elle veut bien l’accompagner. Elle n’a rien au programme, il est gentil: pourquoi pas?! Et Claire accepte, sans se douter qu’elle vient de mettre le pied dans un surprenant engrenage qui va l’entraîner là où elle ne croyait pas aller.

Heimat/Revenir est une déclaration d’amour à toutes nos familles : nucléaires, recomposées, adoptives, mais aussi – surtout – à nos familles choisies. Celles qu’on se construit nous-mêmes, au fil du temps, au fil des gens.
Mary-Lee Picknell

En répétition. Crédit photo: Vincent Champoux

La famille, ce mystère!
La famille! Quel mystère et quelle source de bonheur et de relations parfois difficiles. Cette famille, souvent dysfonctionnelle, parfois adoptée ou encore chérie. Cette famille mal-aimée est la cause et la solution aux problèmes des protagonistes de la production Heimat/Revenir.

Le titre de la pièce se compose de deux éléments essentiels et complémentaire. D'abord, heimat, mot allemand à la signification complexe, est à la la fois synonyme de patrie, de pays natal et de maison. Elle est, cette maison, au cœur de la pièce. La famille qui s'y retrouve n'est, peut-être pas, la plus harmonieuse mais c'est une famille avec ses rancœurs, ses espoirs. Une famille comme tant d'autres. Revenir, deuxième portion du titre de la pièce, est aussi important dans cette trame où le retour de Christophe, disons quelque peu bidon et difficile voire émotif, ne se fera pas sans heurts. Le retour à la maison de Christophe sera donc celui d'un retour plutôt inattendu. 

Heimat/Revenir est donc une pièce qui questionne le sens de la famille. Ce qu’elle est, ce qu’elle représente, comment on la vit, quelle est notre place et quelle est notre cote d’amour au sein de ce groupe qui a tant partagé, tant vécu.

En répétition. Crédit photo: Vincent Champoux

Une auteure est née
Mary-Lee Picknell, comédienne que j’aime d’amour professionnel, à pondu un texte savoureux. Drôle par moment, touchant à d’autres alors qu’il frappe juste à plus d’une reprise. L'auteure atteint subtilement la fibre émotive des spectateurs qui sont pendus aux lèvres des comédiens qui poussent, faut-il le dire, le verbe et la note fort justement. La foule en ce jeudi de première semaine de représentation l’a prouvé de belles manières en se levant d’un bond à la toute fin et offrant une longue ovation debout.

Pourtant, Heimat/Revenir ne transcende pas avec un dénouement surprenant. Mais l'auteure offre une finale qui fait fortement vibrer et couler quelques larmes. Si le jeu des comédiens n’est pas toujours au top, la bonhommie et la sincérité de l’interprétation rend ce sextet de personnages forts attachants. On reconnaît un père, une mère, un frère, une sœur, un membre de la fratrie recomposée ou encore une cousine ou un neveu. Le sens de la famille prend tout son sens dans cette pièce.

En répétition. Crédit photo: Vincent Champoux

Simplicité est le maître-mot
La mise en scène de Maryse Lapierre toute en simplicité et, oserais-je dire, en douceur sert admirablement le texte. Il y a peu de décor et que quelques objets servent d'accessoires. Tout l'espace est laissé au texte et à l’émotion. Maryse Lapierre offre toujours des mises en scènes qui vont droit au cœur et cette production ne fait pas exception.

Ajoutons que la production propose un spectacle écoresponsable. Une qualité importante en cette période de crise climatique qui ne cesse de se pointer le nez et de progresser ces dernières années.

Une production à voir, découvrir et savourer pendant une quarante qui passe rapidement. Souhaitons-nous un autre texte de cette comédienne et, maintenant, auteure.

En répétition. Crédit photo: Vincent Champoux

Allez-y surtout si vous aimezla réflexion sur la famille, un texte savamment dosé, drôle et touchant, une mise en scène toute en douceur.

Jusqu'au 10 février à La Bordée. Avec Olivier Barrette, Lise Castonguay, Gabriel Fournier, Denis Marchand, Mary-Lee Picknell et Vincent Roy. Un texte de Mary-Lee Picknell. Une mise en scène de Maryse Lapierre.

En répétition. Crédit photo: Vincent Champoux

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mercredi 17 janvier 2024

Une trâlée de supplémentaires au GTQ!

Certains spectacles de 2023 ont connu une grande popularité, à tel point que le Grand Théâtre de Québec annonce un bon éventail de supplémentaires en 2024 et... 2025!

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Des supplémentaires réjouissantes au GTQ
Considérant le succès de certains des événements auprès du public, des supplémentaires s’inscrivent désormais à la programmation du Grand Théâtre de Québec pour les spectacles familiaux Sherloconte et Coucou Passe-Partout ainsi que pour la comédie musicale des Cowboys Fringants, Pub Royal

SHERLOCONTE 
Un spectacle immersif dans la tentaconte
Supplémentaire le 19 mai 2024 à 15 h 30
Foyer de la salle Louis-Fréchette


Cet impressionnant spectacle immersif plonge les enfants au cœur d’une enquête qui se déroule dans un dôme où des décors sont projetés sur 360 degrés. À travers une série d’énigmes visuelles, musicales, mathématiques et même émotionnelles, une étonnante inventrice du futur guidera l’auditoire avec doigté.

Toutes les formes d’intelligence seront stimulées afin de ramasser les indices nécessaires pour déverrouiller les portes de cette histoire pleine d’intrigues. Soyez prêts à résoudre le mystère de Sherloconte lors de cette représentation.

PUB ROYAL
La comédie musicale des Cowboys Fringants
Supplémentaire le 26 juin 2024 à 20 h
Salle Louis-Fréchette

Sur des dialogues d’Olivier Kemeid et dans une mise en scène de Sébastien Soldevila, la comédie musicale Pub Royal a été créée autour de l’œuvre des Cowboys Fringants

S’appuyant sur les grands succès du célèbre groupe québécois ainsi que sur plusieurs chansons inédites, ce spectacle à grand déploiement réunit sept comédiens chanteurs, sept danseurs et six artistes de cirque de la compagnie Les 7 doigts de la main. Ce spectacle époustouflant est immanquable!

COUCOU PASSE-PARTOUT
Supplémentaires le 5 janvier 2025 à 15 h
Salle Louis-Fréchette


Après l'immense succès de Passe-Partout à la télévision, les sympathiques Passe-Partout, Passe-Carreau et Passe-Montagne retrouveront les poussinots et poussinettes de Québec lors d’une nouvelle supplémentaire au Grand Théâtre, cette fois à la salle Louis-Fréchette.

Les enfants pourront retrouver leurs personnages adorés dans ce spectacle de 50 minutes qui inclut des jeux participatifs et les chansons populaires de leur émission préférée. Un spectacle à la fois divertissant et stimulant pour les tout-petits et les parents nostalgiques!

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dimanche 14 janvier 2024

Métissage et rencontre qui font du bien!

Le Grand Théâtre de Québec et La Rotonde proposent une incursion dans les univers sensuel et sensible de la masculinité. Un rarissime moment qu'il faut découvrir.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Crédit photo: Sylvie-Ann Paré

Métissage Maroc, France, Québec
Le sacre de Lila, qui sera présenté le 28 janvier à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec, est une œuvre récipiendaire du Prix du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la meilleure œuvre chorégraphique de la saison 2022-2023.

Avec une distribution hors norme, il permet une rencontre féconde entre le Maroc et le Québec, métissant les cultures et les interprètes.
Les membres du jury

Ce spectacle révèle le lien profond du chorégraphe Ismaël Mouaraki avec le Maroc et le monde arabe, où s’entremêlent des évocations de la France qui l’a vu naître et du Québec qui le regarde vieillir. Trois territoires, ancrés et imprégnés en lui. Cette pièce très symbolique souligne les 25 ans d’immigration de l’artiste et les 20 ans de sa compagnie Destins Croisés, une célébration du parcours profondément humain qu’il souhaite aujourd’hui partager.

Crédit photo: Sylvie-Ann Paré

Une célébration collective en compagnie de 8 danseurs
Le chorégraphe, propose une œuvre enracinée et spirituelle. Inspiré par les rituels mystiques et nocturnes traditionnels de son Maroc d’origine, entre chant, danse et musique, il en transpose les codes sur scène tout en y insufflant sa signature urbaine contemporaine. Créé sur deux continents et porté par huit danseurs venus du Maroc et du Québec, le spectacle magnifie l’exaltation des corps avec une énergie vivifiante.


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mardi 9 janvier 2024

Un 25e anniversaire rempli de joie pour le Mois Multi 2024

 Un mois riche en œuvre web, spectacles pour la famille, performances et bien, bien plus au Mois Multi qui se tiendra du 1er au 25 février. 

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Une 25e édition dans 12 lieux
La 25e édition du Mois Multi - festival d’arts multidisciplinaires et électroniques sera propulsée par la thématique de la joie. Uneédition anniversaire qui occupera 12 lieux de Québec, dont 4 investis pour la première fois. Le centre-ville sera animé par plus d’une vingtaine d’expositions, spectacles, performances et célébrations aussi festives que hors-normes. Au rendez-vous : 75 artistes d’ici et d’ailleurs ainsi que 3 propositions inédites créées sur place lors de résidences, en plus d’une foule d’initiatives présentées en primeur. 

Cette édition étant une occasion par excellence de nouer de nouvelles collaborations, le Mois Multi se déploie pour la première fois au Musée de la civilisation, à La Nef et au Cinéma Beaumont, en plus de s’associer étroitement à la Charpente des fauves, l’un des lieux désigné pour la fête et les rassemblements. La salle Multi, le studio d’Essai, Avatar, VU, La Bibliothèque Aliette-Marchand, Le Théâtre les Gros Becs et Le Lieu sont de retour et complètent le portrait. Le public pourra à loisir (re)découvrir autant d’endroits que de propositions, à pied ou bien installé en salle.

Spectacles et performances: du délicat au dragon
Première cette année, Le retour du dragon célébrera le nouvel an chinois à la Charpente des fauves (11 février) – avec gastronomie traditionnelle et performances inédites – sous le commissariat de Mai Bach-Ngoc Nguyen.

La fête enflammera aussi la légendaire Soirée indomptée (9 février), en collaboration avec Mutek (25e anniversaire) et le Phoque Off (10e anniversaire), grâce à un marathon de performances éclatées et expérimentales avec entre autres Christian Lapointe, Hubert Lenoir et Lou-Adriane Cassidy.

Du côté du Théâtre jeunesse les Gros Becs, Karl, un personnage fait en tangram animé comme par magie par des marionnettistes, saura ravir les familles, tout comme Dérive de nuit de Système Kangourou qui plongera le public (dès 9 ans à la salle Multi) dans une mystérieuse histoire onirique.

Côté poésie et littérature, Récits-Récifs de Line Nault transformera les mouvements de performeurs en paysages textuels alors que Bermudes (dérive) pour yeux fermés proposera un voyage sonore inspiré du film et du roman de Claire Legendre. De même qu’avec Line Nault, l’opportunité est aussi saisi d’offrir une place de choix aux pionniers de l’art multidisciplinaire avec Le Carougeois de Gilles Arteau. Des figures marquantes à (re)découvrir.

La programmation invite également à reprendre du pouvoir face à des réalités percutantes humaines ou environnementales. Ainsi, le Théâtre de l’Impie aborde les traumas liés aux génocides (Opéra pour les Sans tombeaux) tandis que le bouleversant Warm up de Mykalle Bielinski – qui alimente son spectacle en pédalant sans cesse – sensibilise à la crise climatique. En contrepoids, Mystic-Informatic exorcise le désespoir écologique, dans un spectacle ludique et rafraîchissant, où danse, mycologie et numérique se rencontrent.

Parcours d'expositions et d'émotions
Propositions ludiques, engagées, participatives : le Mois Multi récidive cette année avec des expositions et des œuvres installatives audacieuses. Au total, 8 expositions dont 2 conçues sur place et présentées en primeur investiront 7 lieux à proximité les uns des autres, suggérant un – ou plusieurs! – parcours aisément accessible à pied.

Du côté de La Nef, l’orgue Casavant transformé par Navid Navad emplira l’espace de sons inouïs avec l’œuvre Organism. À la Charpente des fauves, ce sera au tour du public de s’amuser à manipuler une console pour produire sons et images grâce à l’installation audiovisuelle OCTOCOSM[E] de Vincent Fillion

Autre installation audiovisuelle, la monumentale Surfaces fuyantes de François Quévillon présentée au Musée de la civilisation plongera le public dans une projection à grand déploiement où la transformation des paysages incite à la contemplation. Par le biais de la réalité virtuelle interactive, Catherine Bélanger transformera les gens en usagers d’une
soupe populaire, avec l’intime et puissante œuvre Les Délices, à la Charpentes des fauves.  Nouveauté, au même endroit, un salon sonore sera accessible pour l’écoute de balados sélectionnés. 

En bibliothèque, en plus du retour de CINOCHE, pour toute la famille, le travail de Josiane Roberge sera présenté par le biais d’Au-dessus de nos têtes, une installation vidéo qui matérialise l’espace mental.

Quant aux deux cartes blanches, elles permettront aux artistes de la lumière du Club Efemeer (Belgique) de concevoir une création visuelle unique (studio d’Essai) et à Claudie Gagnon de signer une installation sonore et sculpturale (Avatar). Enfin, le Lieu sera animé du laboratoire de création de Baron Lanteigne (Arrière-salles) et, à l’extérieur, il sera possible de découvrir l’intégralité des œuvres du parcours de réalité augmenté de l’Espace suspendu.

Billetterie
Poursuivant la volonté de démocratiser l’art multidisciplinaire, certains éléments de la programmation de cette 25e édition sont gratuits: comme toujours l’accès aux expositions, L’Espace suspendu ainsi qu’une partie de la programmation du Campus Multi, avec bon nombre d’activités présentées en marge du festival. En outre, pour célébrer ses 25 ans, les billets réguliers sont plafonnés à 25$ l’unité et une billetterie inclusive permettra l’accès au plus grand nombre à la Soirée indomptée, véritable porte d’entrée dans l’univers audacieux et excentrique du Mois Multi. Autrement, plusieurs forfaits sont disponibles et un tarif préférentiel est offert aux étudiant.es. Tuques aux couleurs du Mois Multi et billets sont en vente sur le www.moismulti.org.

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samedi 6 janvier 2024

Déclaration d'amour à la famille

 Dès le 16 janvier, La Bordée présentera une création théâtrale qui s'articule autour d'une déclaration d'amour à la famille... mais pas nécessairement à celle que l'on pense en premier. 

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis


Une première création pour l'auteure Mary-Lee Picknell
Heimat/Revenir, c'est le titre de la pièce, est le premier texte présenté au théâtre par l'actrice Mary-Lee Picknell. Les commentaires provenant de l'équipe de création laissent présager une comédie vive, intelligente et sensible qui parle de la famille, des liens qui unissent les gens, malgré les incompréhensions et les différences de chacun. Les Enfants du Paradis soupçonnent que la pièce s'intéressera à la patrie, dans un sens large sans doute, puisque Heimat est un mot allemand qui signifie patrie. Il peut aussi signifier pays d'origine, pays natal ou encore... maison!

Heimat/Revenir est une déclaration d’amour à toutes nos familles : nucléaires, recomposées, adoptives, mais aussi – surtout – à nos familles choisies. Celles qu’on se construit nous-mêmes, au fil du temps, au fil des gens.
Mary-Lee Picknell

Le spectacle est mis en scène par Maryse Lapierre, qui avait entre autres signé les mises en scène de Mme G, Extras et ordinaires, Hypo, Terre Promises, Les glaces et 15 façons de te retrouver.

La pièce parle de nos mille fragilités, de nos vertiges, de nos élans, de nos retours, de nos petites et grandes noirceurs. De cette paralysie qui nous prend quand le monde nous avale. De notre envie de se liguer contre tout ce qui fait peur. De s’aimer beaucoup, parfois très fort, parfois très mal. Malgré tout.
Maryse Lapierre

On y aborde avec bienveillance et intelligence le thème de l’isolement à travers le personnage de Christophe qui revient dans sa famille pour la première fois depuis 2 ans.

Les auteurs de bonnes comédies sont rares. Parce que c’est difficile de parler de choses graves, tout en faisant rire. Parce que c’est difficile de faire en sorte que le rire ne balaie pas tout le propos, ne gomme pas toute la finesse, ne cache pas toute la sensibilité, et que ce soit quand même drôle! Mary-Lee le fait brillamment avec cette première pièce.
Michel Nadeau, directeur artistique de La Bordée.

La pièce en quelques mots
Christophe a vécu en Allemagne quelques années. À l’occasion d’une visite chez sa famille à Québec pour le mariage de son frère, il rencontre une inconnue, Claire, dans l’autobus. Au cours du voyage, une complicité s’installe entre les deux et Christophe demande à Claire si elle veut bien l’accompagner. Elle n’a rien au programme, il est gentil: pourquoi pas?! Et Claire accepte, sans se douter qu’elle vient de mettre le pied dans un surprenant engrenage qui va l’entraîner là où elle ne croyait pas aller.

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lundi 1 janvier 2024

Les spectacles de la rentrée

  L'année 2024 s'anime à peine qu'il est déjà temps de penser aux spectacles de la rentrée hivernale en théâtre et en danse. Un petit tour des premiers émois de janvier.

Un billet de Robert Boisclair
Twitter: @Rob_Boisclair et @Enfantsparadis

Coup de vieux (Trident)
Un vaste choix
Dans quelques jours, les salles de Québec vont s'animer. De la comédie, des drames et des spectacles qui en mettront plein la vue sont déjà prêts, ou presque, à vous recevoir. Voici les première productions de chacune des salles dansées et théâtrales de notre belle ville.

Tasse-toé mononcle!
Ce titre, inspiré d'une publicité automobile, rappelle cette relation amour-haine que les autres générations entretiennent avec celle des baby-boomers. Cette génération qui a occupé une grande place, trop diront certains, dans la société sera l'héroïne de la première production du Trident. Coup de vieux tiendra l'affiche du 16 janvier au 10 février.

Adèle
Vous savez ce que je redoute?
Que les jeunes du monde entier se lèvent un matin avec dans la tête la même idée, le même désir, la même volonté de faire la même action et alors, alors, je n’ose pas imaginer ce qui va se produire. [...]

Pierre
Quelle action?

Adèle
Je ne sais pas. Mais ça n’annonce rien de bon pour nous.

À l’orée de leur vie, Lucie, William, Pierre, Adèle et Géraldine ne savent plus trop comment remplir le temps. Oscillant de la lucidité à la fantaisie, ils philosophent, se plaignent, déduisent, s’écoutent ou s’interrompent. Rien ne les rassemble, si ce n’est peut-être ce coup de vieux qu’ils partagent et les brefs, mais grandioses moments de vie qu’ils ont encore à offrir. Des plus petits détails jusqu’aux plus grandes obsessions, ces étranges humains sont prêts pour le temps des aveux.

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Un premier texte pour Mary-Lee Picknell
La comédienne Mary-Lee Picknell offre au public de Québec un premier texte qui propose une comédie qui s'intéresse à la famille et aux liens qui unissent les gens. L'amour et l'amitié y tiendront sans doute une grande place. Heimat/Revenir tiendra l'affiche de La Bordée du 16 janvier au 10 février.

Christophe a vécu en Allemagne quelques années. À l’occasion d’une visite chez sa famille à Québec pour le mariage de son frère, il rencontre une inconnue, Claire, dans l’autobus. Au cours du voyage, une complicité s’installe entre les deux et Christophe demande à Claire si elle veut bien l’accompagner. Elle n’a rien au programme, il est gentil: pourquoi pas?! Et Claire accepte, sans se douter qu’elle vient de mettre le pied dans un surprenant engrenage qui va l’entraîner là où elle ne croyait pas aller.


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De Larry Tremblay à Alfred Hitchcock
Le problème avec moi de Larry Tremblay, spectacle qui s'inspire de deux auteurs mais surtout de Larry Tremblay, tiendra l'affiche du Périscope du 16 au 27 janvier.

Léo1
Nous sommes des exceptions.

Léo3
Non, nous sommes des miliiers.

Dans Le déclic du destin de Larry Tremblay, un gratte-papier nommé Léo nous raconte l’étrange périple cauchemardesque qui lui aura fait perdre des morceaux de son corps… et, probablement, quelques fragments de son âme.

Dans Le problème avec moi, ce même Léo échange dans un parc avec un homme qui lui ressemble à s’y méprendre et avec qui il partage une passion pour le film Psychose d'Alfred Hitchcock. Alors qu’entre eux les coïncidences les plus improbables s’accumulent, Léo voit sa normalité s’effriter : c’est qu’il apparaît vite évident qu’il est en réalité face à lui-même et que derrière le reflet qu’il contemple se cachent d’autres facettes de sa personnalité, toutes plus déconcertantes les unes que les autres.


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Tragédie moderne inspirée du mythe d'Orphée
Perdre un être cher signifie-t-il la perte de tout? C'est sans doute la question centrale que pose la pièce Pamplemousse, puisqu'inspirée par le mythe d'Orphée. Mais pour le savoir, il faudra fréquenter Premier acte du 23 janvier au 3 février.

Et si on pouvait recommencer?
Tout refaire comme il le faut?
Est-ce que ça reviendrait au même?

Pamplemousse explore les possibles d’une relation saphique qui tourne mal en plongeant dans la poésie, le mouvement et la musique pour créer un spectacle pluridisciplinaire unique.

L'Amoureuse, aveuglée par l’espoir, se retrouve coincée dans une boucle infinie, une quête éternelle dont l’objectif est de changer la fin de l’histoire.

Naviguant dans une trame narrative déconstruite, les deux protagonistes sont prisonnières de leur passé, condamnées à répéter les moments déterminants de leur relation, à refaire le chemin pour trouver l’endroit où tout a chaviré. Mais peut-on échapper à la fatalité?


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Destins croisés
La Rotonde et le Grand Théâtre de Québec ouvrent la saison hivernale dansée avec un spectacle où fraternité, ouverture, célébration et guérison sont au menu. Le sacre de Lila sera présenté le 28 janvier.

Ismaël Mouaraki propose une œuvre enracinée et spirituelle, rarissime incursion dans la sensibilité et la sensualité au masculin. Inspiré par les rituels mystiques et nocturnes traditionnels de son Maroc d’origine, entre chant, danse et musique, il en transpose les codes sur scène tout en y insufflant sa signature urbaine contemporaine. Créé sur deux continents et porté par huit danseurs venus du Maroc et du Québec, le spectacle magnifie l’exaltation des corps avec une énergie vivifiante.

Le sacre de Lila révèle le lien profond du chorégraphe avec le Maroc et le monde arabe, où s’entremêlent des évocations de la France qui l’a vu naître et du Québec qui le regarde vieillir. Trois territoires, ancrés et imprégnés en lui. Cette pièce très symbolique souligne les 25 ans d’immigration de l’artiste et les 20 ans de sa compagnie Destins Croisés, une célébration du parcours profondément humain qu’il souhaite aujourd’hui partager.

Crédit photo: Sylvie-Ann Paré

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De l'agilité des polygones
Un spectacle inspiré des tangrams chinois où les polygones de la version théâtrale sont bien plus agiles que l'on peut croire. Karl est un spectacle pour les 3 à 6 ans qui sera présenté aux Gros Becs du 1er au 6 février.

Karl est un petit bonhomme composé de sept pièces géométriques indisciplinées. Vivant au beau milieu de l’océan, il garde ses petits bouts de lui bien à leur place, en sécurité. Mais Bô, l’une de ses parcelles, est différente. Bô s’imagine un monde de possibilités rempli d’aventures extraordinaires… jusqu’à se propulser hors de son tangram. Que faire lorsqu’une petite partie de nous manque à l’appel?


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À la recherche du vrai soi
Le Diamant propose un spectacle de cirque en ouverture de sa saison hivernale. La compagnie de cirque originaire d'Australie, Gravity & Other Myths, propose à la fois du cirque et du théâtre physique axés sur la connexion humaine et la virtuosité acrobatique. La troupe acclamée de par le monde offrira son spectacle The Mirror aux spectateurs du Diamant du 8 u 10 février.

The Mirror est le défi le plus ambitieux sur le plan physique et conceptuel de la compagnie à ce jour. Avec le metteur en scène Darcy Grant, les artistes explorent le concept de divertissement à travers le langage du cirque contemporain et remettent en question ce que l’être humain moderne trouve divertissant. Que voulons-nous montrer au monde et est-ce quelque chose que les autres veulent voir? Que signifie l’authenticité, surtout à l’ère des écrans omniprésents et de la présentation de soi permanente?

Les danses de haut niveau et les acrobaties dans cette création sont contrebalancées par une conception contemporaine innovante, utilisant un mur DEL, des caméras et des perches à autoportrait. Hautement expressifs et ludiques et les artistes sont accompagnés des compositions électroniques exceptionnelles et des mélanges pop du musicien Ekrem Eli Phoenix.

Crédit photo: Andy Phillipson

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Les Enfants du paradis est un blogue qui s'intéresse au théâtre, à la danse et au cirque de Québec. Vous y trouverez des critiques, des informations concernant les lancements de programmation ainsi que des nouvelles d'actualité. Un blogue à consulter régulièrement.

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